Technicolor는 확실히 영화 분야에서 큰 발전을 이루었지만 고전적인 이야기에도 큰 역할을 했습니다.
1916년 테크니컬러 영화가 시작되었을 때 많은 사람들이 화면에서 컬러를 본 것은 처음이었고 그 누구도 그렇게 눈부시게 선명하게 컬러를 경험한 적이 없었습니다. 그 후 수십 년 동안 필름에 색상을 캡처하는 프로세스가 발전하여 결국 우리는 오늘날 다음과 같은 영화와 같은 놀라운 시각적 영화 촬영법을 얻게 되었습니다. 화신 그리고 닥터 스트레인지.
Technicolor를 사용하여 제작된 수많은 영화 중에서 IMDb는 헐리우드 황금 시대의 영화 대부분을 영화 역사상 최고 수준의 영화로 평가했습니다. 하지만 그 중에서도 호평을 받은 서프라이즈도 한두 가지 있다.
그녀를 천국에 맡겨라 - 7.6
그녀를 천국에 맡겨라 Technicolor로 촬영된 최초의 필름 누아르 사진 중 하나였습니다. 코넬 와일드(Cornel Wilde), 진 티어니(Gene Tierney), 빈센트 프라이스(Vincent Price)의 재능이 돋보이는 이 이야기는 작가 남편에 대한 강박적인 사랑으로 파멸을 위협하는 젊은 사교계 명사에 관한 이야기로, 영화계의 진정한 팜므파탈 중 하나를 세상에 소개합니다.
관련 항목: 카사블랑카 외 1940년대 위대한 할리우드 영화 9편
Tiernay는 그녀의 연기로 1946년 아카데미상 후보에 올랐으며 이제 이 영화는 전체적으로 놀랍고 영향력 있는 영상을 통해 그 시대의 기술과 색상을 가장 잘 활용한 것으로 간주됩니다.
셰인 - 7.6
1953년 개봉한 셰인(Shane)은 앨런 래드(Alan Ladd)가 가장 상징적인 역할을 맡은 가장 유명한 서부 영화 중 하나입니다. 마침내 가족이 소유한 계곡에서 평화를 찾은 후, 그는 자신의 땅을 차지하려는 무자비한 남작에 맞서 행동해야 합니다.
관련: IMDb가 선정한 역대 최고의 총잡이 영화 10편
이것은 환상적인 풍경 영화 촬영법과 테크니컬러 분야에서 많은 최초의 작품이 될 것입니다. 또한 이 영화는 Jean Arthur의 유일한 컬러 영화가 될 뿐만 아니라 촬영 감독 Loyal Griggs가 카메라 뒤의 작업으로 아카데미 상을 수상할 것입니다.
백설공주와 일곱 난장이 - 7.6
월트 디즈니 픽쳐스의 첫 장편영화, 백설공주와 일곱 난장이 영화의 획기적인 그림이었습니다. 이 영화는 최초의 전통적 애니메이션 장편 영화이자 최초의 테크니컬러 애니메이션 영화이기도 합니다.
Inker Helen Ogger와 그녀의 팀은 Snow White의 모든 셀에 루즈를 구현하고 애니메이터 Shamus Culhane의 'High-Ho' 시퀀스에 이르기까지 색상은 이 Technicolor 기능에서 많은 중요한 역할 중 하나를 수행했습니다. 팬 백설공주 알고 충격받을 수도 있다 .
판타지 - 7.7
공상 이전에는 화면에서 경험하지 못했던 음악, 테크니컬러, 애니메이션의 혼합을 세상에 소개했습니다. 이러한 세그먼트 중 하나는 The Sorcerer's Apprentice였습니다. 미키 마우스를 아이콘으로 만든 만화 , 오늘날에도 여전히 언론에서 언급되고 있습니다.
이 영화는 또한 기술 사용 측면에서 엄청난 이정표를 달성했습니다. 또한 제작진은 디즈니 영화에서 처음으로 스테레오 시스템을 사용할 수 있는 Fantasound를 발명하지 않았지만 많은 애니메이터는 고유한 색상 팔레트와 애니메이션 스타일을 가진 각 세그먼트에서 새로운 것을 만들 수 있었습니다.
조용한 남자 - 7.7
1952년에 발매된, 조용한 남자 은퇴한 복서 Sean Thornton이 오래된 가족 농장을 구입하기 위해 자신이 태어난 아일랜드 마을로 돌아온 이야기를 들려줍니다. 그러나 그는 곧 빨간 머리의 메리에게 시선을 돌리고 의도치 않게 그녀의 질투심 많은 오빠와 불화를 일으킨다.
관련: 스트리밍 가능한 모든 John Wayne 영화(HBO Max, Prime, Hulu 등에서)
존 포드 감독의 영화에서는 숀 손튼 역을 맡은 존 웨인과 다시 한 번 호흡을 맞췄다. 그러나 이 영화를 영화에서 색상과 위치를 가장 잘 활용한 작품 중 하나로 만든 것은 John Ford와 촬영감독 Winton Hoch의 기여였습니다.
로빈 후드의 모험-7.9
영국 설화의 고전적인 민속 영웅을 대담하게 개작한 작품입니다. 로빈후드의 모험 에롤 플린(Errol Flynn)이 멋진 영웅으로 출연했습니다. 대규모 전투에서 밝고 화려한 의상을 선보인 이 영화의 색상 팔레트는 1930년대에도 여전히 테크니컬러를 가장 잘 활용한 것 중 하나로 간주됩니다.
그 역사적 영향으로 인해 국립 영화 등록소(National Film Registry)의 일부로 인정받았으며 IMDb에서 최고의 로빈 후드 영화로 선정되었습니다.
빨간 신발-8.1
한스 크리스티안 안데르센의 동화를 바탕으로, 빨간 구두 유명한 무용수와 발레리나가 주연을 맡은 1948년 연극 개작 작품입니다. 이야기에 대한 이 새로운 해석은 한 젊은 여성이 발레리나라는 직업을 선택하는 것과 사랑하는 남자와의 삶 사이에서 겪은 감정적 갈등을 말해줍니다.
영국 영화의 경우 Michael Powell과 Emeric Pressburger라는 창의적인 듀오만큼 큰 영향을 미친 영화는 없습니다. 24편의 영화를 함께 만든 그들은 다음과 같은 영향력 있고 상징적인 작품도 담당했습니다. 검은 수선화 그리고 삶과 죽음의 문제 .
오즈의 마법사-8.1
오즈의 마법사 테크니컬러 시대의 거대한 고전이었습니다. 영화는 오즈라는 마법의 세계에 있는 도로시를 보며 집으로 돌아가는 과정에서 오즈의 마법사를 찾아 소원을 들어주고 싶어하는 허수아비, 양철나무꾼, 사자와 친구가 됩니다.
영화는 흑백 컬러로 열리고 닫히지만, 도로시가 깨어난 후 얼마 지나지 않아 컬러가 등장하며 영화에서 기억에 남는 장면 중 하나를 만들어낸다. 그리고 화면에 나타나는 엄청난 양의 색상을 통해 오즈는 그 당시 누구나 본 것과 정말 같았습니다.
바람과 함께 사라지다 - 8.2
미국 남북전쟁을 배경으로 한 이야기입니다. 바람과 함께 사라지다 농장 주인의 딸인 스칼렛 오하라와 사교계 명사인 레트 버틀러의 로맨스를 이야기했습니다. 전쟁이 발발하면서 영화는 그것이 그녀의 로맨스에 어떤 영향을 미치는지, 그리고 그것이 그녀가 가족을 보호하도록 유도하는 방법을 보여주며 이 영화는 Olivia De Havilland의 최고의 영화 중 하나가 되었습니다.
당시 영화는 당시 컬러 기술을 최대한 활용한 대규모 세트와 화려한 드레스로 호평을 받았지만, 최근에는 부정적인 인종 표현으로 인해 논란이 되기도 했다.
빗속에서 노래하다 - 8.3
침묵의 시대 말기를 배경으로 한, 빗속에서 노래하다 첫 토킹 포토 작업을 하면서 서서히 서로 사랑에 빠지게 되는 두 배우의 이야기를 들려준다. 진 켈리(Gene Kelly)와 데비 레이놀즈(Debbie Reynolds)가 주연을 맡은 이 뮤지컬은 개봉 후 몇 년 동안 가장 유명하고 사랑받는 뮤지컬 중 하나가 되었습니다.
음악과 배우들은 오늘날 좋은 기억으로 남아 있지만, IMDb에서는 이 영화를 오늘날 가장 높은 순위의 클래식 테크니컬러 영화로 간주합니다. 낙관적인 미국 사진으로, 이 사진에서도 색상이 다른 사진과 마찬가지로 밝게 빛납니다.
다음: Letterboxd가 선정한 역대 최고의 뮤지컬 영화 10편