1960년대의 많은 영화는 경계를 넓혀 화면에서 볼 수 있는 범위를 더 많은 관객에게 확대했으며 여기에는 폭력도 포함되었습니다.
1960년대 영화는 여러 가지 이유로 시간의 시험을 견뎌냅니다. 영화제작자들은 급진적이고 새로운 방식으로 새로운 이야기를 전하는 데 용기를 얻었습니다. 악명 높은 Hays 코드가 1968년에 사라졌을 때 상황은 정말 엉망이 되었습니다. 그러나 그 이전에도 많은 영화가 경계를 넓혀 화면에서 볼 수 있는 범위를 확장했습니다. 특히 지난 10년 동안의 영화는 폭력적으로 변하기 시작했습니다. 아래의 다음 10개 영화는 1960년대 영화로, 많은 현대 액션 영화보다 더 폭력적입니다.
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이들 모두가 액션 영화는 아니지만 여전히 빨간색이 거친 강물처럼 흐르는 장면이 여러 개 있습니다. 또한 제한적인 Hays 코드가 사라지기 전에 그러한 폭력적인 콘텐츠가 어떻게 화면에 등장했는지 설명하는 모든 할리우드 영화는 아닙니다. 또한 대규모 예산의 PG-13 액션 블록버스터의 현대적 추세를 인정해야 합니다. 이 영화에는 총격전과 주먹싸움이 많이 등장하지만 피와 유혈을 피하는 경우가 많으며 캐릭터가 화면 밖에서 총알을 물리는 경우가 많습니다.
와일드 번치
Sam Peckinpah는 세트장에서 실탄을 발사하는 것을 좋아하는 알코올 중독자였습니다. 이러한 행동이 건강에 해롭다고 들리는 것처럼, 와일드 번치 이 분노와 부정성이 없었다면 예전과 같지 않았을 것입니다.
무법자 서부 이야기는 지금까지 촬영된 가장 끔찍한 총격전 중 두 차례에 의해 예약되었습니다. 하지만 그들을 그토록 강렬하게 만드는 것은 단지 피만이 아닙니다. 시퀀스는 시청자가 다음 대학살 이미지가 홍채에 던져지기 전에 보고 있는 내용을 처리할 시간을 거의 주지 않는 매우 빠른 편집으로 구성됩니다.
보니앤클라이드
이 두 명의 전설적인 무법자 뒤에 숨겨진 실제 이야기는 Arthur Pen의 고전에서 정확히 어떻게 발생했는지는 아니지만 환상적인 케이 퍼를 만들었습니다.
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페이 더너웨이(Faye Dunaway)와 워렌 비티(Warren Beatty)는 미국 전역을 가로질러 날뛰며 자신의 결백에 관계없이 앞을 가로막는 모든 사람을 처단하는 명목상의 은행 강도 역을 맡았습니다.
얼굴 없는 눈
1963년 개봉 당시 비평가들은 이 프랑스 공포 영화에 대해 나쁜 평가를 받았습니다. 이 영화는 무서운 관객을 대상으로 한 감독의 첫 번째 시도였으며, 사람들은 그렇게 유명한 영화 제작자가 당시 하찮은 장르로 간주되었던 영화를 다룬다는 사실에 놀랐습니다.
그러나 수년에 걸쳐 다음과 같은 결과를 얻었습니다. 현대 관객들은 전시된 바디 호러에 더욱 익숙해지고 있으며, 장르의 예술적 가치를 깨닫고 있다.
살아있는 죽은 자의 밤
현대 좀비에 대한 모든 비유는 조지 로메로(George Romero)의 획기적인 영화에서 시작되었습니다. 감독님이 만드셨어요 살아있는 밤 죽은 적은 예산으로 천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 이는 적절한 등급 시스템이 마련되기 전이었고, 아이들은 스스로 티켓을 구매하고 무인으로 영화를 볼 수 있었습니다.
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요즘 기준으로 보아도 살아있는 죽은 자의 밤 폭력적이다. 이제 60년대 후반의 10살짜리 아이가 그것을 보면서 어떤 느낌을 받았을지 상상해 보세요. 또한 영화의 줄거리가 주인공들이 실패하고 점점 더 구석으로 밀려나는 꾸준한 진행이라는 점도 도움이 되지 않습니다.
그린베레
그린베레의 돌이켜보면 정치적 메시지에 결함이 있다. 미국이 베트남 전쟁에 장기간 개입한 것은 일반적으로 실수로 간주되지만, 이 영화는 분명히 전쟁을 지지하고 있으며, 이는 전쟁에 대한 존 웨인의 확고한 지지를 고려하면 의미가 있습니다.
전쟁을 바라보는 관점과 상관없이 영화는 복잡한 갈등을 멍청한 액션영화로 압축한다. 그럼에도 불구하고 미국 역사의 병적으로 심각하고 어두운 장을 단순화하는 것 이상으로 눈을 가늘게 뜨고 눈을 가늘게 뜨면 팝콘 액션 영화로 즐길 수 있을지도 모릅니다.
독수리가 도전하는 곳
이 제2차 세계 대전 스파이 스릴러는 전적으로 단일 침투 임무 중에 진행됩니다. 클린트 이스트우드와 리처드 버튼의 캐릭터는 요새에 몰래 들어갔다가 덮개가 벗겨지면 폭발하여 빠져나옵니다.
영화의 마지막 장면은 두 주인공이 탈출하는 동안 앞을 가로막는 모든 사람을 처단하는 스릴 넘치는 세트피스입니다. 1960년대 영화 제작자들이 사용할 수 있었던 방법으로 어떻게 그러한 시퀀스를 촬영할 수 있었는지 궁금해지는 몇 가지 순간이 있습니다.
폐하의 비밀 서비스에 대하여
조지 라젠비(George Lazenby)의 007 역은 이 시리즈를 스파이 스릴러에서 장대한 액션 걸작으로 바꿔 놓았습니다. Blofeld 시설에 대한 마지막 공격은 매우 정밀하게 이루어진 놀라운 시퀀스입니다.
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특히 소름 끼치는 순간 중 하나는 부하가 그라인더에 떨어지고 차량 꼭대기에서 내장이 눈과 섞여 튀어 나오는 모습을 보는 것입니다. 오래된 영화치고는 놀랍도록 폭력적인 죽음이다.
조짐보
구로사와 아키라의 영화에는 폭력성이 많지만 그것이 그가 그렇게 높이 평가받는 이유는 아니다. 그 남자는 세세한 부분까지 비교할 수 없을 만큼 세심한 주의를 기울였으며, 이는 시청자를 완전히 다른 세계로 안내하는 데 도움이 되었습니다.
그렇게 말하면, 조짐보 여전히 극단적인 폭력으로 이어지는 격렬한 칼싸움과 인간의 손을 입에 물고 돌아다니는 개가 등장합니다.
다크 오브 더 선
태양의 어둠 폭력적인 내용으로 출시되자마자 엄청난 비난을 받았습니다. 하지만 화면에서 일어나는 일은 영화의 기반이 되는 콩고 분쟁 중에 발생한 실제 폭력에 비하면 아무것도 아닙니다.
당시에는 이 영화가 너무 극단적이라는 평가를 받았을지 모르지만, 시간이 지나면서 폭력에 대한 사람들의 태도가 누그러졌기 때문에 최근에는 이 영화에 대한 찬사가 더 많아졌습니다. 오늘날 가장 유명한 감독인 쿠엔틴 타란티노와 마틴 스콜세지는 이 영화의 팬이라고까지 밝혔습니다.
이반의 어린 시절
소련의 제2차 세계대전 영화는 서구의 영화와는 완전히 다른 종류입니다. 그들은 애국심이 덜하고 분쟁으로 인한 인명 손실과 파괴에 대해 더 슬퍼합니다. 이러한 태도가 1985년 영화와 같은 영화에 스며드는 것은 타당합니다. 와서 봐 그리고 안드레이 타르코프스키(Andrei Tarkovsky)의 1962년 장편영화, 이반의 어린 시절 .
제목의 이반은 가족의 복수를 위해 전쟁 노력에 기여하겠다고 주장하는 최근 고아가 된 수용소 탈출자입니다. 액션과 폭발로 가득 차 있지는 않지만 암울한 이미지와 잔인하게 그래픽이 담긴 스톡 영상을 사용하여 목록에 올랐습니다.
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