2022년 오스카 쇼에서 증명할 수 있듯이 최고의 애니메이션 영화상은 종종 시청자와 유권자 모두에게 간과됩니다. 올해 후보작 5개 모두 IMDB 점수가 최우수 작품 부문에서 한 편 이상의 영화보다 높은 점수를 받았습니다.
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이로 인해 오스카상에서 널리 찬사를 받을 가능성이 줄어드는 애니메이션 영화가 여전히 비평적으로나 박스 오피스에서 매우 잘 수행되고 있습니다. 최고의 애니메이션 영화 부문의 패자조차도 높은 IMDB 등급을 가지고 있으며 때로는 최고의 사진 상대보다 더 높습니다.
판타스틱 미스터 폭스 (2009) - 7.9
스톱 모션 애니메이션 코미디, 판타스틱 미스터 폭스 웨스 앤더슨 감독의 6번째 장편영화이자 아방가르드 감독의 콜링카드인 인형의 집 같은 미학을 가장 잘 보여주는 작품이다. Rudyard Kipling 동화의 느슨한 적응은 George Clooney에서 Bill Murray에 이르는 스타들로 가득 차 있습니다.
어린이에게 부적절하지는 않지만 이 영화는 중년의 위기를 주제로 부모의 모범에 부응하는 성숙한 관객을 대상으로 합니다. 그러나 젊은 시청자를 계속 참여하게 할 충분한 매력과 쥐와 쥐의 싸움이 있습니다.
카구야 공주 이야기 (2013) - 8.0
미야자키 하야오의 나머지 절반인 스튜디오 지브리 제작에 있어 다카하타 이사오는 처음부터 스튜디오에 있었고 스튜디오가 제작한 더 많은 성인 작품을 감독했습니다. 카구야 공주 이야기 농부에서 일본 귀족으로 변신하는 신비한 소녀의 이야기를 들려줍니다.
아름다움, 여성성, 그리고 그것의 제한이라는 주제가 영화를 관통하고 왕자 이야기에 대한 또 다른 가난한 사람 이상으로 만듭니다. 초자연적이고 순진한 아이에서 경험이 풍부하고 지식이 풍부한 성인이 되기까지의 Kaguya의 여정은 현대 성인에 대한 통렬한 시선입니다. 그리고 마지막 부분의 가슴 아픈 반전은 이것을 다시 보기 어렵게 만듭니다.
바다의 노래 (2014) - 8.0
아일랜드 애니메이션 스튜디오인 Cartoon Saloon은 순전히 손으로 그린 디즈니 및 기타 스튜디오의 고전적인 애니메이션 및 CGI 스타일을 피하는 애니메이션 영화의 선두에 있었습니다. 두 번째 영화에서, 바다의 노래 , 작업은 에메랄드 섬 안팎에서 다시 발생합니다.
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이 영화는 켈트 신화와 전설을 사용하여 어린 소년의 이야기와 잃어버린 어머니를 찾는 이야기를 들려줍니다. 스토리와 놀라운 음성 작업을 무시하더라도 영화의 비주얼은 입이 떡 벌어지게 합니다. 각각은 영국 제도 주변 바다의 상세한 사진과 함께 그 자체로 예술 작품입니다.
페르세폴리스 (2007) - 8.0
흑백, 그래픽 노블 같은 디자인, 원래 프랑스어로, 페르세폴리스 인디 영화 선반으로 강등 될 수 있었고 세계에서 덧없는 감사를 받았습니다. 대신, 자전적 영화는 그것을 비판한 나라들로부터 찬사와 비난을 받는 국제적인 현상이 되었다.
Marjane Satrapi는 애니메이션 팀의 도움을 받아 자신의 그래픽 소설을 스크린에 적용했습니다. 애니메이션 팀은 어떻게든 생생하고 매혹적인 그림으로 두 가지 컬러 영화를 눈부시게 만들었습니다. Marjane의 이민과 자신과 조국의 상실에 대한 놀라운 이야기는 일본 만화를 연상시키는 스타일을 통해 보여집니다.
울프워커스 (2020) - 8.0
Cartoon Saloon의 최신 영화, Wolfwalkers 이름 없는 올리버 크롬웰(Oliver Cromwell)이라는 이름의 수호자 경(The Lord Protector)이 아일랜드에 도착하고 어린 소녀도 아일랜드에 도착하여 섬의 사람들과 늑대들과 공통점이 더 많다는 것을 알게 되는 반역사적 영화입니다.
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대부분 알려지지 않은 출연진은 영화에 진정성을 더하고 시각적 스타일은 스튜디오가 도달한 놀라운 높이에서 어떻게든 개선되었습니다. 바다의 노래 . 소용돌이치는 태피스트리, 화면을 가득 채우는 빨간 머리, 눈부신 스테인드글라스 창문이 아름답게 그려지고 칠해져 있습니다. 영상에 사로잡히지 않고 우정과 소속감에 대한 놀라운 이야기를 놓치는 것은 어렵습니다.
도망 (2021) - 8.0
서두르다 메가히트에 그냥 졌다 매력 제94회 아카데미 시상식에서 그리고 애니메이션 요금을 감상하는 보다 성숙한 관객이 있는 세상에서 서두르다 더 많은 오스카 시상식에 진출할 수 있습니다. 플래시백으로 전해지는 짜릿한 이야기는 전적으로 다큐멘터리이며 주인공 아민은 자신의 이야기를 자신의 목소리로 들려줍니다.
아프가니스탄에서 덴마크에 이르기까지, 그리고 그 사이의 모든 시련에서 Amin은 자신과 사랑하는 사람에게 충실하면서 과거의 불의를 잊으려고 필사적으로 노력합니다. 이 영화는 난민 위기부터 LGBTQ 권리와 정체성에 이르기까지 일련의 무거운 주제 콘텐츠를 다룹니다.
클라우스 (2019) - 8.1
최근 몇 년 동안 명절 테마 애니메이션 영화가 눈에 띄게 부족했지만 2019년에는 클라우스 Netflix에서 제작한 히트작에 크리스마스 응원을 선사합니다. 이 이야기는 산타 클로스 전설의 기원이며 영화 전반에 걸쳐 전통과 크리스마스 아이템이 모두 같은 시간과 장소에서 온 것으로 드러납니다.
이 이야기를 전하는 것은 3D와 전통적인 애니메이션을 결합하여 포근한 이야기와 잘 어울리는 따뜻하고 천상의 모습을 만들어내는 훌륭하고 독특한 애니메이션입니다. 유머와 마음이 풍부하고 St. Nick의 역사와 그가 모든 곳의 어린이들에게 주고 싶어하게 만든 비극적인 배경 이야기에 관해서는 펀치가 뽑히지 않습니다.
드래곤 길들이기(2010) - 8.1
영화의 진정한 스릴 라이드, 당신의 용을 훈련하는 방법 상당히 표준적인 애니메이션 기술을 사용하여 롤러코스터 같은 효과를 만듭니다. 관객들은 주인공인 히컵과 그의 용인 투슬리스와 함께 이름 없는 북유럽 땅의 멋진 풍경 위로 날아갑니다.
점수, 속도 및 애니메이션이 결합되어 일반적으로 다음과 같은 실사 영화에 예약된 경험을 만듭니다. 분노의 질주 독점 판매권. 당신의 용을 훈련하는 방법 두 개의 속편과 최소한 어느 정도 찬사를 받은 수많은 프랜차이즈 자료로 이어졌습니다. 자신을 증명하기 위해 노력하고 특이한 동맹을 맺는 이야기는 새로운 것이 아닐 수도 있지만, 다채롭고 부드러운 비주얼은 계속해서 볼 가치가 있는 경험을 제공합니다.
몬스터 주식회사 (2001) - 8.1
Pixar가 문화적 담론뿐만 아니라 비판적 담론까지 지배했던 때를 기억하기 어렵습니다. 따라서 후보에 오른 첫 번째 Pixar 영화가 그 해에 탈락했다는 것은 놀라운 일이 될 수 있습니다. 몬스터 주식회사 ~에게 졌다 슈렉 2002년이지만 근소한 차이로.
스튜디오에서 출시한 네 번째 영화는 컴퓨터 생성 이미지의 첫 번째 큰 발전이었습니다. CGI 영화는 일반적으로 추하고 어색하거나 질감이 많이 필요하지 않은 캐릭터를 사용해야 했습니다. 플라스틱 장난감을 생각해보십시오. 토이 스토리 . Pixar 애니메이터의 기술 발전으로 길고 푹신한 머리카락으로 완전히 덮인 애니메이션 영화의 첫 번째 주인공이 탄생했습니다. 설리와 다른 완전히 다른 몬스터들은 오늘날까지도 버티고 있습니다.
하울의 움직이는 성 (2004) - 8.2
전설적인 애니메이터 미야자키 하야오가 오스카상을 수상했습니다. 씩씩 거리 극찬을 받은 하울의 움직이는 성 . Christian Bale의 놀라운 음성 연기로 마법사와 악몽 같은 생물이 등장하는 스팀펑크 스토리는 그 자체로 멋진 영화가 될 것입니다.
미야자키 하야오의 크리에이티브 컨트롤과 Studio Ghibli의 애니메이터를 추가하면 영화는 판타지 서사시가 됩니다. 이것은 놀라운 비주얼과 아이디어로 최고의 Ghibli입니다. 제목의 성은 디자인의 걸작입니다. 거대한 배가 아름답게 칠해진 들판과 산길을 가로질러 이동할 때 건물 자체가 마치 살아있는 것처럼 칙칙하고 숨을 쉬고 있습니다.
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