판타지는 아마도 업계에서 가장 인기 있고 가장 오래된 영화 장르 중 하나일 것입니다. 장르가 큰 화면으로 진출하기 전에 환상적인 소설의 성공을 복제하여 마법, 마법 생물 및 상상의 세계를 바탕으로 기억에 남을 수많은 프랜차이즈가 구축되었습니다.
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때때로 판타지 장르 자체에 획기적인 무언가를 추가할 뿐만 아니라 영화 전반의 미래 프로젝트에 영향을 미치면서 업계에서 그 위치를 초월하는 영화적 경험이 만들어집니다. 기술 사용, 고유한 스토리텔링 기술 또는 관객에게 미치는 영향 등 이 영화는 필모그래피 기여와 관련하여 확실히 시간 테스트를 견딜 것입니다.
해리포터와 죽음의 성물: 파트 2 (2011)
그만큼 해리 포터 프랜차이즈는 여러 가지 이유로 획기적인 것입니다. 일련의 책과 영화가 전 세계를 강타했다는 사실 외에도 이 영화는 새로운 호황기에 재출시하면서 청소년 장르를 재정의했습니다.
죽음의 성물: 2부 이 프랜차이즈의 정점이었습니다. 장르 또는 일반적으로 영화에서 극소수의 다른 시리즈가 8편의 영화에 걸쳐 이야기를 만들었습니다. 게다가 재산과 함께 늙고 성장하는 캐스트를 특징으로 하고 영화 이벤트가 2부작이 되는 아이디어를 소개하기 위해 모두 이 7번째 책 적응에 기여했습니다.
반지의 제왕: 반지 원정대 (2001)
J. R. R. 톨킨의 가장 유명한 작품은 문학계의 판타지 소설에 막대한 공헌을 했습니다. 전설적인 미들 어스를 스크린으로 가져오려는 피터 잭슨의 시도는 또한 업계에 획기적인 새로운 추가 사항을 가져왔습니다.
사실, 그것을 제안하기는 어렵습니다. 반지 원정대 3 부작 중 유일하게 주목할만한 영화였습니다. 와 함께 두 개의 탑 Golum의 모션 캡처 기술 개발 및 왕의 귀환 실제로 오스카상을 수상한 사실도 간과해서는 안 됩니다. 친교 이 야심찬 여정(확장판에서 더욱 발전됨)을 시작한 영화였습니다.
백설공주와 일곱 난쟁이 (1937)
애니메이션 영화는 오늘날 할리우드의 일부에 불과하지만 대형 스크린에서 이 장르를 진정으로 대중화하기 위해서는 월트 디즈니가 필요했습니다. Disney Company의 첫 번째 주요 릴리스는 백설공주와 일곱 난쟁이 오늘날에도 여전히 남아있는 영화.
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비싸고 위험한 프로젝트는 Disney의 성공으로 판명되었으며 애니메이션 공주, 환상의 땅 및 영감을 주는 스토리텔링의 오래 지속되는 유산을 만들었습니다. 백설공주 진정으로 장르를 애니메이션과 영화의 세계로 가져왔으며 당시에 고안된 최첨단 기술이 없었다면 오늘날 영화는 상당히 달라졌을 것입니다.
미로 (1986)
이 환상적인 세계에 대한 스핀오프 쇼가 아직 만들어지지 않았다는 것은 상당히 충격적이지만 80년대 컬트 클래식은 확실히 영화 산업과 관객 모두에게 흔적을 남겼습니다. 이전에 장편 영화에서 이와 같은 것을 본 사람은 아무도 없었습니다.
짐 헨슨(Jim Henson)의 이전 프로젝트에 약간의 공이 있음을 인정합니다. 다크 크리스탈, David Bowie의 스타 공연과 Henson의 인형극의 조합에 대한 무언가가 이러한 종류의 형식이 실제로 큰 화면에서 작동한다는 것을 보여 주었지만. 미궁 창의적이고 독창적이며 경외심을 불러일으켰습니다. 오늘처럼.
슈렉 (2001)
백설공주 Disney를 시작하고 장편 애니메이션 영화의 청사진을 만들었을지 모르지만 슈렉 바퀴를 재발명하고 지도에 DreamWorks를 두었습니다. 유머, 영리한 속도감, 스타가 박힌 출연진, CGI 애니메이션 기술의 조합은 장르를 받아들일 또 다른 방향이 있음을 보여주었습니다.
그만큼 슈렉 프랜차이즈는 이미 4개의 다른 영화를 만들었고 현재 5번째 영화는 아직 개발 중이며 속도가 느려질 기미가 보이지 않습니다. 많은 사람들에게 사랑받는 이 영화는 전통적인 동화 형식을 조롱하는 대신 관객들에게 좀 더 공감할 수 있는 영웅 세트를 제공했습니다.
스타워즈: 새로운 희망 (1977)
언뜻 공상과학 영화처럼 보일 수도 있지만, 스타 워즈 다양한 장르의 조합이다. 서부극, 사무라이 영화에서 영감을 받아 훨씬 더 큰 스페이스 오페라를 지향하는 새로운 희망 또한 판타지를 많이 그렸습니다.
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제다이는 본질적으로 마법의 힘을 가진 마법사이며 멀리 떨어진 은하계는 환상적인 생물이 있는 머나먼 왕국처럼 느껴집니다. 물론 많은 유사점이 있으며 조지 루카스의 프로젝트가 영화에 미친 엄청난 기여를 부인하기 어렵습니다. 세계 구축에서 실용적인 소품 및 시각 효과 사용에 이르기까지.
메리 포핀스 (1964)
제작 과정이 너무 어려웠다. 메리 포핀스 그녀의 캐릭터에 대한 작가 Pamela Lyndon Travers의 보호적인 성격 덕분에 Disney는 제목이 붙은 전체 영화를 만들었습니다. 미스터 뱅크스 구하기. 메리 포핀스 그 자체는 스튜디오에서 큰 성공을 거두었고 시대를 초월한 고전이 되었습니다 .
주요 소설 각색으로서, 그것은 판타지 책을 스크린으로 가져옴으로써 달성할 수 있는 것을 보여주었고 또한 진정으로 독특한 미학을 창조하기 위해 애니메이션과 실사 기능을 모두 가져왔습니다. 뮤지컬의 비유와 함께 판타지적 요소의 조합에 관객들은 열광했다.
오즈의 마법사 (1939)
또 다른 성공적인 소설 각색, 오즈의 마법사 영화 역사상 가장 중요한 작품 중 하나일 수 있습니다. 자체 제작 문제가 있었지만 최종 결과는 기억에 남는 캐릭터와 사랑받는 노래가 포함된 완전히 획기적인 영화였습니다.
의상, 실제 효과, 프로젝트의 큰 야심은 모두 아름답게 디자인된 영화로 탄생했습니다. Kansas의 흑백과 Oz의 테크니컬러 사이에서 변화하는 색상의 복합적 사용은 당시에는 혁명적이었습니다. 영향을 끼친 영화는 거의 없다. 오즈의 마법사 가지다.
제이슨과 아르고나우츠(1963)
신화를 묘사하고 스켈레톤 전사와 다른 많은 가상의 생물에 생명을 불어넣기 위해 스톱 모션 애니메이션을 사용한 것으로 기억됩니다. 제이슨과 Argonauts 역사에서 중요한 위치를 차지합니다.
오늘날에는 다소 시대에 뒤떨어진 것처럼 보일 수 있지만 일반적으로 할리우드에 대한 영화의 영향은 부인할 수 없습니다. 실제로 판타지와 검과 샌들 장르의 결합으로 제이슨의 이야기를 서사적으로 다시 이야기하는 결과를 낳았습니다. 출시 당시 상업적 실패에도 불구하고 현대에 문화적 영향을 복제한 사람은 거의 없습니다.
킹콩 (1933)
그만큼 킹콩 프랜차이즈는 수년에 걸쳐 제작에 들어간 원본의 수많은 리메이크와 함께 끝없이 재방문되었습니다 . Peter Jackson의 2005년부터 MonsterVerse까지 콩: 스컬 아일랜드 , 캐릭터에 대한 무언가는 시대를 초월합니다.
1933년 오리지널 버전 킹콩 거의 90년이 지난 지금도 관련성이 있는 영화적 경험을 위한 무대를 설정합니다. 사용된 스톱 모션 기술은 훌륭했고 관객들은 이전에 이 규모의 야수를 본 적이 없었습니다. 그 중심에는 인류를 위해 만들어진 세상에서 살아남으려는 이 환상의 고릴라에 대한 감동적인 이야기가 있습니다.
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