Mary Lambert의 원래 1989년 스토리를 선호하든 Kevin Kölsch와 Dennis Widmyer의 최근 리메이크를 선호하든 상관없이 펫 세마타리 항상 작동하는 것은 고양이 'Church'입니다. 냄새가 나고 다시 살아난 고양이와 소설과 영화 모두에서 가장 으스스한 부분 중 하나입니다.
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그러나 처치는 영화에서 가장 위험하거나 무섭거나 불안한 동물이 아닙니다. 아래는 Stephen King의 좀비 고양이가 쓰레기통을 어지럽히는 살인 생물이 등장하는 10개의 다른 영화입니다.
킹콩 (1933)
모든 괴물 영화의 포효하는 할아버지에 등장하는 이 거대한 고릴라는 당시의 충격 요인과 완전히 같지 않을 수 있지만, 정글 캐노피에서 나오는 그의 음흉한 얼굴을 처음 본 것은 여전히 비명을 질러야 할 것입니다. Fay Wray는 증명하다.
스톱모션의 선구자인 Willis O'Brien이 동물의 맹렬함과 인간의 모습을 혼합하여 공포와 공감을 불러일으키기 위해 디자인한 King Kong은 그의 종류 중 최초의 영화였으며 그 뒤를 이은 모든 대형 영화 괴물은 그의 기념비적인 그림자 속에 존재합니다.
야수 (1984)
프랑코 프로스페리(Franco Prosperi)의 야수 PCP에 휩싸인 동물원 동물 기병대가 탈출하여 불특정 유럽 도시를 혼란에 빠뜨리는 미친 이탈리아 착취 영화입니다.
살아있는 쥐, 북극곰, 코끼리, 호랑이, 치타, 하이에나가 등장하는 이 괴상할 정도로 엉뚱하고 무책임하게 만들어진 동물 공격 영화는 부적절하게 웃기는 만큼 엉뚱할 정도로 인상적입니다.
크립쇼 (1982)
목록의 두 번째 로메로 장편, 선집 영화 크립쇼 모두가 가장 싫어하는 곤충인 바퀴벌레가 등장하는 비네트가 등장합니다! 세그먼트에서(제목 그들이 당신에게 다가오고 있습니다 ) E.G. Marshall은 감염에 대한 병적인 두려움 때문에 자신의 아파트에 봉인된 잔인한 사업가 Upson Pratt로 출연합니다.
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그가 유선 전화로 직원과 경쟁사를 고문하는 동안 계속되는 정전으로 아파트의 보안이 위협받고 엄청난 규모의 바퀴벌레가 들끓게 됩니다. 곤충 공포증이 1년 중 대부분을 가려움증을 느끼게 할 만큼 충분한 살아있는 소름 끼치는 크롤링으로 가득 차 있습니다. 크립쇼 때때로 그것을 증명합니다 수량 정말 품질을 능가합니다.
윌라드 (1971)
노쇠한 어머니(엘사 란체스터)와 단둘이 사는 수줍음 많은 청년(브루스 데이비슨)은 인간 친구를 사귀는 대신 쥐에 대한 애착을 갖게 됩니다. 평생 외롭고 버림받은 윌라드가 머지않아 자신에게 잘못을 저지르는 사람들에게 털이 많은 친구들 무리를 공격하고 그들을 절도에 이용합니다.
굶주린 페스트를 옮기는 설치류에 대한 우리의 타고난 혐오감을 이용하여 윌라드 공감하는 성격 연구이자 강박적이고 모든 것을 소비하는 (그 단어의 모든 의미에서) 공포에서 잊을 수 없을 정도로 무시 무시한 운동입니다.
고양이 사람 (1982)
Jacques Tourneur의 불멸의 고전을 Paul Schrader가 리메이크한 외국 태생 여성에 대한 성행위가 그녀를 피에 굶주린 고양이로 만들 것을 두려워하는 것은 원본의 미묘함을 포기하고 섹스와 폭력이라는 좋은 요소를 두 배로 강조합니다.
Nastassja Kinski가 그녀의 가장 매혹적이고 특징적으로 위협적인 Malcolm McDowell을 주연으로, 고양이 사람 대부분의 동물 공격 영화와는 다른 맥락의 저속한 스릴러로, 번쩍이는 발톱과 날카로운 이빨의 초자연적인 소용돌이 속에서 인간과 짐승 사이의 경계를 구부립니다.
레이저백 (1984)
Steven Spielberg의 거대 동물 달리기 플레이북에서 한 페이지를 가져온 이 Ozploitation 클래식은 놀랍도록 효과적인 아웃백 쇼커를 위해 제목처럼 털이 많은 야수(거대하고 침을 흘리는 멧돼지)를 아껴 사용합니다.
그레고리 해리슨이 실종된 야생동물 기자 아내를 찾는 남자 역을 맡았다. 레이저백 무성하게 자란 돼지라는 제목의 잔인한 폭력과 수많은 스타일이 있는 자유분방하고 거칠고 공중제비 착취 사진입니다.
몽키 샤인즈 (1988)
조지 A. 로메로의 가장 과소평가된 작품 중 하나인 이 천천히 타는 스릴러는 휠체어에 묶인 운동선수 앨런(제이슨 베게)이 그의 초지능 서비스 원숭이 엘라가 살인적으로 과잉 보호로 변한 후 목숨을 걸고 싸우는 것을 봅니다.
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확실히 우스꽝스러운 설정이지만 Romero의 확실한 감독 손으로 매우 잘 작동합니다. Ella(Boo라는 이름의 카푸친이 연기)는 영화에서 가장 훌륭한 비인간 공연 중 하나임에 틀림없는 쇼를 훔치고, Allan이 주머니 크기의 관리인의 손에 거의 무력한 모습은 정말 악몽 같은 것입니다.
새들 (1963)
자연 공포 하위 장르의 중심 주제는 인간의 논리에 대한 자연의 잔인한 무관심으로, Alfred Hitchcock은 캘리포니아 해안 마을에 대한 조류 떼의 겉보기에 조직적이고 잔인한 공격에 대한 그의 중대한 이야기에서 진심으로 두드렸다.
살아 있는 새와 당시 혁명적인 특수 효과를 혼합하여 사용하여 Hitchcock은 1960년대 영화의 가장 불안한 고전 중 하나로 여전히 군림하는 중요한 동물 공격 영화를 만들었습니다.
누구의 (1983)
소설의 스티븐 킹의 압력솥은 대중 문화에서 가장 기억에 남는 개 중 하나이자 가장 치명적인 개 중 하나를 낳았습니다. 상냥한 성격의 세인트 버나드가 박쥐에게 물려 광적으로 변하자 거대한 동물은 불운한 여성(디 월리스)과 그녀의 아들을 고장난 차에 가둔다.
이 팽팽한 대치 상태는 상당히 평범한 왕의 소설을 각색한 영화에서 인간의 가장 친한 친구가 최악의 적이 되는 영화의 핵심을 구성합니다. Lewis Teague 감독의 거친 스릴러는 살아있는 송곳니, 메이크업 효과 및 인형극을 잘 활용하여 영화에서 가장 위대한 헬하운드 중 하나를 만듭니다.
입 부분 (1975)
전형적인 여름 블록버스터이자 역대 최고의 영화 중 하나인 스티븐 스필버그의 입 부분 창조의 신화가 영화 자체만큼 잘 알려진 미국의 고전입니다. 생산 문제에 시달리고 오작동하는 기계 상어에 휩싸인 스필버그는 독창적인 카메라 작업과 자주 패러디되는 존 윌리엄스 악보로 그레이트 화이트의 존재를 제안하기로 판도를 바꾸는 결정을 내렸습니다.
이 암시적인 접근 방식은 입 부분 출시되자마자 대박을 터뜨렸고 거의 45년이 지난 지금도 덜 무섭지 않습니다. 입 부분 보이지 않는 것이 있는 것보다 훨씬 무서울 수 있음을 증명하고 관객에게 다른 모든 것보다 오래 살 수 있는 영화 괴물을 제공했습니다.
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