언제 붉게 물들다 ~였다 2022년 3월에 출시된 이 영화는 주제와 성인식 서사로 인해 약간 논란이 되는 반응을 보였습니다. 어떤 사람들은 Disney와 같은 회사에서 그러한 움직임을 보이고 전통적인 가족 친화적인 공식에서 벗어나 그들의 진주를 쥐고 있을지 모르지만 이것은 쥐의 집에 완전히 새로운 것은 아닙니다.
Walt 시대 이후로 Disney는 항상 그들의 이야기를 전달하는 새롭고 독특한 방법을 찾고 있었습니다. 1940년대부터 이 스튜디오는 영화로 새로운 것을 실험하고 시도했습니다. 때때로, 위험은 단순히 보상의 가치가 있습니다.
판타지 (1940)
월트 디즈니의 '콘서트 장편'은 대규모 관객에게 공개된 최초의 진정한 아트 하우스 영화 중 하나였으며 실험적인 애니메이션이라고 말하는 것은 삼가면서 말하는 것입니다. 이 프로덕션에 들어간 거의 모든 것이 표준에서 벗어났습니다. 탄탄한 내러티브, 위험에 처한 공주, 진정한 사랑의 키스는 없지만 스튜디오에서 가장 기억에 남는 기능 중 하나가되었습니다.
관련: Disney +의 Pinocchio와 같은 10 최고의 영화모든 애니메이션 세그먼트에는 다른 스타일, 다른 음악, 묘사하려는 다른 내러티브(있는 경우)가 있습니다. Walt의 입장에서는 매우 위험한 편차 였지만 애니메이션 매체에 큰 영향을 미쳤습니다.
Ichabod와 Mr. Toad의 모험(1949)
1949년부터의 이 거친 여정은 디즈니 팬덤이 포괄적인 내러티브 대신 애니메이션 단편의 시리즈나 선집이 상영되는 '패키지 영화'라고 부르는 것의 일부였습니다. 이 영화를 이전 영화들과 확실히 차별화시키는 것은 디즈니의 각색을 특징으로 하는 2막입니다. 슬리피 할로우의 전설.
놀라울 정도로 원작에 정확히 맞긴 했지만 디즈니의 표준 작품과는 다소 차이가 있었습니다. 사실, 그 이후에 나온 다른 영화들만큼 어둡지는 않지만 악명 높은 목 없는 기사와의 추격전은 아마도 'Night on Bald Mountain' 이후 스튜디오에서 나온 것 중 가장 무서웠던 장면일 것입니다. 액션 자체에서 변화하는 색상 팔레트에 이르기까지 스튜디오에서 나온 최초의 진정한 고딕 만화 중 하나였을 것입니다.
이상한 나라의 앨리스 (1951)
월트 디즈니는 항상 그렇게 믿었다 이상한 나라의 앨리스 첫 번째는 만화이고 두 번째는 영화여야 했으며, 그 격언은 그의 1951년 각색에서 명확하게 표현되었습니다. 프로젝트 자체는 애니메이터가 앨리스의 다채로운 세계에 생명을 불어넣기 위해 다양한 유형의 애니메이션을 실험하고 조작할 수 있는 엄청난 기회입니다.
이 영화는 David Hall의 예술과 함께 소름 끼치는 정확한 각색을 포함하여 다양한 개념과 아이디어를 거쳤습니다. 최종 결과는 몽환적인 이미지 덕분에 60년대에 더 많은 청중을 찾은 환각적인 걸작이었습니다. Walt는 게임보다 약 10년 앞서 있었던 것 같습니다.
100마리의 달마시안 (1961)
첫눈에, 101마리의 달마시안 디즈니 표준을 벗어난 것처럼 보이지 않을 수도 있습니다. 하지만 처음 개봉했을 때는 아트 스타일, 애니메이션, 방법 면에서 전형적인 디즈니 프로덕션과는 한 걸음 떨어져 있었다. 간단히 말해서 디즈니가 '함께' 하려고 했던 것입니다.
관련: Reddit에 따르면 디즈니 영화에 대한 10가지 인기 없는 의견프로덕션은 디자인과 당시 음악의 사용으로 인해 60년대 초반의 산물입니다. Pongo, Perdita 및 그들의 강아지가 거주하는 세계에 대한 보헤미안 접근 방식은 스튜디오에서 유명하게 만든 전형적인 동화 설정이 아닙니다. Walt 자신이 접근 방식에서 문제를 발견했지만, 그것은 10년 동안 가장 재미있는 애니메이션 기능 중 하나가 되었고 심지어 1969년에 다시 출시되었습니다.
검은 가마솥 (1985)
위험에 대한 것은 때때로 보상이 거의 또는 전혀 없다는 것입니다. 그것은 스튜디오가 Lloyd Alexander의 영화를 각색하면서 얻은 교훈이었습니다. 검은 가마솥. 기간 동안 출시 던전 앤 드래곤 그리고 어두운 환상 , 장르에 대한 디즈니의 시도는 애니메이션 스튜디오를 거의 죽일 뻔했습니다.
비난의 상당 부분은 Jeffrey Katzenberg의 행동에 기록될 수 있었지만 프로젝트는 시작부터 거의 파멸에 이르렀습니다. 그 시도는 확실히 칭찬할 만했고 애니메이터와 창의적인 마음을 가진 사람들이 안락한 영역을 훨씬 뛰어넘어 모험을 할 수 있게 해주었지만, 디즈니에게는 너무 어두운 전환기였습니다.
누가 로저 래빗을 모함했나 (1988)
라이브 액션과 애니메이션을 혼합하는 것은 월트 디즈니 픽처스의 마음에서 새로운 것이 아니었습니다. 다만, 그 규모와 범위 내에서 하기 위해서는 누가 로저 래빗을 모함했나 진정으로 예술적이고 영화적인 천재의 위업이었습니다.
Bob Hoskins와 Christopher Lloyd와 같은 공연에도 불구하고 애니메이션 캐릭터는 영화의 진정한 스타입니다. 미키 마우스와 벅스 버니가 스크린 타임을 공유한다는 생각은 믿을 수 없을 정도로 초현실적이고 기분 좋게 이상합니다. 전에 인피니티 사가, 이것은 10년의 크로스오버 이벤트였습니다.
노틀담의 꼽추 (1996)
말하자면 노틀담의 꼽추 영광스러운 삼가면서 시대를 앞서간 디즈니 영화였습니다. 이것은 아마도 스튜디오가 제작한 가장 성숙한 애니메이션 영화였을 것이며, 여기에 들어간 창의적인 예술성의 양은 확실히 알 수 있습니다. 캐릭터 개발부터 모든 것 노틀담의 크기와 규모는 숙련되고 애정 어린 손으로 만들어졌습니다. .
관련: 10개의 과소평가된 디즈니 영화 사운드트랙Victor Hugo의 소설이 제시하는 전체 내러티브를 고수하지는 않지만 그 이후로 가장 잘 알려진 이야기 버전으로 남아 있습니다. 박해, 종교, 정욕, 편견을 주제로 한 이 영화는 아마도 디즈니의 가장 성인 지향적인 작품이었을 것입니다.
판타지 2000 (1999)
1940년 영화의 속편, 판타지 2000 월트 디즈니가 정한 컨셉과 '콘서트 피처' 모티프를 차용하고 새로운 요소를 도입해 한 단계 더 발전시켰다. 새로운 비주얼과 애니메이션 기술에서 매우 재즈적인 'Rhapsody in Blue'를 포함하여 더 넓은 범위의 음악에 이르기까지 Walt 자신도 깊은 인상을 받았을 것입니다.
원래 공상 각각의 새로운 재발매와 함께 지속적으로 변경되는 것을 의미했으며, 그것이 바로 판타지 2000 대표. 그것은 예술과 음악 모두에서 새로운 것이었고 틀림없이 디즈니 르네상스의 숨은 고전이었습니다.
아틀란티스: 잃어버린 제국 (2001)
아틀란티스, 많은 팬들의 눈에는 디즈니의 과소평가된 공상과학 보석입니다. 프로덕션의 마케팅 실패가 아니었다면 이 영화는 더 성숙한 관객을 대상으로 한 디즈니의 가장 큰 성공 중 하나가 될 수 있었고 또 그래야만 했습니다. 독특한 스타일과 전달력을 갖춘 스팀펑크 어드벤처이며 아트 디렉션, 캐릭터 및 전제는 부인할 수 없이 칭찬할 만합니다.
틀에 얽매이지 않고, 학식 있고, 학구적이고, 괴상한 영웅이 주연을 맡고, 개성이 강한 다채로운 탐험가들이 출연하며, 디즈니에서 가장 현실적인 로맨스 아크 중 하나가 특징입니다. 스케치북/만화책 아트 스타일과 짝을 이룬 헬보이 마이크 미뇰라(Mike Mignola)는 현재까지 스튜디오에서 가장 기이한 프로젝트 중 하나를 위한 레시피입니다.
운명 (2003)
두 명 이상의 크리에이티브가 함께 프로젝트를 공동 작업할 때 어떤 일이 일어나는지 보는 것은 놀라운 일입니다. Walt Disney는 Leopold Stokowski, Dodie Smith, Bing Crosby와 같은 크리에이티브 분야의 거물들과 빈번한 동료였지만 그의 가장 실험적이고 혁신적인 프로젝트는 2003년까지 완료되지 않았습니다.
원래 그의 일부 공상 프로젝트에서 Walt는 Salvador Dalí와 협력하여 예술가의 작품에서 영감을 받은 단편 애니메이션을 제작했습니다. 디즈니의 애니메이션과 달리의 이미지가 결합되었다면 애니메이션의 가장 야심찬 업적이었을 것이다. 2003년에 디즈니 애니메이터들은 영화의 미완성 잔재를 가져와 단독 단편으로 탄생시켰습니다. 당연히 결과가 말해줍니다.