- Gary Larson의 The Far Side는 때로는 좋은 농담을 하기 위해 말을 할 필요가 없다는 것을 최소한의 패널을 사용하여 보여줍니다.
- 간결하면서도 강력한 코미디와 함께 세심한 아이디어를 공감 가능한 방식으로 압축하는 라슨의 능력은 만화가로서의 그의 기술을 입증합니다.
- The Far Side의 최고의 만화 중 일부는 단어를 사용하지 않지만 여전히 사려 깊고 사회적으로 관련된 유머를 전달하여 Larson의 천재성을 보여줍니다.
1980년에 스탠드에 등장한 이후 게리 라슨(Gary Larson)의 아방가르드 신문 연재물입니다. 파사이드 때로는 좋은 농담을 하기 위해 어떤 말도 말하거나 인쇄할 필요가 없다는 것을 보여주었습니다. 신문의 재미있는 페이지를 장식하는 최고의 평가를 받는 만화 패널이 포함된 Larson의 스트립은 몇 마디로 핵심을 전달하는 미니멀리스트 능력으로 유명합니다.
복잡한 상황을 유머러스하게 전달하는 장면을 구성할 수 있는 능력이 있고, 만화가로서 라슨의 가장 큰 특징 중 하나는 매우 세심한 아이디어를 간결하면서도 강력한 코미디로 공감할 수 있는 방식으로 응축하는 능력이었습니다. 그의 기술에 대한 실제 테스트에서 일부는 파사이드 의 최고의 만화는 언어를 전혀 사용하지 않으면서도 사려 깊고 사회적으로 관련된 유머를 전달합니다. 최고의 말 없는 표현 중 10가지를 소개합니다. 파사이드 만화.
10 '스틱맨 네스트'
동물, 특히 새가 자주 발생했습니다. 파사이드 여기에서 볼 수 있듯이 피험자는 두 마리의 검은 새와 함께 성장하는 가족을 기대하며 행복하게 둥지를 짓습니다. 그러나 부부 중 한 명이 나무가 우거진 잔해보다 더 많은 것을 낚아챘을 수도 있습니다. 겁에 질린 스틱맨이 부리에 헐떡거리며 누워 있습니다. 한 마디 말도 없이 까마귀들의 혼란과 스틱맨의 공포가 독자들에게 선명하게 전달된다. 패널은 사실주의에서 벗어나 있지만, 스틱맨의 명백히 의인화된 형태는 독자가 이미지를 이해할 수 있도록 연결고리를 제공합니다.
9 '웃는 얼굴의 레킹볼'
건물을 파괴하는 일에 열심인 사람에게는 상징이 필요하며, 그가 일하는 동안의 행복보다 더 큰 상징은 사람의 일에 대한 상징은 없습니다. 따라서 웃는 얼굴의 레킹볼이 라슨의 유쾌한 사회 논평 중 가장 무게감 있는 작품 중 하나라는 사실은 놀라운 일이 아니며, 파괴 앞에서 파괴 도구에 대한 맹목적인 만족감을 묘사하며 단순한 생산직 철거맨이 되는 것입니다. . 시력 개그를 만화 천재의 눈부신 덩어리로 만드는 것은 레킹볼의 그려진 시선에 약간의 악의적인 환희의 흔적이 있다는 것입니다. 이는 건설 노동자의 행복이 실제로 그의 무자비한 파괴 능력 때문일 수 있음을 시사합니다.
8 '아티스트 페인팅 파리'
생동감 넘치는 다채로운 패널을 선보입니다. 파사이드 보다 예술적인 감각으로 보면, 한 예술가가 20세기 후반 스타일의 네온 색상 구성으로 이루어진 양식화된 추상 미술로 둘러싸인 자신의 스튜디오에 앉아 있는 모습이 묘사됩니다. 패널에서 알 수 있듯이 실제로 예술가의 과정에는 신발로 벌레를 박살낸 다음 절단된 얼굴을 문자 그대로 그의 예술 작품에 대한 전사된 이미지로 사용하는 것으로 밝혀졌습니다. 이것이 미친 짐승인지 정통한 운영자인지는 논쟁의 여지가 있지만, 풍자에서 거부할 수 없을 정도로 사랑스러워지는 학문으로서의 추상 미술의 본질에 대해 암시적인 비판이 이루어지고 있습니다.
7 '부엉이 장난'
시리즈의 가장 순진한 농담 중 하나인 올빼미 두 마리가 나뭇가지에 앉아 시청자를 향해 등을 돌리고, 그 중 한 마리는 장난으로 어깨 너머로 두드리는 오래된 트릭을 시도하기로 결정합니다. 그 결과는 장난꾸러기 올빼미가 분명한 어리둥절한 표정으로 응시하고 머리가 패널을 향해 완전히 180도 회전했기 때문에 관점에 따른 고전적인 펀치 라인입니다. 올빼미의 독특한 머리 회전 능력에 대한 농담을 기반으로 한 가장 혁명적인 아이디어는 아니지만 고전적인 장난을 사용하여 발생하는 캐주얼한 친숙함이 시리즈에서 가장 관련성이 높고 유머러스한 스트립 중 하나입니다.
6 '바나나 위에서 펭귄이 미끄러진다'
순수하면서도 절제된 부조리의 순간, 얼어붙은 북극 황무지에서 뒤뚱뒤뚱 걷는 펭귄이 어떻게든 바나나 껍질을 밟고 미끄러집니다. 바나나 껍질에 미끄러지는 것은 흔한 농담이지만 라슨은 어떻게든 이 이미지를 통해 원시적이고 순수한 초현실주의의 느낌을 풀어냅니다. 파사이드 분할불. 이 펭귄은 세계에서 가장 위험한 지형의 툰드라를 아무리 잘 헤쳐나가더라도 단순한 바나나 껍질에 취약했습니다. 그것이 사물을 올바른 시각으로 볼 수 있는 방법이 있는 땅으로 보내는 데 필요한 전부였습니다.
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5 '곰 머그 사진가'
자연 사진작가들이 공통적으로 두려워하는 것은 곰에게 죽임을 당하는 것입니다. 용감한 야생 동물 기자 중 한 사람의 비극적인 운명에 따라, 두 마리의 무표정한 곰이 이 불쌍한 개인에게 마지막 모욕을 가하고, 누더기 반바지에서 지갑을 꺼낸 후, 그 중 한 마리가 지갑에서 현금을 훔치는 모습이 목격됩니다. 냉철한 살인. 이 끔찍할 정도로 소름끼치는 장면은 곰이 인간을 공격하는 것이 아무리 끔찍하더라도 최소한 인간을 공격할 것이라는 곰의 상대적인 순수함을 반영하기 때문에 이 경우 거의 숭고할 정도로 놀라운 유머를 제공합니다. 단순히 힘들게 번 돈을 훔치기 위해 사람을 죽이지 마십시오.
4 '원시인이 자동차를 발명했지만 바퀴는 발명하지 않았다'
바퀴를 제대로 발명하기 전에 자동차를 발명한 원시인이 등장하는 이 만화는 그야말로 역대 최고의 만화 중 하나입니다. 활짝 열린 하늘 아래, 창의력이 뛰어난 원시인은 그러한 것이 알려지기 수천 년 전에 자신의 종족 문화의 필요성을 예측하고 가까스로 자동차를 발명합니다. 불행하게도 실제 횡단 방법인 회전 바퀴가 아직 발명되지 않았기 때문에 원시인은 차량을 적절하게 추진할 방법이 없으며, 그의 인생에서 가장 큰 성취가 될 수 있었던 것은 단지 헛된 시도에 지나지 않습니다. 쓸데없는 공상.
삼 '플라이 초상화'
이 패널에서 초상화를 위해 앉아 있는 여인은 자신의 얼굴이 파리의 얼굴과 합쳐진 것을 발견하고 상당한 충격을 받을 것입니다. 물론 제프 골드블럼이 주연을 맡은 1986년 고전 영화처럼 문자 그대로는 아니지만 화가의 시야를 약간 방해하는 요소로 인해 주제가 끼어 있는 곤충과 합쳐졌습니다. 가장 미묘한 패널은 아니지만 트레이드마크입니다. 파사이드 특성이 유리하게 작용합니다. 여인의 유쾌하고 무의식적인 표정과는 별도로, 여인의 얼굴과 파리의 하악골의 비율을 고려할 때 그림 자체에는 사실성이 전혀 부족하여 보는 이로 하여금 작가의 실제 사고 방식에 의문을 제기하게 만듭니다.
2 '카우보이 절벽 난투'
Larson은 풍경 속 공간의 극명함을 사용하여 두 명의 카우보이가 절벽 가장자리에서 싸움을 벌이는 것처럼 긴장감을 조성합니다. 추락 가능성이 있는 바로 반경에 있는 이 절벽 바로 아래에는 설명할 수 없는 선술집 피아노 연주자가 있는데, 의심할 바 없이 오래된 카우보이 영화 음악과 비슷한 맥락으로 피아노를 연주하는데, 이 음악은 그 영화의 전투 장면에서 연주될 수 있습니다. 우연에 따른 유머라기보다는 관객이 피아노 연주자의 눈을 통해 대리 경험하는 확실하고 갑작스러운 소외감이 있다. 기괴하고 무서운 경험.
1 '외계인이 무인도까지 헤엄쳐 간다'
적합하지 않은 비애로 가득 찬 순간, 포위된 조난자는 아마도 이제까지 일어난 가장 놀라운 장면이 그의 앞에 펼쳐지는 것을 지켜봅니다. 곧 그가 자신을 향해 헤엄쳐 오는 문어 같은 외계인들과 함께 자신의 작은 섬을 공유하게 될 것이라는 사실을 깨닫고, 장면에 스며드는 불신의 느낌이 있습니다. 흥미롭게도 고도로 발전한 것처럼 보이는 외계인들도 조난자들과 같은 곤경에 처하게 되었습니다. 고립된 외계인들의 이해할 수 없는 얼굴과 믿을 수 없을 만큼 경이롭고 비극적인 장면이 결합되어 이 만화에 어떤 터무니없는 느낌을 더해 줍니다. 최고의 파사이드 . 천 마디 말보다 한 장의 그림이 더 낫습니다. 때로는 괜찮은 코미디에는 말이 필요 없을 때도 있습니다.