Church는 정말 무서운 영화 애완동물임이 입증되었지만 그의 앞에 화면을 장식하는 다른 무서운 동물들이 있었습니다.
1989년 Mary Lambert의 오리지널 스토리를 선호하든, Kevin Kölsch와 Dennis Widmyer의 최근 리메이크 버전을 선호하든 상관없습니다. 애완동물 묘지 항상 작동하는 것은 고양이 'Church'입니다. 냄새가 나고 다시 살아난 고양이이자 소설과 영화 모두에서 가장 으스스한 부분 중 하나입니다.
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그러나 교회는 영화에서 가장 위험하고, 무섭고, 충격적인 동물이 아닙니다. 아래에는 스티븐 킹의 좀비 고양이가 쓰레기통을 어지럽히는 살인 생물이 등장하는 10개의 다른 영화가 있습니다.
킹콩 (1933)
모든 괴물 영화의 포효하는 할아버지에 등장하는 이 거대한 고릴라는 그 당시와 같은 충격 요인을 가지고 있지 않을 수도 있지만, 정글 캐노피에서 나오는 그의 멍한 얼굴의 첫 번째 광경은 여전히 비명을 지르게 만드는 것입니다. 증명하다.
스톱모션의 선구자인 윌리스 오브라이언(Willis O'Brien)이 동물의 맹렬함과 인간의 특징을 혼합하여 공포와 공감을 불러일으키기 위해 디자인한 킹콩(King Kong)은 동종 최초의 영화였으며 그 뒤를 이은 모든 대형 영화 괴물은 그의 기념비적인 그림자 속에 존재합니다.
야생 짐승 (1984)
프랑코 프로스페리(Franco Prosperi)는 이 작품이 다른 어떤 것보다 더 많은 킬러 생물체 대혼란을 특징으로 한다는 사실로 주목할 만합니다. 야생 짐승 PCP가 지배하는 동물원 동물 기병대가 탈출하여 불특정 유럽 도시를 파괴하는 미친 이탈리아 착취 영화입니다.
살아있는 쥐, 북극곰, 코끼리, 호랑이, 치타, 하이에나 등이 등장하는 이 괴상하고 괴상하고 무책임하게 만들어진 동물 공격 영화는 부적절할 정도로 웃기다.
크립쇼 (1982)
목록에 있는 두 번째 로메로 장편 영화, 앤솔로지 영화 크립쇼 모두가 가장 좋아하지 않는 곤충인 바퀴벌레가 등장하는 삽화가 있습니다! 세그먼트(제목: 그들이 당신에게 다가오고 있어요 ) 예. 마샬은 감염에 대한 병적인 두려움을 갖고 자신의 아파트에 갇힌 잔인한 사업가 업슨 프랫 역을 맡았습니다.
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그가 유선 전화로 직원과 경쟁사를 고문하는 동안 정전이 발생하여 아파트의 보안이 위협받고 바퀴벌레가 엄청나게 출몰하게 됩니다. 벌레를 싫어하는 사람들이 일년 내내 가려움증을 느낄 수 있을 만큼 살아있는 소름끼치는 크롤링이 가득합니다. 크립쇼 가끔은 그걸 증명해 수량 정말 품질을 능가합니다.
윌라드 (1971)
노쇠한 어머니(엘사 란체스터)와 단둘이 살고 있는 수줍은 청년(브루스 데이비슨)은 인간 친구를 사귀는 대신 쥐와 친분을 쌓는다. 평생 외롭고 버림받은 윌라드는 얼마 지나지 않아 자신에게 잘못한 사람들을 털복숭이 친구들에게 찔러서 도둑질을 하게 됩니다.
게걸스러운 전염병 운반자로서 설치류에 대한 우리의 자연스러운 혐오감을 이용하여 윌라드 공감하는 성격 연구이자 강박적이고 모든 것을 소비하는 (모든 의미에서) 공포에 대한 잊을 수 없을 정도로 무시 무시한 운동입니다.
고양이 사람들 (1982)
성적 접촉이 그녀를 피에 굶주린 고양이로 만들까 봐 두려워하는 외국 태생 여성에 대한 Jacques Tourneur의 불멸의 고전을 Paul Schrader가 리메이크한 이 작품은 원작의 미묘함을 버리고 좋은 것, 즉 섹스와 폭력을 두 배로 늘렸습니다.
Nastassja Kinski가 그녀의 가장 황홀하고 특징적으로 위협적인 Malcolm McDowell 역을 맡았습니다. 고양이 사람들 는 대부분의 동물 공격 영화와는 다른 맥락의 천박한 스릴러로, 초자연적인 번쩍이는 발톱과 부러지는 이빨을 통해 인간과 짐승 사이의 경계를 구부립니다.
레이저백 (1984)
스티븐 스필버그의 거대 동물이 장난치는 플레이북에서 한 페이지를 따온 이 Ozploitation 고전은 놀랍도록 효과적인 아웃백 쇼커를 위해 털이 많은 짐승(거대하고 침을 흘리는 멧돼지)을 아껴서 사용합니다.
실종된 야생동물 기자 아내를 찾는 남자 역으로 그레고리 해리슨이 주연을 맡은 영화 레이저백 자유 분방하고 거칠고 넘어지는 착취 그림으로, 제목 그대로 자란 돼지에 대한 많은 스타일과 잔인한 폭력이 많이 포함되어 있습니다.
원숭이가 빛난다 (1988)
조지 A. 로메로의 가장 과소평가된 작품 중 하나인 이 천천히 진행되는 스릴러는 휠체어에 묶인 운동선수 앨런(제이슨 베게)이 극도로 지능적인 서비스 원숭이 엘라가 살인적으로 과잉보호적으로 변한 후 목숨을 걸고 싸우는 모습을 담고 있습니다.
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확실히 터무니없는 설정이지만 로메로의 확신에 찬 감독의 손길로 인해 매우 잘 작동했습니다. Ella(Boo라는 카푸친 역)는 영화에서 인간이 아닌 최고의 연기 중 하나로 쉽게 쇼를 훔치고, 주머니 크기의 관리인의 손에 있는 Allan의 거의 무력함은 정말 악몽의 일입니다.
새들 (1963)
자연 공포 하위 장르의 중심 주제는 인간의 논리에 대한 자연의 잔인한 무관심입니다. 알프레드 히치콕은 캘리포니아 해안 도시에 대한 조류 떼의 조직적이고 잔혹한 공격에 대한 그의 독창적인 이야기에서 진심을 담아 활용했습니다.
살아있는 새와 당시 혁명적인 특수 효과를 혼합하여 히치콕은 여전히 1960년대 영화의 가장 충격적인 고전 중 하나로 군림하고 있는 획기적인 동물 공격 영화를 만들었습니다.
누구의 (1983)
소설 속 스티븐 킹의 압력솥은 대중 문화에서 가장 기억에 남는 개 중 하나이자 가장 치명적인 개 중 하나를 탄생시켰습니다. 다정한 성격의 세인트 버나드가 박쥐에게 물려 광포해지면, 거대한 동물은 불운한 여자(디 월리스)와 그녀의 아들을 고장난 차에 가두게 됩니다.
이 긴장된 대립은 상당히 중간 수준의 킹 소설을 각색한 이 영화에서 인간의 가장 친한 친구가 최악의 적이 되는 영화의 핵심을 구성합니다. 루이스 티그 감독의 탄탄한 스릴러 영화는 살아있는 개과, 메이크업 효과, 인형극을 훌륭하게 활용하여 영화계 최고의 지옥견 중 하나를 탄생시켰습니다.
입 부분 (1975)
전형적인 여름 블록버스터이자 역사상 가장 위대한 영화 중 하나인 스티븐 스필버그의 영화 입 부분 제작 신화가 영화 자체만큼 잘 알려진 미국 고전입니다. 제작 문제와 오작동하는 기계 상어에 시달린 스필버그는 창의적인 카메라 작업과 자주 패러디되는 존 윌리엄스 음악을 통해 백상아리라는 제목의 존재를 암시하는 판도를 바꾸는 결정을 내렸습니다.
이 암시적인 접근 방식은 입 부분 출시되자마자 엄청난 히트를 쳤고 거의 45년이 지난 지금에도 그다지 무섭지 않습니다. 입 부분 보이지 않는 것이 실제보다 훨씬 더 무서울 수 있다는 것을 증명했으며, 관객들에게 다른 모든 것보다 오래 살아남을 수 있는 영화 괴물을 선사했습니다.
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