이 공포 영화는 예산이 적었을지 모르지만 돈이 필요하지 않은 멋진 좀비 영화입니다!
성공 후 워킹 데드 , 좀비 미디어가 그 어느 때보 다 보편화되었습니다. 그러나 좀비 열풍은 2011 년에 시작된 것이 아닙니다. 좀비는 수십 년 동안 걷고, 신음하고, 먹어 왔습니다. 그들은 너무나 널리 퍼져서 그 대부분이 주류가되었습니다.
60 년대의 오리지널 영화부터 2000 년대 초반의 인기가 부활 할 때까지 좀비는 그들이 여기에 머물러 있다는 것을 증명했으며, 예산이 적을수록 영화가 더 좋습니다.
Mark Birrell이 2021 년 3 월 3 일 업데이트 : 좀비 영화에 대한 공포 팬들의 사랑은 결코 사라지지 않을 것이지만, 안타깝게도 스트리밍 플랫폼에서 장르의 가장 좋은 예를 실행하면 사라집니다. 누구도 최고의 언데드 스릴러, 드라마, 코미디를 놓치지 않기 위해이 목록을 업데이트하여 팬들이 해당 서비스에 가입 한 경우 언급 한 영화를 스트리밍 할 수 있도록했습니다. 그렇지 않다면. 장르의 필수 고전부터 팬들이 결코 들어 보지 못했던 최신 및 과소 평가 된 보석에 이르기까지이 영화는 블록버스터의 큰 폭주 전에 찾아야합니다.
10Amazon Prime의 살아있는 죽은 자의 밤 (1968)
George A. Romero의 다작 경력의 첫 번째 영화, 살아있는 죽은 자의 밤 좀비 장르의 문화에서 할인 될 수 없습니다. Romero는 그의 공포 영화에서 사회적 논평을 사용하는 것으로 유명했으며 좀비는 실제로 훨씬 더 현실적이고 널리 퍼진 사회 문제를 분석하는 통로였습니다.
한 남자의 경력에서 전체 장르가 만들어진 데에는 이유가 있습니다. 이 영화는 오늘날에도 여전히 물결을 일으키고있는 프랜차이즈의 시작에 불과했습니다.
9HBO Max의 죽음의 숀 (2004)
Edgar Wright는 더 이상 저예산 영화를 만들지 않을 수 있지만 옛날 옛적에 망자의 숀 지금은 악명 높은 Cornetto Trilogy가 탄생했습니다. 명백한 고개를 끄덕임 망자의 새벽 , 영화에는 로메로와 같은 특성과 삶에 대한 논평이 많이 있습니다.
망자의 숀 매우 혁신적이며 좀비 영화가 제공 할 원본이없는 것처럼 보였던 시대에 도착하여 전체 장르에 활력을 불어 넣었습니다.
8Amazon Prime의 Pet Semetary (1989)
Stephen King의 고전 공포 소설을 원작으로 한 1989 년 영화는 좀비 장르를 탐색하는 새로운 방법을 발견했습니다. 애완 동물 학교 좀비 대재앙에서 벗어나는 것이 아니라 끔찍한 결과로 죽은자를 키우는 필사적 인 주인공과 함께 아이를 잃는 황폐화에 초점을 맞춘다.
2019 년에 리메이크되었지만 1989 년 버전은 스티븐 킹의 승인을 받았으며 피비린내 나는 야만적 인 저예산 영화의 모든 매력을 지니고 있습니다.
7Netflix의 Cargo (2017)
장르 영화에 대한 Edgar Wright의 진출에 낯선 사람이 아닌 Martin Freeman은 장르의 또 다른 주목할만한 항목에 출연했습니다. 위치 풍자와는 아무 관련이 없지만 아버지가 아이를 구하기 위해 가야 할 길이를 묘사했습니다.
넷플릭스를 통해 개봉 한 호주 독립 영화, 위치 물린 후 마틴 프리먼의 캐릭터는 딸이 돌아 가기 전에 딸을 돌볼 수있는 사람을 찾아야하기 때문에 엄청나게 어려운 결정으로 가득 찬 용서할 수없는 세상을 만듭니다.
6Pluto TV 및 Tubi의 Maggie (2015)
또 다른 미묘한 영화, 매기 딸에 대한 아버지의 사랑도 다룬다. Arnold Schwarzenegger는 James Cameron의 무 감정 살인 기계로 명성을 얻었습니다. 종결 자 하지만 그의 감정적 인 작품은 주목할 만합니다.
역 위치 , 매기 딸이 아파서 좀비가된다는 사실을 받아들이는 아버지를 다룬다. 이 감성 영화는 좀비 장르에서 더 영향력있는 묘사 중 일부입니다.
5Tubi의 Cooties (2014)
쿠티 가장 무서운 몬스터, 어린이, 엘리야 우드와 리 워넬을 포함한 위대한 캐스트를 다루기 때문에 꼭 봐야 할 곳입니다. Whannell은 그의 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 보았다 과 교활한 그의 오랜 창의적 협력자 인 James Wan, 그리고 더 최근에는 2020 년대 그만큼 투명 인간 . 공동 주연 외에도 Whannel은 동료 배우 / 각본가 / 감독 Ian Brennan과 영화의 각본을 공동 집필했습니다.
이 코미디에서 관객은 바이러스가 얼마나 빨리 퍼질 수 있는지와 중학생이 얼마나 치명적일 수 있는지 실시간으로 확인합니다.
4Tubi 및 Amazon Prime의 배터리 (2012)
$ 6,000의 예산에 대한 매우 인상적인 성과 (장르 영화뿐만 아니라), 배터리 전직 야구 선수이기도 한 두 친구를 따라 가면서 좀비 팬들이 익숙해 진 시골 사회의 텅 빈 쓰레기를 만들려고 시도합니다. 워킹 데드 의 성공.
좀비 설정을 효과적인 뱅포 벅 컨셉으로 만드는 것의 핵심을 활용하여 영화는 절대적으로 필요한 것을 보여주고 말하는 것만으로 예산으로 묘사 할 수있는 것보다 훨씬 더 큰 이야기와 세계를 돌립니다. 블록버스터 영화 제작의 과잉에 지쳐서 꽤 상쾌하다는 것을 알게 될 것입니다.
삼Hulu의 The Cured (2017)
좀비 종말의 매혹적인 주요 사건은 많은 저예산 영화 제작자가 종종 빠지는 함정입니다. 많은 사람들이 그러한 아이디어와 함께 갈 대규모 문제를 피하고 대신 대부분의 노력을 후유증에 집중합니다. 이벤트. 치료 이 경로를 선택하고 실제로 치료 가능한 버전의 유도 바이러스가 있었던 좀비 전염병에서 회복하는 현대 아일랜드를 묘사 한 영화입니다.
이 취약한 평화 속에서 이전에 감염된 사람들의 소외된 지위는 사회적 규범을 뒤집고 장르에 대한 상당히 독특한 아이디어를 제시합니다. 실제로 좀비가되고 싶은 욕구를 느끼는 사람들입니다.
두이블 데드 II (1987) 0n Cinemax
이블 데드 속편이 원작보다 좋은 프랜차이즈로 유명합니다. 훨씬 우수한 영화를 만들기 위해 재 조작 되었기 때문에 첫 번째 편을 볼 필요가 없었습니다. Sam Raimi는 몇 가지 이유로 스토리를 다시 작성해야했지만 프랜차이즈에 있어서는 이것이 가장 좋았습니다. 독특한 유머 요소와 상징적 인 영화 영웅을 소개했습니다.
이 영화는 좀비 대신 데다이 트를 엄격하게 다루었지만 그럼에도 불구하고 그들은 죽어 가고있었습니다. 이 장르의 어느 누구도 그 이후로 살아남지 못한 컬트 현상의 시작이었습니다.
1Tubi의 Re-Animator (1985)
스튜어트 고든의 영화를 고려하지 않고 상징적 인 언데드 영화를 토론하는 것은 불가능합니다. 리 애니메이터 , 영화는 확실히 모든 사람을위한 것은 아닙니다. 야심 차고 잠재적으로 미친 학생은 끔찍한 결과로 죽은 육체를 되살리기 위해 광적인 자아 여행을 떠납니다.
그 수준의 캠프와 고어는 인스턴트 B 영화의 고전이자 10 년 동안 가장 큰 블록버스터들보다 더 기억에 남고 영향력있는 영화로 만듭니다.