스트레이트 아웃타 콤프턴 의 성공은 업계 전체를 놀라게 했습니다. 6천만 달러의 오프닝 주말은 모든 예측을 무시하고 왕좌에서 물러났습니다. 불가능한 임무 매표소 상단에 있습니다. 일련의 업계 전문가들은 머리를 긁적이며 여름 블록버스터의 승리 공식이 무엇인지 다시 생각하게 되었습니다. 컴튼 150분 길이에 대부분 검은색 캐스트와 R 등급이 있습니다. 여름 블록버스터는 우리가 생각했던 것보다 더 다양할 수 있지 않을까요?
힙합을 주제로 한 영화가 이 정도 규모의 블록버스터가 된 것은 이번이 처음이 아닙니다. 8 마일 2002년 가을에 5,100만 달러의 개봉 주말을 보냈습니다. 그러나 대부분의 경우 힙합 테마 영화는 일반적으로 틈새 시장에 가깝습니다. 비평가들은 그다지 친절하지 않았지만 예외도 있습니다. 다음은 힙합 영화 제작의 돌파구로 정당하게 찬사를 받은 10편의 영화입니다.
8 마일 (2002)
2002년 에미넴은 자신의 삶을 느슨하게 기반으로 한 영화를 만들려고 했습니다. 그는 방금 회오리 바람에서 벗어났습니다. 마샬 매터스 LP 세계에서 가장 인기있는 힙합 스타였습니다. 그는 있어요 LA 기밀 그리고 원더보이즈 Curtis Hanson 감독은 영화에 사실성과 투지를 불어넣었습니다. 이 영화는 에미넴이 자신을 연기하는 남자의 삶을 반영하는 래퍼 지망생 지미 'B-래빗' 스미스 주니어로 출연합니다. 자라면서 Marshall 'Eminem' Mathers는 가장 쉬운 삶을 살지 못했고 Rabbit도 마찬가지입니다.
언젠가 유명한 래퍼가 되는 꿈을 안고 디트로이트 도심에 살고 있는 Rabbit은 알코올 중독자 엄마 복지(Kim Basinger), 학대하는 동거 남자 친구(Michael Shannon), 백인이라는 문제를 해결해야 합니다. 흑인 예술가들이 지배하는 분야의 래퍼. 영화는 과대 광고를 정당화했고 랩퍼 자신이 배우로서의 가치를 입증했습니다. 영화를 마무리하는 랩 배틀은 분명한 하이라이트이며 장르가 얼마나 시적이고 음악적일 수 있는지 보여줍니다.
유명한 (2009)
The Notorious B.I.G로 알려진 Christopher Wallace는 랩퍼 중 최고의 흐름을 가진 것으로 알려져 있습니다. 그의 주류 성공은 그의 죽음을 지나서 전설적인 지위의 영역으로 살아 남았습니다. 2009년 유명한 , 넝마에서 부자가 되는 이야기로, 마약상으로서의 초기 시절부터 비기로서 스타덤에 오른 시절, 그리고 오늘날까지 풀리지 않은 비극적인 살인까지 그의 삶이 완전하고 종합적으로 그려져 있습니다.
알려지지 않은 Jamal Woolard가 고인이 된 래퍼로 캐스팅되어 눈살을 찌푸리게 했습니다. 그러나 Wallace의 신체적 특성과 카리스마를 포착하는 다른 사람을 상상하기는 어렵습니다. Woolard가 녹음 스튜디오에 자신의 플로우를 내려놓고 '괜찮아, 자기야, 베이비, 어'라고 말하면 아무도 그를 연주할 수 없었을 것입니다. George Tillman Jr. 감독은 영화의 123분 상영 시간에 Biggie의 삶을 너무 많이 집어넣어 때때로 급하게 느껴지지만 전체적인 효과는 엄청납니다.
비기 & 투팍 (2002)
Tupac에는 가사가 있었고 Biggie에는 흐름이 있었습니다. 비기 & 투팍 , 뛰어난 다큐멘터리 감독인 Nick Broomfield가 작업할 수 있는 풍부하고 풍부한 자료를 가지고 있습니다. Biggie와 Tupac이 친구로 떠올랐다가 맹렬한 적으로 몰락하는 이야기는 셰익스피어가 21세기에 살았다면 죽고 글을 썼을 소재입니다.
Broomfield는 LAPD가 두 예술가의 사건을 처리한 방식을 분명히 비난하면서 이야기와 관련하여 어떤 것도 부끄러워하지 않습니다. 동해안/서해안 경쟁은 많은 관심을 받고 있지만 특정 용의자도 마찬가지입니다. 하이라이트는 Death Row Records의 수장인 Suge Knight와의 비하인드 더 바 인터뷰입니다.
허슬 & 플로우 (2005)
Three 6 Mafia의 이 영화 오스카상 수상 노래에 나오는 '여기서 포주는 힘들어'라는 문구가 귀에 쏙쏙 들어옵니다. 완벽하게 설명합니다 허슬 앤 플로우 의 Memphis 사기꾼 DJay(Terrence Howard)는 힙합계에서 큰 성공을 거두고 싶어하는 불행한 포주입니다. 그는 사운드 믹싱을 위해 고등학교 친구, 임신한 여자 친구(그리고 매춘부) Shug(Taraji P. Henson, 나중에 TV 힙합 사가에서 Howard와 재회함)를 데려옵니다. 제국 ) 백업 보컬을 위해 앞서 언급한 'Hard out here for a Pimp' 및 'Whoop That Trick'과 같은 잊을 수 없는 눈길을 끄는 노래를 녹음하여 큰 성공을 거둔 현지 래퍼(Ludacris)에게 판매하기를 희망합니다.
크레이그 브루어(Craig Brewer)가 예술적으로 감독한 이 영화는 과소평가된 테렌스 하워드(Terrence Howard)가 자신의 삶에 지쳐서 빠져나오기 위해 거짓말하고, 속이고, 훔치는 강렬한 오스카 후보 연기를 선보입니다.
데이브 샤펠의 블록 파티 (2005)
이 영화는 당신이 참여했으면 하는 거부할 수 없을 정도로 낙관적인 블록 파티를 특징으로 합니다. 2004년 여름, Dave Chappelle은 브루클린 동네에서 깜짝 블록 파티를 열기로 결정했습니다. Kanye, Mos Def, John Legend, 심지어 지난 10년 반 동안 거의 쉬지 않고 논쟁을 벌여온 The Fugees의 재회와 같이 힙합, 소울, RnB에서 가장 큰 이름을 선보였습니다. Chappelle은 또한 마법사 영화 제작자 Michel Gondry를 고용했습니다. 이터널 선샤인 오브 더 스포트 에스마인드 승리.
결과? 장르가 제공해야 하는 최고의 비트에 맞춰 전체 블록이 튀는 전염성이 있는 초현실적인 축제. Gondry는 풍부한 색상과 뮤직 비디오 경력에서 배운 감각으로 모든 것을 촬영했습니다. 분명한 하이라이트는 Chappelle이 자신의 뒷마당에서 일어난 일에 놀란 이웃 사람들을 인터뷰하는 것이지만 Kanye West가 찬란한 영광 속에서 자신의 자존심을 보여주는 마칭 밴드와 함께 나타날 때까지 기다리십시오.
스트레이트 아웃타 콤프턴 (2015)
Eazy-E, Dr.Dre 및 Ice Cube는 80년대 후반 West Coast 갱스터 랩 그룹 NWA로 갱스터 랩의 전형을 보여주었습니다. 그들은 'Gangsta Gangsta'와 'Boyz-n-the-Hood'와 같은 노래로 그것을 미국 대화의 중심으로 가져왔습니다. 올여름 깜짝 흥행작으로 똑바로 아웃타 콤프턴 , 그들의 이야기는 얼굴에 활력과 허세로 전달되어 거의 갱스터 랩 동반자 작품처럼 느껴집니다. 좋은 친구들 .
Ice Cube의 가장 유명한 90년대 뮤직 비디오를 감독한 F. Gary Gray가 감독한 이 영화는 경찰의 만행과 흑인 빈곤에 대한 질문을 피하면서 우리가 세 사람이 화제가 된 날을 회상합니다. Eazy-E(Jason Mitchell)는 창립자, Ice Cube(O'Shea Jackson Jr., Ice Cube의 아들)는 작사가, Dr. Dre(Corey Hawkins)는 아무도 만질 수 없는 아픈 비트를 가지고 있었습니다. 그들은 결국 모두 각자의 길을 갔지만 영원히 음악에 흔적을 남기지 않고는 아닙니다. 영화의 중심은 디트로이트에서 열린 콘서트에서 디트로이트 경찰이 체포 위협을 받고 'F *** Tha Police'를 연주하지 말라고 위협하는 것입니다. 그들이 무엇을하는지 맞춰보세요?
CB4 (1993)
NWA의 광범위한 패러디인 CB4라는 가상의 랩 그룹에 이어 이 영화는 이것은 척추 천자입니다 . 그렇게 부르셔도 좋습니다 척추 랩 . MC Gusto(Chris Rock, 초기 역할에서 Eazy-E의 스웨거를 훔침), Stab Master Arson(Deezer D), Dead Mike(Allen Payne) 등 알려지지 않은 수많은 뮤지션의 명성 상승, 이 영화는 우리에게 상황을 보여줍니다. 그리고 우연의 일치는 음악 산업의 모든 사람을 정말 유명하게 만들 수 있습니다.
이 그룹은 그들이 만드는 갱스터 랩 음악을 뒷받침할 재능이나 거리의 신념이 없으며, 운이 좋게도 잘못된 정체성을 통해 명성을 얻었을 뿐입니다. 이 영화는 Chris Rock의 최고의 개그와 Ice-T, Ice Cube, Flava Flav 및 Eazy-E와 같은 래퍼의 수많은 스타 카메오를 특징으로 합니다.
와일드 스타일 (1983)
많은 사람들이 최초의 힙합 영화로 평가하는 와일드 스타일 힙합과의 연관성을 부인할 수 없는 획기적인 영화입니다. 영화의 독창적인 점은 이뿐만이 아니다. 다양한 장르의 혼합은 내러티브 뮤지컬과 다큐멘터리를 결합하여 시대를 앞서가는 것으로 여겨졌습니다.
또한 힙합의 정신을 포착하는 매우 즉흥적인 스토리에서 자신을 연기하는 장르의 아티스트가 등장합니다. Grand Master Flash, Fab Five Freddy, 심지어 The Cold Crush Brothers도 등장합니다. 영화의 예술성은 비평가들을 가장 놀라게 한 것입니다. 주인공 Zoro는 실제 전설적인 그래피티 아티스트인 Lee Quinones가 연기했습니다. 브레이크댄스, 프리스타일 MC, 스크래치 믹싱과 마찬가지로 그래피티가 그 당시 힙합씬의 많은 부분을 차지했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Beats, Rhymes and Life: The Travels of a Tribe Called Quest (2011)
목록의 세 번째 다큐멘터리인 이 영화는 가장 오래 지속되는 힙합 황금기 그룹 중 하나인 A Tribe Called Quest에 관한 것입니다. 독특하지만 효과적인 두 명의 MC인 Q-Tip과 Phife Dawg를 앞에 두고 그들은 90년대 초반에 21세기 힙합의 발전에 중요한 놀라운 음악을 만들었습니다.
비트, 라임 및 라이프 슈퍼팬/배우 마이클 라파포트(나레이션도 겸함)가 감독을 맡았고 그들의 뿌리를 되짚어 그룹 자체 내에서 일어나는 비하인드 드라마를 묘사합니다. 이 영화는 제대로 된 인기를 얻지는 못했지만, 수년 동안 중요하고 부인할 수 없는 유산을 꾸준히 쌓아온 밴드의 중요한 문서입니다.
크러쉬 그루브 (1985)
Def Jam 레코드의 시작은 Michael Schultz가 감독한 1985년 영화에서 생생하게 들려줍니다. Blair Underwood는 Def Jam의 창립자 인 Russell Simmons의 명확하지만 잘 해석 된 묘사로 Russell Walker를 연기합니다.
영화에서 Krush Groove Records라는 이름을 사용하는 Def Jam은 많은 신예 힙합 아티스트를 주류로 굳혔고 그들 중 많은 사람들이 실제로 영화에 출연했습니다. LL Cool J는 'I Can't Live Without My Radio'와 Run D.M.C가 'My Adidas'로 스크린을 뜨겁게 달궜다. Def Jam은 뉴욕 최고의 힙합 뮤지션을 양성했으며 영화는 97분의 상영 시간에 가능한 모든 성과를 밀어 넣으려고 합니다. 그 결과 영화는 80년대 힙합 노래의 떠들썩한 에너지를 가지고 있습니다.
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힙합의 에너지와 활력에 영향을 받은 영화는 이뿐만이 아니다. 좋아하는 영화에 이 목록을 만들기 위한 흐름, 리듬 및 시가 있습니까? 아래 댓글로 알려주세요!