X-Men의 광범위한 신화는 예술적 해석을 위한 많은 공간을 남겨 둡니다. Jim Lee에서 Neal Adams에 이르기까지 여러 만화가가 돌연변이 슈퍼팀과 그들의 적들에 대한 독특한 해석을 제공했습니다.
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X-Men의 앙상블에는 거의 모든 새로운 문제에서 외모와 의상이 변경된 캐릭터가 포함됩니다. 이것은 다양한 예술 스타일을 위한 더 많은 공간을 제공했습니다. 예를 들어 Storm의 머리 길이는 길고 물결 모양의 모양에서 훨씬 더 짧은 컷까지 다양합니다. 때로 울버린은 클래식 의상을 입지만 일부 미션에서는 가죽 재킷만 입기도 합니다. 예술가들이 자신의 유산을 X 남자 독점 판매권.
아트 아담스
사진 제공: 루이지 노비
아트 아담스(Art Adams)는 아서 아담스(Arthur Adams)라는 이름으로 만화책 장면에 처음 등장했습니다. 장거리 슛 한정 시리즈. Adams는 Frank Miller, Mike Mignola 및 앞서 언급한 John Byrne과 함께 Legend Comics를 설립했습니다.
Adams의 매우 영향력 있는 예술 스타일은 극적인 포즈, 액세서리가 많은 의상, 디테일에 대한 집중이 특징입니다. 상세한 렌더링에도 불구하고 그의 작업은 X 남자 여전히 독자들에게 고전적인 스토리 라인과 시즌을 상기시키는 약간 만화적인 터치를 유지했습니다. 엑스맨: 애니메이션 시리즈 .
마이클 최
사진 제공: 루이지 노비
뒤에 숨은 예술적 천재 X23: 타겟 X 그리고 언캐니 엑스맨 (#495-499), Michael Choi는 극적인 애니메이션과 같은 접근 방식으로 이러한 만화의 잉크, 채색 및 연필 작업을 처리해 왔습니다.
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윤기나는 색채가 풍부하고 인물의 표정은 사실적이다. 이 조화는 그의 스타일을 사치스럽게 만드는 동시에 근거가 있습니다. 그의 표지 대부분은 채색 접근 방식을 따르지만 그의 캐릭터가 CGI와 같은 모습을 지닌 그의 인테리어 작업에도 매끄러운 터치가 있습니다.
존 번
로 시작 언캐니 엑스맨 그리고 환상적인 네 , John Byrne은 수많은 Marvel 및 DC 자산을 위해 그림을 그리고 작성했습니다. 다크 피닉스 사가 그리고 과거 미래의 일 그가 Chris Claremont와 공동 집필한 그의 주요 X-Men 크레딧 중 일부입니다. 둘 다 필수 읽기를 위한 최고의 Marvel 만화 중 일부입니다.
그의 스타일은 Neal Adams 및 Steve Ditko와 같은 다른 거장의 작품에서 가져온 빈티지 미학의 조화입니다. 1980년대 X-Men 만화의 필수적인 부분인 Byrne의 작품은 만화가 더 심각하고 사회적으로 관련된 톤을 불러일으키기 시작했을 때 X-Men 스토리라인의 중요한 시대를 특징지었습니다.
닐 아담스
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Neal Adams는 1970년대 배트맨과 그린 애로우 만화에서 사실적인 초상화로 만화계를 지배했습니다. X-Men의 경우 Adams는 X-Men 슈퍼 악당 매그니토에 인간적인 손길을 더했습니다(처음으로 헬멧 없이도 보여줌). 그는 또한 Havok 및 Sauron과 같은 프랜차이즈의 캐릭터를 소개했습니다.
80세가 넘은 나이에도 그는 여전히 예술 활동을 계속하고 있다. 그의 가장 최근 작업에는 조커 그리고 배트맨 대 라스 알 구 내가 미니시리즈.
클레이튼 크레인
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탁월한 디지털 아티스트, Clayton Crain의 작품 엑스포스 중앙 팀의 어둡고 반영웅적인 경향에 완벽하게 들어맞았습니다. 명확한 신체적 특징을 가진 그의 근육질 인물은 종종 아크릴 배경으로 설정되었습니다.
팀의 회색 빛이 도는 검정색 의상을 통해 Clayton Crain은 여러 번 빨간색과 색상을 대조할 수 있었습니다. 실제로 80년대 뱀파이어 영화 포스터까지 재해석했다. 잃어버린 소년들 변형의 경우 엑스포스 같은 색 구성표를 포함하는 표지.
데이브 코럼
Nightcrawler, Storm, Colossus와 같은 고전적인 X-Men 캐릭터를 만든 사람은 Dave Cockrum이었습니다. 그의 작품은 만화 시리즈의 초기 스토리라인에 '70년대 영화 스타일'을 가져왔습니다.
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Cockrum의 캐릭터는 자이언트 사이즈 엑스맨 그러나 다시 시작되었습니다 언캐니 엑스맨 . 각 뮤턴트에게 잘 정의된 기능과 함께 뚜렷한 색상의 의상을 제공함으로써 그는 그 이후로 많은 사람들에 의해 재해석된 본질적인 X-Men 미학을 만들 수 있었습니다.
빌 시엔키비츠
1980년대의 만화는 대체로 기하학적이거나 만화적이었지만 Bill Sienkiewicz는 그의 예술에 보다 초현실적이고 추상적인 스타일을 통합했습니다. 에 대한 작업으로 많이 알려져 있다. 새로운 돌연변이. 이 X-Men 스핀 오프는 강력하지만 경험이 부족한 팀인 New Mutants를 다루었습니다.
Sienkiewicz의 표지 그림과 캐릭터 디자인은 예술가가 혼합 매체와 표현주의적 콜라주를 사용하여 시대를 앞서갔습니다.
폴 스미스
정식 미술 교육을 받지 않았음에도 불구하고 Paul Smith는 언캐니 엑스맨 . 특히 173호는 그의 가장 인기 있는 작품으로 남아 있습니다.
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표지에는 스키 재킷을 입은 Kitty Pryde와 함께 웅크린 울버린이 달리고 있습니다. 울버린의 포즈와 Pryde의 옷장은 앞으로 여러 차례 경의를 표했습니다. Smith의 또 다른 주요 공헌은 검은색 가죽 재킷과 모호크로 완성된 Storm의 펑크 룩을 도입한 것입니다.
프랭크 퀴틀리
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Frank Quitely는 아티스트 Grant Morrison과 뉴 엑스맨 , 새로운 시대 독자를 위해 제목 팀을 개편한 시리즈. Quitely의 스타일은 가는 선과 표정이 풍부하고 투박한 얼굴을 사용했기 때문에 더욱 사실적이었습니다.
캐릭터의 파란색과 노란색 X-Men 의상은 원작 만화에 대한 찬사를 제공했습니다. 그러나 Quitely의 작업에서는 고전적인 모양보다 더 어두운 파란색 음영을 칠했기 때문에 색조가 덜 화려했습니다. Quitely's X-Men이 임무를 위해 더 은밀하게 보이도록 한 것은 이러한 세부 사항입니다.
짐 리
아마도 다음과 같은 DC 스토리라인 작업으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 배트맨: 쉿 그리고 슈퍼맨: 맨 포 투모로우 , Jim Lee도 눈부신 활약을 펼쳤습니다. X 남자 1990년대에. Chris Claremont가 집필 업무를 담당하면서 Lee는 작품을 인수했습니다. X 남자 1991년 데뷔한 리부트.
시리즈의 유산은 다음과 같이 계속됩니다. 엑스맨 #1 역사상 가장 많이 팔린 만화책으로 남아 있습니다. 캐릭터 디자인까지도 엑스맨: 애니메이션 시리즈 Jim Lee의 예술에서 직접 영감을 받았습니다. 현재 Lee는 2018년부터 DC Comics의 최고 크리에이티브 책임자로도 활동하고 있습니다.
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