만화든, 단편이든, 전통적인 산문이든, 영화와 인쇄물은 수십 년 동안 성공적인 관계를 유지해 왔으며, 아카데미 시상식에서 모든 최우수 작품상 수상자의 약 3분의 2가 글로 된 작품에 기반을 두고 있습니다. 그럼에도 불구하고 책의 성공적인 각색 역사는 아직 비디오 게임으로 크게 넘어 가지 않았습니다.
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그럼에도 불구하고 현대 공포에서 고전 시에 이르기까지 비디오 게임에 성공적으로 적용된 다양한 문학 작품은 오늘날 가장 유명한 많은 프랜차이즈에서 볼 수 있듯이 이 두 매체가 함께 작동할 수 있는 충분한 잠재력이 있음을 증명합니다.
더 위쳐 시리즈
3개의 주요 게임과 다수의 확장 및 스핀오프를 통해 더 위쳐 게임에서 가장 사랑받는 RPG 프랜차이즈 중 하나입니다. Geralt of Rivia와 그의 모험이 시작된 곳은 폴란드 작가 Andrzej Sapkowski의 1986년 단편 소설이었습니다. 간단히 제목이 'Wiedzmin'(또는 영어로 'Witcher')인 이 단편 소설은 결국 Witcher라는 이름의 소설과 단편 모음집으로 구성된 시리즈로 성장했습니다.
그들의 관계는 로열티와 라이센스 비용에 대한 의견 불일치로 기복이 있었지만 Sapkowski와 개발자 CD Projekt Red는 최근 계약을 재협상했습니다. 위쳐 IP.
메트로 시리즈
에서 지하철 시리즈에서 플레이어는 핵폭탄이 강렬한 방사선에 휩싸인 지역을 떠난 후 표면이 완전히 황폐해진 포스트 묵시록 러시아에서 삶을 살아 남기 위해 노력합니다. 첫 번째 게임은 러시아 작가 Dmitry Glukhovsky의 2002년 동명 소설을 상당히 전통적인 방식으로 각색한 것이지만, 실제로 게임과 책은 그 이후의 내러티브를 채우기 위해 앞뒤로 오갑니다.
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전체 메인 스토리를 순서대로 진행하려면 플레이어는 소설을 계속 진행해야 합니다. 메트로 2034 , 게임 지하철 : 라스트 라이트 , 소설 메트로 2035 , 그리고 게임 메트로 엑소더스 복잡한 전후 관계이지만 드물게 발견되는 매체 간의 흥미로운 공생 관계를 만듭니다.
나는 입이 없고 비명을 질러야 한다
할런 엘리슨의 단편소설 나는 입이 없고 비명을 질러야 한다 공상 과학 소설과 순수한 공포를 결합한 같은 이름의 그의 컬렉션에서 강렬한 단편 소설입니다. 먼 미래를 배경으로 한 이 이야기는 슈퍼컴퓨터가 인류에 대한 만족할 줄 모르는 증오를 품은 후 지구에 살아남은 마지막 몇 명의 사람들을 따릅니다.
모든 것을 통제하는 컴퓨터는 각 사람의 두려움과 불안감을 이용하여 그들의 삶을 가능한 한 비참하게 만듭니다. 게임은 이 일반적인 전제를 따르고 이를 변경하여 플레이어가 결함과 두려움을 잡아먹기 위해 시뮬레이션된 상황을 통해 5명의 생존자를 각각 안내하도록 합니다. 게다가 대부분의 공포가 심리적인 것이기 때문에 나는 입이 없고 비명을 질러야 한다 나이에도 불구하고 여전히 무섭습니다.
사이버펑크 2077
사이버펑크 2077 CD Projekt Red의 기존 자산에 게임을 기반으로 하는 전통을 이어갔지만, 공상 과학 소설에 대한 오픈 월드 진출을 통해 그들은 다른 유형의 책에서 영감을 얻었습니다. 전통적인 소설 대신, 사이버펑크 2077 기반으로 사이버펑크 Mike Pondsmith가 쓴 테이블탑 롤플레잉 책 시리즈.
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롤플레잉 책은 원작(2013년)에서 가장 최근에 출시된 책까지 이야기 진행을 따릅니다. 사이버펑크 레드 (2045), 비디오 게임이 모두 끝난 후 (2077). 게임이 탁상용 책에서 몇 가지 날짜와 세부 사항을 다시 생각했지만 둘 다에 존재하는 많은 캐릭터와 이벤트에는 연속성이 있습니다.
톰 클랜시의 레인보우 식스
수십 개의 게임이 Tom Clancy 이름과 브랜딩을 자랑하지만 실제로 저자가 쓴 소설을 기반으로 한 게임은 거의 없습니다. 와 같은 베스트 셀러 책 펜닝 붉은 10월을 위한 사냥 그리고 모든 두려움의 합 , Clancy는 또한 1998년 Red Storm Entertainment를 공동 설립하여 게임을 출시했습니다. 레인보우 식스 그의 동명 소설을 원작으로 한다.
결국 Ubisoft는 Tom Clancy라는 이름을 구입하여 다음과 같은 프랜차이즈에 퍼뜨렸습니다. 더 디비전 그리고 스플린터 셀 실제로 Clancy 소설을 기반으로하지 않습니다. 이 시리즈는 Clancy가 2013년 예기치 않게 사망한 후에도 오랫동안 계속되었습니다.
스토커. 시리즈
스토커. 의 문학과의 연결은 직접적인 각색만큼 가깝지는 않지만 게임의 설정과 전제의 대부분이 Arkady와 Boris Strugatsky의 1977년 러시아 SF 작품에서 비롯된 것은 분명합니다. 길가 피크닉 .
스토커. 보다 구체적으로 Andrei Tarkovsky의 비슷한 제목의 1978년 영화를 각색한 것입니다. 스토커 , 이는 앞서 언급한 러시아 작업의 유사 각색입니다. 이야기의 두 버전 모두 위험과 부의 약속으로 가득 찬 불가사의하게 오염된 '영역'으로 모험을 떠나는 사람들에 초점을 맞추고 있으며, 보이지 않는 함정을 탐색하고 알려진 물리학에 대한 반전을 탐색합니다.
단테의 인페르노
내장 게임의 2010 단테의 인페르노 이탈리아 시인 단테 알리기에리(Dante Alighieri)의 동명의 12번째 고전 작품에 존재하는 사회적 논평과 미묘함을 피했을지 모르지만 폭력적인 3인칭 슬래셔는 여전히 기독교 지하 세계에 대한 이 유명한 묘사에서 많은 주제적 영감을 얻었습니다.
톤과 플롯이 크게 다르지만, 단테의 인페르노 Dante의 지하 세계의 다양한 수평 고리를 기억에 남을 각색으로 구현하는 데 성공했습니다. 각각은 서로 다른 대죄를 주제로 하고 적절하게 설계된 괴물로 가득 차 있습니다. 게임의 내러티브는 벼랑 끝에서 끝났을지 모르지만, 팬들에게는 불행하게도 단테의 인페르노 속편은 나올 것 같지 않다.
크툴루의 부름
저자 H. P Lovecraft의 공포 이야기는 많은 게임에 간접적으로 영감을 주었지만 개발자 Cyanide의 2018과 같은 몇 가지 의 호출 크툴루 , 유명한 신화에서 더 직접적인 영감을 얻으십시오. 코스믹 호러와 보이지 않는 것에 대한 의존도는 종종 작가의 작품을 적응시키기 어렵게 하지만, 크툴루의 부름 여러 이야기를 하나의 오싹하고 분위기 있는 1인칭 미스터리 게임으로 영리하게 혼합했습니다.
기술적으로 1981년 같은 이름의 탁상용 게임을 기반으로 한 이 게임은 원작 소설을 기반으로 하여 플레이어가 주인공의 감각에 의문을 제기하고 힘 대신 지능에 의존하도록 강제합니다. 두 가지 모두 Lovecraftian 공포의 공통 요소입니다.
패러사이트 이브 시리즈
세나 히데아키의 1996년 공상과학 공포 소설 패러사이트 이브 '만약 미토콘드리아가 실제로 지구 전체를 추월하기를 기다리는 중생의 일부라면 어떨까요?'라고 질문합니다. 전제가 이상하게 들릴지 모르지만 소설은 일본 호러 소설상을 처음으로 수상했으며 만화와 비디오 게임 시리즈의 발전으로 이어졌습니다.
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시리즈의 세 번째이자 마지막 게임은 소설의 내러티브에서 크게 벗어나지만 처음 두 게임은 패러사이트 이브 (1998) 및 패러사이트 이브 II (1999), 원작 소설의 속편으로 활동합니다.
코난 엑자일
Conan 지적 재산은 그 모양, 설정 및 이야기가 여러 연행 매체에 기인할 수 있지만 모두 1930년대에 출판된 Robert E. Howard의 20개 이상의 이야기, 시 및 에세이에서 시작되었습니다. 가상의 Hyborian Age of Earth(아틀란티스 침몰과 알려진 고대 문명의 부상 사이)를 배경으로 한 이 이야기는 1960년대부터 공개되었으며 대부분의 모든 장르에서 수십 개의 게임에 영감을 주었습니다.
하지만 가장 최근은 2018년 코난 엑자일 . 이 오픈 월드 서바이벌 게임에서 플레이어는 명목상의 영웅이 아니라 야만적인 황무지 환경, 그곳을 집으로 부르는 괴물, 그리고 가능한 것을 가져가려는 다른 인간들 모두에서 살아남도록 강요된 수많은 추방자 중 한 명을 플레이합니다. 강압적으로.
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