성공을 거둔 신인 감독 10인

• 데이비드 린치나 그레타 거윅과 같은 일부 영화제작자들은 데뷔작으로 위대함을 달성하는 반면, 다른 영화제작자들은 자신의 목소리를 찾기 위해 몇 번의 노력을 기울입니다.
• '이블 데드' 및 '저수지의 개'와 같은 데뷔 영화는 미래 세대의 영화 제작자에게 영감을 주고 전체 장르를 재편했습니다.
• '시민 케인'과 '살아있는 시체들의 밤'은 영화 제작에 있어 사회적 논평과 기술 혁신의 힘을 보여주는 획기적이고 영향력 있는 영화로 여전히 평가받고 있습니다.

대부분의 영화 제작자는 자신의 목소리를 찾기 위해 두 편의 영화를 찍지만 David Lynch와 Greta Gerwig와 같은 일부 감독은 첫 번째 시도에서 성공했습니다. 심지어 위대한 인물들도 데뷔작에 실패할 수 있습니다. 크리스토퍼 놀란은 그의 두 번째 영화가 나올 때까지 진정한 걸작을 연출하지 못했습니다. 기념물 . 마틴 스콜세지에게는 이 영화가 그의 세 번째 영화였다. 평균 거리 . 게이트에서 바로 녹아웃을 전달하는 것은 쉽지 않습니다.

샘 레이미의 장편 데뷔작은 여러 세대의 영화제작자들에게 자신만의 공포 영화를 만들도록 영감을 주었습니다. 쿠엔틴 타란티노의 데뷔 장편영화는 강박적인 모든 영화광에게 훌륭한 영화가 있다는 확신을 심어주었습니다. 오슨 웰스의 데뷔작은 오늘날까지도 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대하고 기술적으로 획기적인 영화 중 하나로 여겨집니다. 첫 번째 영화가 여전히 최고의 영화 중 하나로 남아 있는 훌륭한 영화 제작자가 많이 있습니다.

단 하나의 영화만 만든 감독 10인

10 샘 레이미

이블 데드, 1981

샘 레이미(Sam Raimi)는 여러 세대의 영화 제작자들이 직접 만든 걸작으로 카메라를 들고 공포 영화를 촬영하도록 영감을 주었습니다. 이블 데드 . 이블 데드 숲속의 오두막으로 여행을 떠나 오랫동안 잠들어 있던 악마의 세력을 자신도 모르게 깨운 친구들의 이야기로 자신만의 호러 하위장르를 탄생시켰습니다. 특수효과도 저렴하고 엉성하고, 아마추어 출연진의 연기도 가장자리가 좀 거친 편이지만, 그것은 모두 영화 D.I.Y의 일부입니다. 매력 .

9 엠마 셀리그먼

시바 베이비, 2020

최고의 Z세대 코미디를 만들기 전에 하의 , Emma Seligman은 놀라운 데뷔작으로 영화제에 돌입했습니다. 시바 베이비 는 일반적으로 소규모 첫 번째 영화로, 거의 전적으로 한 장소에 설정되어 있지만 관객의 관심을 계속 집중시킬 수 있는 완벽한 매력을 갖추고 있습니다. Rachel Sennott가 훌륭하게 연기한 대학 선배 Danielle은 부모님이 참석하는 시바 행사에 참석합니다. 그녀의 전 여자친구, 그리고 그의 아내와 아기를 데려온 그녀의 슈가대디. Seligman은 히치콕식 긴장감을 뚜렷하게 표현합니다. 이 날카롭게 대본이 쓰여진 크린지 케이 퍼 내내.

8 쿠엔틴 타란티노

저수지 개, 1992

7 조지 A. 로메로

살아있는 시체들의 밤, 1968

조지 A. 로메로의 데뷔작, 살아있는 죽은 자의 밤 , 현대 좀비의 개념과 그 이후로 좀비 영화가 복사해온 내러티브 프레임 워크를 만든 것이 아닙니다. 또한 공포 장르가 신랄한 사회적 논평의 수단으로 어떻게 사용될 수 있는지를 보여주었습니다. . 로메로는 미국을 분열시킨 인종적 긴장에 대해 언급하기 위해 죽은 자들이 무덤에서 일어나 산 자의 두뇌를 포식한다는 으스스한 이야기를 사용했습니다. 살아있는 죽은 자의 밤 1968년과 마찬가지로 오늘날에도 공포와 풍자 측면에서 강력합니다.

6 셀린 송

과거의 삶, 2023

5 조던 필레

겟 아웃, 2017

Jordan Peele는 영화 제작으로 관심을 전환하기 전에 이미 세계 최고의 스케치 코미디언 중 한 명으로 명성을 얻었으며 세계 최고의 공포 감독 중 한 명으로 두 번째 명성을 얻었습니다. 나가세요 소셜 스릴러 장르에 활력을 불어넣다 순진한 흑인 남성이 백인 여자친구의 부모의 불길한 문이 있는 커뮤니티로 유인된다는 오싹한 이야기를 담고 있습니다. 오스카상을 받은 작품으로 나가세요 , Peele는 무서운 공포 영화와 현대 미국의 인종 관계에 대한 시기적절한 메시지를 모두 전달할 수 있음을 입증했습니다.

4 데이비드 린치

이레이저헤드, 1977

데이비드 린치는 데뷔작을 통해 일상적인 상황에 초현실적인 레이어를 입히는 경향을 소개했습니다. 지우개헤드 , 아버지가 되는 것에 대한 남자의 두려움이 흑백 괴물 영화로 추론됩니다. 지우개헤드 마법 같은 현실감, 사운드 트랙 전체에 걸친 방해적인 주변 소음, 해석의 여지가 있는 모호한 결말 등 린치의 모든 특징을 갖추고 있습니다. 지우개헤드 자정 영화계의 주요 인물이 되었습니다. 그리고 즉시 린치를 영화광들 사이에서 살아있는 전설로 자리매김했습니다.

삼 장 뤽 고다르

숨이 차다, 1960

장 뤽 고다르(Jean-Luc Godard)는 단지 자신의 영화 제작 경력을 시작한 것이 아닙니다. 숨가쁜 (또는 숨가쁜 , 원래 프랑스어 제목); 그는 또한 영화 역사상 가장 영향력 있는 운동 중 하나인 프렌치 뉴 웨이브(French New Wave)를 시작했습니다. 숨가쁜 충동적으로 경찰관을 살해한 결과를 다루는 소규모 사기꾼을 중심으로 전개됩니다. 미국의 느와르 비유를 교묘하게 전복시키는 성급한 편집과 숨가쁜 완전히 새로운 영화 언어를 도입했습니다. 그것은 오늘날까지도 영화 제작자에게 계속 영향을 미치고 있습니다.

2 그레타 거윅

레이디 버드, 2017

1 올슨 웰스

시민 케인, 1941

Orson Welles는 그의 첫 번째 영화의 성공을 다음과 같이 평가합니다. 시민 케인 , 순전히 무지합니다. 그는 이전에 영화를 만든 적이 없었기 때문에 당시의 기술로 무엇이 가능하고 불가능한지 알지 못했습니다. 그래서 그는 재능이 뛰어난 팀원들에게 자신의 비전을 설명했고 딥 포커스처럼 아직 할 수 없는 일이 있었다면 그들은 그것을 발명할 수 있는 방법을 찾아냈을 뿐입니다. . 기술적인 혁신과 평생의 악행을 생각하는 부도덕한 거물에 대한 시대를 초월한 이야기를 통해, 시민 케인 지금까지 만들어진 최고의 영화 중 하나로 여전히 찬사를 받고 있습니다.