Ranker가 선정한 영화에서 가장 감동적인 플래시백 10가지

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2022년 7월 18일에 게시됨

Kill Bill에 나오는 O-Ren의 비극적인 배경 이야기부터 Coco에 나오는 Hector의 슬픈 노래까지, Ranker의 사용자들은 영화에서 가장 감동적인 회상 장면에 투표했습니다.










최근 개봉한 픽사 영화 광년 엇갈린 평가를 받으며 첫 선을 보였으며, 놀라운 비주얼로 칭찬을 받았지만 일반적인 줄거리에 대해서는 비판을 받았습니다. 그것은 전설적인 영화의 나머지 부분에 부응하지 않습니다. 토이 스토리 놀라운 감정적 깊이로 유명한 프랜차이즈. 일부 애니메이션 영화에서는 과거가 가슴 아픈 순서로 강조되는 제시와 같은 캐릭터에 쉽게 공감할 수 있도록 눈물 흘리는 플래시백을 사용합니다.



그렇기 때문에 정확한 장면을 보는 것이 놀라운 일이 아닙니다. 덩굴손 의 영화 역사상 가장 감동적인 플래시백 목록입니다. 사이트 사용자가 투표한 또 다른 가장 슬픈 순간은 종종 캐릭터의 이야기와 동기에 대한 중요한 세부 정보를 공개하여 캐릭터를 더욱 매력적이고 호감가게 만듭니다.

참고: 랭커 목록은 실시간이며 계속해서 투표를 누적하므로 이 게시 후 일부 순위가 변경되었을 수 있습니다.






이시이 오렌의 비극적인 뒷이야기 (킬빌 Vol. 1)

쿠엔틴 타란티노 감독의 킬빌: Vol. 1 신부의 결혼식을 망친 후 Deadly Vipers로 알려진 암살자 집단과 그들의 지도자 Bill을 살해하는 임무를 수행하는 신부의 이야기입니다. 그녀는 복수를 결심했고, 이시이 오렌(O-Ren Ishii)이 첫 번째 목표가 되었습니다.



최고의 액션 시퀀스 중 일부 법안을 죽일 O-Ren은 야쿠자 지도자로서 풍부한 경험을 가진 숙련된 전사입니다. 끔찍한 플래시백은 그녀가 그 지점에 도달하기 위해 겪어야 했던 일을 드러냅니다. 그녀의 부모의 폭력적인 살인은 그녀가 야쿠자 보스를 죽이고 결국 그를 대체하기 전에 엘리트 암살자로 훈련하도록 동기를 부여하기 때문입니다.






가족 만찬(대부 2부)

1972년의 후속작 대부 , 프란시스 포드 코폴라 감독의 대부 2부 , 가족의 새로운 돈으로서 Michael Corleone의 경험을 묘사합니다. 한때는 마지못해 아웃사이더였지만, 점점 형제들의 작은 배신조차 용납하지 않는 무자비한 리더가 되어갔다.



가족의 저녁 식사를 보여주는 영화의 마지막 회상이 그토록 감동적인 이유입니다. 이 그림은 형제들이 테이블에 둘러 앉아 아버지를 기다리며 군인이 되기 위해 대학을 그만두기로 한 마이클의 결정에 대해 논쟁하는 모습을 담고 있습니다. 오직 Fredo만이 그를 변호하고 심지어 그를 축하하기도 합니다. Michael이 결국 그의 배신 때문에 그를 죽이기로 결정했다는 점을 고려하면 아이러니합니다.

화재의 실제 원인(맨체스터 바이 더 씨)

케네스 로너건 감독의 비평가들의 극찬을 받은 심리 드라마 영화, 맨체스터 바이 더 씨 , 우울증과 외상 후 스트레스 장애를 앓고 있는 비사회적 관리인 리 챈들러를 중심으로 제작되었습니다. 형의 갑작스러운 죽음 이후, 그는 10대 조카를 맡게 되면서 주인공에게 고통스러운 기억이 되살아난다.

플래시백은 이씨의 아이들이 죽은 날 밤에 실제로 무슨 일이 일어났는지 보여줍니다. 술에 취해 벽난로 앞에 경비원을 두는 것을 잊어버린 후, 술을 더 사러 나가는 동안 불이 났고 그의 집과 아이들과 아이들을 휩쓸었습니다. 다음은 너무 고통스러워 시청하기 힘든 장면이다. 심란한 아내가 소방관들에게 아이들을 구해달라고 간청하고, 이씨는 여전히 술을 들고 믿지 못하는 채 서 있다.

클레멘타인의 행복한 추억 (Eternal Sunshine Of The Spotless Mind)

컬트 클래식 SF 로맨스 영화 흠 없는 마음의 영원한 햇살 많이있다 조엘 배리쉬의 마음 속에서 일어나는 장면들 . 미셸 공드리가 감독한 이 영화는 조엘이 전 여자친구 클레멘타인 크루진스키에 대한 고통스러운 기억을 지우기 위해 회사의 서비스를 이용하려는 시도를 그린다. 하지만 그 과정에서 그는 그것이 모두 나쁜 경험은 아니라는 것을 깨닫고 결국 그녀를 잊고 싶지 않다.

클레멘타인의 가장 감동적인 플래시백 중 하나는 시트 밑에서 슬픈 어린 시절의 기억을 설명하기 전에 자신이 못생겼는지 묻는 달콤한 장면을 강조합니다. 그 순간 그들이 공유하는 취약성과 정직함은 조엘이 그 절차에 필사적으로 맞서 싸우고 싶게 만듭니다.

안톤 에고가 가장 좋아하는 음식(라따뚜이)

브래드 버드 감독의 라따뚜이 는 재능 있는 쥐 레미와 식당의 쓰레기 소년 링귀니 사이의 파격적인 동맹을 중심으로 전개되는 픽사 클래식입니다. 레미가 자신의 행동을 통제함으로써 링귀니는 맛있는 음식을 만들 수 있게 됩니다. 냉소적인 음식 평론가 Anton Ego가 그들을 방문하기로 결정했을 때 두 사람 모두 가장 큰 도전에 직면하게 됩니다.

레미는 비평가를 위해 자아를 어린 시절로 되돌려주는 정식 요리를 준비합니다. 플래시백은 학교에서 힘든 하루를 보낸 후 그의 엄마가 그를 위해 그 요리를 어떻게 만들어 주었는지를 보여줍니다. 이것은 영화의 나머지 부분에서 그를 변화시키는 방식은 말할 것도 없고 한때 악랄했던 캐릭터를 더욱 동정적으로 만들어 그의 겸손한 뿌리를 상기시킵니다.

델 그리피스의 진정한 가족(비행기, 기차, 자동차)

80년대 가장 재미있는 영화와 함께 자주 인용되는 존 휴즈 감독의 작품 비행기, 기차, 자동차 이 작품은 열성적인 경영자 닐 페이지와 엉뚱한 세일즈맨 델 그리피스 사이에 형성되는 예상치 못한 우정을 묘사합니다. 그들은 추수감사절 전에 닐을 시카고에 있는 그의 가족에게 데려가기 위해 3일을 보내며 그 과정에서 코믹한 재난을 겪습니다.

놀라울 정도로 마음이 따뜻해지는 플래시백은 Neal이 Del과 함께한 모든 즐거운 순간을 기억하고 자신이 진정한 친구가 되었음을 깨닫는 모습을 보여줍니다. 이로 인해 그는 기차에서 내려 델에게 자신과 함께 시카고로 가라고 요청하게 됩니다. 델은 몇 년 전에 아내가 죽었기 때문에 자신의 가족이 없다는 것을 인정합니다.

테디 다니엘스의 아이덴티티(셔터 아일랜드)

마틴 스콜세지가 감독을 맡은 작품, 셔터 섬 세 자녀를 살해한 실종 사건을 조사하기 위해 정해진 장소로 가는 에드워드 '테디' 다니엘스의 이야기를 따라가는 흥미진진한 심리 스릴러 영화입니다. 직원들이 협조를 거부한 진짜 이유와 일부 환자들의 알 수 없는 대사가 오싹한 회상을 통해 드러난다.

시설의 의사들이 Teddy에게 그의 진짜 이름이 Andrew Laeddis라고 설명하자 그 충격적인 날에 대한 그의 기억이 다시 나타납니다. 플래시백은 앤드류가 죽은 아이들과 함께 아내를 찾기 위해 집으로 걸어가는 모습을 보여줍니다. 그는 그녀가 아이들을 익사시켰다는 사실을 깨닫고 그녀가 그들을 돕고 있다고 믿고 그녀를 살해합니다.

제시가 뒤쳐지다(토이 스토리 2)

최고 중 일부 토이 스토리 Jessie와 같은 캐릭터는 Al McWiggin이라는 장난감 수집가에 의해 마당 세일에서 도난당한 후 Woody의 경험을 중심으로 한 두 번째 영화에서 소개됩니다. 버즈 라이트이어는 친구들과 함께 그를 구출할 계획을 세우고, 납치된 장난감은 우디의 캐릭터와 동일한 쇼를 기반으로 디자인된 알의 장난감을 만나는 것을 즐긴다.

존 라세터 감독의 영화에서 우디가 친구가 된 장난감 중 하나 토이 스토리 2 그와 큰 싸움을 벌이고 있는 제시입니다. 하지만 Jessie의 가슴 아픈 과거가 플래시백으로 표시된 후 모든 것이 변합니다. 이전 주인이 자라서 그녀를 준 방식 때문에 장난감에 포기 문제가 있기 때문입니다. 이는 우디가 앤디와 함께 버림받는 것에 대한 두려움과 비슷해 현장을 더욱 감동적으로 만든다.

에드워드의 손(Edward Scissorhands)

팀 버튼 감독의 가위 손 에드워드 가위를 손으로 사용하는 인공 인간형이기 때문에 적응하기 위해 고군분투하는 주인공에 대한 상징적인 판타지 로맨스 영화입니다. 그는 마음씨 착한 딸이 있는 집에 들어가게 된 후, 그녀와 사랑에 빠지게 된다.

에드워드의 회상은 아직도 그의 마음 속에 남아 있는 비극적인 사건을 드러낸다. 이 장면은 발명가가 에드워드에게 자신을 위해 만든 손 한 쌍을 선물한 후 갑작스러운 죽음을 맞이하는 모습을 보여줍니다. 하지만 발명가가 쓰러져 죽자 주인공은 가위로 이 손을 망치게 됩니다.

코코를 위한 헥터의 노래 (코코)

픽사 영화에서 코코넛 , 12세 소년 미구엘은 자신의 우상인 에르네스토 데 라 크루즈처럼 음악가가 되는 꿈을 꾼다. 그의 가족이 음악을 금지하는 기이한 상황이 이를 어렵게 만들지만, 일련의 신비한 사건으로 인해 주인공은 망자의 땅으로 이끌려 가족의 과거에 대한 진실을 알게 됩니다.

리 운크리치 감독이 연출한 이 영화는 미구엘과 그의 증조할아버지인 헥터의 운명적인 만남을 그린다. 에르네스토의 잔혹한 배신으로 인해 미구엘의 가족은 헥터가 자신들을 버렸다고 믿게 되었는데, 이는 전혀 사실과 다릅니다. 감동적인 회상 장면은 헥터가 코코에게 노래를 부르던 모습을 묘사하며, 영화 후반부에서 미구엘은 코코에게 코코에 대해 상기시켜 줍니다.

다음: 플래시백으로 전해지는 최고의 영화 9편