1970년대는 미국 영화에 있어 거친 10년이었고 널리 최고로 간주되었습니다. Peter Biskind의 책에 자세히 설명되어 있습니다. 쉬운 라이더, 성난 황소 , Old Hollywood는 60 년대 후반에 사망했고 스튜디오는 파산했습니다. 큰 예산의 뮤지컬은 더 이상 유행하지 않았고 경영진은 프란시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지, 뉴 할리우드 운동을 주도한 조지 루카스와 같은 선구적인 영화 제작자의 저예산 프로젝트로 위험을 감수해야 했습니다.
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베트남 전쟁과 워터게이트 사건으로 미국 관객들은 권력자들에게 환멸을 느꼈고 당시의 영화는 그것을 반영했습니다. 70년대 영화를 정의한 10편의 영화를 소개합니다.
모든 대통령의 부하들(1976)
닉슨의 불명예 사임으로 미국인들은 정부를 항상 신뢰할 수는 없다는 사실을 깨닫게 되면서 워터게이트 스캔들의 여파로 수많은 편집증적인 정치 스릴러가 등장했습니다. 이 시대에 몇 편의 훌륭한 영화가 나왔습니다. 시차 보기 , 콘도르의 3일 , 대화 등 — 그러나 틀림없이 가장 좋은 것은 모든 대통령의 남자 .
닉슨 행정부의 비밀을 파헤치는 기자 밥 우드워드와 칼 번스타인의 관점에서 워터게이트 스캔들의 이야기를 들려준다. Dustin Hoffman과 Robert Redford는 주연을 맡은 매력적인 짝이며 William Goldman의 각본은 훌륭하게 작성되었습니다.
시계 태엽 오렌지 (1971)
Stanley Kubrick이 근미래의 디스토피아에서 사법 제도를 통과하는 평온한 소시오패스 범죄자에 대한 끔찍한 초상화는 주류 할리우드 시스템에서 나온 가장 충격적인 영화 중 하나입니다. 70년대에나 가능했던 일이다.
Anthony Burgess'를 각색하면서 시계 태엽 오렌지 , Kubrick은 폭력을 완화하거나 속어를 더 이상 이해할 수 있게 만드는 것을 거부했습니다. 영화의 중심에는 진정으로 흥미로운 비열한 주인공의 드문 예인 Alex DeLarge로 Malcolm McDowell의 사악하고 매혹적인 연기가 있습니다.
록키 (1976)
불안정한 70년대에 환멸을 느낀 관객들과 잘 어울렸던 궁극의 약자 이야기 입니다. 실베스터 스탤론은 무대 뒤에서 그 자신의 종류의 약자였습니다. 불안정한 . 더 이상 개를 먹일 수 없게 되자 개를 팔아야 했던 파산 배우 스탤론은 척 웨프너와 무하마드 알리의 권투 시합에서 영감을 받아 각본을 썼습니다.
스탤론은 자신이 영화에 출연하기를 원했기 때문에 거액의 돈을 거절했습니다. 영화가 대히트를 기록하면서 스탤론은 오슨 웰스와 찰리 채플린에 이어 오스카 남우주연상과 각본상 후보에 동시 지명되었습니다.
차이나타운 (1974)
와 함께 중국인 거리 , 로만 폴란스키는 40년대 필름 느와르의 시각적 표식과 플롯 관습을 70년대로 가져왔습니다. 그는 원작 느와르에 반영된 40년대의 공포와 편집증을 70년대의 공포와 편집증으로 대체했다.
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Jack Nicholson의 사설 탐정 Jake Gittes에 대한 설득력 있는 묘사가 바탕이 되어, 중국인 거리 불안하고 숨막히는 오디세이입니다. 좋은 사람도 나쁜 사람도 없고 해피엔딩도 없습니다. 로버트 타운의 중국인 거리 시나리오는 지금까지 작성된 것 중 가장 완벽하게 구조화된 스크립트 중 하나이기 때문에 시나리오 작성 수업의 필수 요소가 되었습니다.
라스트 픽처 쇼 (1971)
피터 보그다노비치의 흑백 성장 드라마 마지막 그림 쇼 Rotten Tomatoes에서 드물게 100% 승인 점수를 받았습니다. 향수와 황량함 사이를 오가는 시각으로 1950년대를 되돌아보며, 마지막 그림 쇼 다재다능한 캐릭터와 이들에게 생명을 불어넣는 화려한 퍼포먼스로 가득하다.
보그다노비치는 원작 작가인 래리 맥머트리와 각본을 공동 집필했기 때문에 소설은 각색 과정에서 도살되지 않았고 영화는 반자전적 분위기를 유지한다.
죠스 (1975)
여름철에 블록버스터 영화를 목구멍으로 밀어넣는 스튜디오에 싫증이 난 적이 있다면 Steven Spielberg의 영화가 있습니다. 입 부분 비난하다. Spielberg는 25피트 크기의 백상아리가 해변 마을을 공포에 떨게 하는 간단한 하이 컨셉 전제를 취하고 Hitchcockian 서스펜스 구축 기술을 적용하여 영화의 걸작으로 만들었습니다.
시장이 그들의 안전보다 관광객의 돈을 선택하는 반정부적 배음도 있습니다. 의 아름다움 입 부분 상어가 사람을 잡아먹는 영화가 아니라는 점입니다. 함께 일하도록 강요받는 세 명의 매우 다른 남자에 관한 영화입니다. 영화는 완전히 캐릭터에 의해 움직인다. 수많은 모방자들은 항상 그것을 그리워하는 것 같습니다.
뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새(1975)
70년대는 반란의 시대였고 Miloš Forman은 뻐꾸기 둥지 위로 한 마리가 날아 갔다 , 같은 이름의 Ken Kesey 소설을 기반으로 정신 질환이 없음에도 불구하고 힘든 일을 피하기 위해 정신 병원으로 이송되는 죄수 Randle McMurphy (Jack Nicholson)의 이야기로 반란 요구에 응답했습니다. 그의 나머지 문장을 위해 일하십시오.
그곳에서 그는 사람들을 억압하려는 모든 권위자를 대표하는 사악한 Ratched 간호사(Louise Fletcher)와 머리를 맞대고 있습니다. 이 영화는 시대정신을 포착했고 그 결과 10년 동안 가장 큰 히트작 중 하나가 되었습니다.
택시 운전사 (1976)
그의 동시대인들이 모두 베트남 전쟁 영화를 만들기 위해 정글로 가는 동안 Martin Scorsese는 뉴욕에 머물면서 베트남 전쟁의 영향에 대한 영화를 만들었습니다. 트래비스 비클은 불면증에 걸리면 24시간 택시 기사가 되는 PTSD 베테랑입니다.
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택시 운전사 70년대 영화에서 흔히 볼 수 있었던 많은 주제(고립, 폭력, 권력자들에 대한 반격 등)를 다루며 그 시대의 다른 대부분의 영화보다 더 많은 이야기를 합니다. Bernard Herrmann의 부드럽고 재즈적인 악보는 어두운 동화 같은 느낌을 영화에 제공하고 Robert De Niro는 그의 역대 최고의 공연 중 하나를 Bickle로 제공합니다.
스타워즈 (1977)
조지 루카스는 원작을 쓰고 감독하면서 영화 제작 방식을 바꿨습니다. 스타 워즈 영화. 20세기 폭스는 영화에 대한 믿음이 거의 없었기 때문에 루카스의 월급 중 일부를 가치가 없다고 생각한 판매권과 교환한 다음 영화가 개봉되면 묻어버리려고 했습니다.
그러나 극장에 도착했을 때 관객을 크게 사로 잡았습니다. 영화를 보기 위해 블록 주위에 줄을 선 영화 관람객 스타 워즈 열 번째로. 문화 현상이었습니다. Joseph Campbell의 단일 신화를 템플릿으로 사용하고 Kurosawa와 플래시 고든 , Lucas는 영화 제작, 스토리텔링, 미국 문화에 혁명을 일으켰습니다.
대부 (1972)
미국 영화 제작의 정점이라고 할 수 있는 대부 돈의 변덕스러운 아들 마이클(알 파치노)이 전쟁에서 돌아와 마피아 라이프스타일에 유혹을 받는 동안 강력한 마피아 가족인 콜레오네스의 이야기를 들려줍니다. Marlon Brando는 Vito Corleone의 역할에서 환상적이지만 이것은 Al Pacino의 영화입니다.
Francis Ford Coppola가 Mario Puzo의 중요한 범죄 소설을 각색한 이 영화는 거의 3시간이 걸리는 장편 영화이지만 모든 프레임에 너무 많은 아름다움이 담겨 있고 복잡한 스토리 소재가 너무 많아서 1초도 더 짧게 만들 수는 없습니다.
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