Ranker가 선정한 역대 최고의 음악 전기 영화 10개

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게시일: 2022년 6월 20일

18세기 작곡가에 관한 드라마부터 화려한 주크박스 뮤지컬까지, 역대 최고의 음악 전기영화에 대한 Ranker의 추천은 다음과 같습니다.










Baz Lurhman의 스타들이 박힌 엘비스 6월 24일에 극장에 개봉될 예정이며 올 가을 Roku에 개봉될 Eric Appel의 Weird Al Biopic을 통해 영화 제작자와 관객 모두가 스타의 신비로움에 계속해서 매료되고 있다는 것은 분명합니다. 가수, 작곡가, 연기자 등 사람들이 이 인물들에게 부여하는 칭호는 그들이 초자연적이라는 것을 의미하며, 이는 그들의 인생 이야기가 영화에서 전달될 때 더욱 강조됩니다.



전기영화는 영화 제작에 대한 접근 방식과 주인공 묘사가 다르지만, 거의 보편적으로 분명한 한 가지는 관객이 영화의 주제에 대해 모르는 것을 드러내려고 한다는 것입니다. 대부분의 경우 시청자는 아이콘과 연결되어 인간으로 볼 수 있지만 때로는 그 반대가 사실일 수도 있습니다. 크리에이티브 팀의 목적이 무엇이든 관계없이 다음 사항을 고려합니다. 덩굴손 역대 최고의 음악 전기영화가 되는 것입니다.

참고: 랭커 목록은 실시간이며 계속해서 투표를 누적합니다. 따라서 이 작품이 출판된 이후 일부 순위가 변경되었을 수 있습니다.






보헤미안 랩소디 (2018)

퀸의 기이함을 깎아내리는 진부한 줄거리와 프레디 머큐리의 삶을 묘사하는 데 있어 의심스러운 창의적 면허에도 불구하고, 보헤미안 랩소디 두 가지 주요 이유로 청중이 좋아합니다. 첫째, 역대 가장 인기 있는 밴드 중 하나인 퀸에 관한 영화입니다. 둘째, 라미 말렉(Rami Malek)은 고(故) 프레디 머큐리 역을 맡아 일생일대의 연기를 선보입니다.



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Malek가 Mercury의 매너리즘을 재현하고 그에 맞춰 행동하는 방식은 놀랍습니다. 사칭을 통해 유명인으로 가장하는 것도 간단하지만 말렉이 하는 일은 압도적인 무대 존재감에도 불구하고 선택된 소수의 사람들을 제외한 모든 사람에게 폐쇄된 남자에게 깊이를 가져다 주는 것입니다. 그는 머큐리의 취약성을 너무나 잘 팔았고, 영화가 흥행에 성공할 수 있었던 것은 캐릭터에 대한 이러한 이해 때문이었습니다.



사운드 오브 뮤직(1965)

폰 트랩(Von Trapp) 가족의 이야기를 들려주며, 사운드 오브 뮤직 캐릭터 드라마라기보다는 뮤지컬이라는 점에서 대부분의 전기영화와 구별된다. 이로 인해 이 목록에 있는 대부분의 영화보다 더 허구화되었지만 영화의 품질이 저하되지는 않습니다.

이야기의 중심에는 선을 행하고 폰 트랩 아이들의 삶에 기쁨을 가져다 주려는 마리아의 소망이 있습니다. 이러한 고귀함은 나치 독일의 승천을 배경으로 대조되는데, 이는 어려운 시기에 음악이 줄 수 있는 희망을 전달하는 선택이자 메시지를 전달하는 것입니다. 사운드 오브 뮤직의 놀라운 노래 , 지금까지도 기억에 남는 노래.

사랑이 무슨 상관이냐 (1993)

티나 터너(Tina Turner)의 히트곡 제목을 따서, 그게 사랑 이랑 무슨 상관이야 안젤라 바셋이 주연을, 로렌스 피시번이 아이크 터너 역을 맡아 터너의 삶에 대한 이야기를 각색했습니다. 이야기의 중심에는 아이크와 티나의 격동적인 관계가 있는데, 영화는 이 관계를 깨끗이 정리하기를 거부합니다.

영화는 아이크가 티나를 신체적으로 학대하는 것에 초점을 맞추고 있기 때문에 그게 사랑 이랑 무슨 상관이야 도전적인 시계. Fishburne과 Basset 사이의 장면은 강렬하고 긴장되는 일이지만, 영화를 지배하는 어둠은 마침내 자신을 방어하는 법을 배우는 Tina의 아크의 승리를 결코 압도하지 않습니다. 영화를 그토록 강력하게 만들고 지속력을 유지하는 데 기여한 것은 관계에서 벗어나려는 선택입니다.

석탄 광부의 딸 (1980)

로레타 린의 삶을 바탕으로, 석탄 광부의 딸 시시 스페이식(Sissy Spacek)의 뒤를 이어 빈곤에서 명성을 얻기 위한 여정을 떠나는 유명한 컨트리 가수. 그 과정에서 청중은 토미 리 존스(Tommy Lee Jones)가 연기한 헌신적인 남편과 린의 결혼 생활에 음악계 경력이 겪는 시련과 고난을 목격합니다.

존스의 스타다운 매력과 화면을 훔치는 그의 능력에도 불구하고, 그는 그녀의 공연에서 린의 정신을 완벽하게 표현하는 시시 스페이식을 결코 압도하지 않으며 심지어 컨트리 가수의 노래를 직접 부르기까지 합니다. Lynn 역을 맡은 Spacek의 차례는 너무나 매혹적이어서 여배우는 그녀의 역할로 오스카상을 수상했습니다. 석탄 광부의 딸 Spacek의 최고의 영화 중 하나입니다 .

도어스 (1991)

올리버 스톤이 감독을 맡은 작품, 문들 발 킬머의 뒤를 이어 밴드 성공의 정점에 있는 가수 짐 모리슨 역을 맡아 명성과 중독에 시달립니다. 출연진에는 Kevin Dillon, Frank Whaley, Kyle MacLachlan이 The Doors의 다른 멤버로, Meg Ryan이 Pamela Courson으로 출연합니다.

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영화의 역사적 부정확성에도 불구하고, 문들 Jim Morrison의 영화 촬영법과 눈길을 끄는 묘사로 사랑스럽게 기억됩니다. 킬머는 마치 모리슨의 유령이 그를 사로잡은 것처럼 그 역할에서 섬뜩한 에너지를 발산하며, 명성에 압도된 누군가의 불편함과 그에 따른 자멸을 전문적으로 판매합니다.

아마데우스 (1984)

유명 작곡가 안토니오 살리에리와 볼프강 아마데우스 모차르트의 라이벌 관계를 중심으로, 아마데우스 타이틀 캐릭터가 주인공이 아니라는 점에서 전기 영화 중에서 독특합니다. 이 이야기는 모차르트를 단순한 재능만으로 살리에리를 괴롭히는 비행 청소년으로 보는 살리에리의 관점에서 진행됩니다.

두 주연 사이의 갈등은 대체로 허구화되어 있지만, 그렇다고 해서 영화가 질투에 대한 입이 떡 벌어질 정도로 명상을 전달하는 것을 막지는 못합니다. 살리에리의 음모는 모차르트를 죽음의 문으로 몰고 가려고 하지만 그 대가는 모차르트가 비교할 수 없는 천재로 선포되는 반면 살리에리는 그의 행동에 괴로워하며 평범함 속에서 고통받아야 하는 데 따른 것입니다.

라 밤바 (1987)

치카노 로큰롤의 선구자 리치 발렌스(Ritchie Valens)의 짧은 생애에 초점을 맞춘, 라 밤바 루 다이아몬드 필립스가 주연을 맡았고 에사이 모랄레스가 그의 이복형 밥 역을 맡았습니다. 많은 음악 전기 영화와 달리 Valens는 마약이나 알코올이라는 전형적인 악마와 마주하지 않으며 이는 많은 시청자에게 신선한 선택입니다.

악마에게 사로잡히지는 않지만 여전히 형제 간의 경쟁과 비행에 대한 두려움 같은 관련 문제를 안고 있는 스타에 초점을 맞추는 것이 영화를 만드는 이유입니다. 라밤바스 너무 사랑스러운 재능있는 신동 . 그 결과 희망을 불러일으키는 동시에 통제할 수 없는 사고로 인해 앗아간 발렌스의 짧은 삶의 비극을 조명하는 영화가 탄생했다.

로켓맨 (2019)

태런 에저튼(Taron Edgerton)이 엘튼 존 역을 맡았으며, 로켓맨 가수의 명성 상승과 경력의 정점에 있는 동안 학대와 중독에 대한 그의 투쟁을 다루고 있습니다. 이 모든 것을 통해 영화는 존이 자신의 악마와 부모와의 관계가 자신의 견해를 형성한 방식에 맞서도록 강요합니다.

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그렇지만 로켓맨 대부분의 전기 영화를 괴롭히는 많은 기본 비트를 따르는 이 영화는 음악적 스토리텔링을 과감하게 수용한다는 점에서 차별화됩니다. 노래는 영화에 아무렇게나 던져진 것이 아닙니다. 대신 그들은 John의 이야기에 정보를 제공하고 내러티브를 추진하는 데 도움을 줍니다. 로켓맨 음악적으로 주도되는 다른 전기 영화에서 비평가의 눈으로 그것을 끌어 올립니다.

레이 (2004)

제이미 폭스의 경력을 정의한 영화 중 하나인 레이 음악 경력의 첫 30년 동안의 레이 찰스의 이야기를 들려줍니다. 이러한 초점으로 인해 Charles의 여성, 마약 및 차별 문제가 발생합니다.

많은 전기 영화와 마찬가지로 이 영화는 Foxx의 타이틀 캐릭터 연기에 중점을 두고 있으며 그는 의심할 여지 없이 전달합니다. 영화를 그토록 좋게 만드는 것은 찰스에 대한 폭스의 인상뿐만이 아닙니다. Foxx의 연기의 비결은 관객들이 냉정하고 냉정한 태도를 가지고 있다고만 알고 있는 사람의 고통을 그가 이끌어낸다는 것이며, 이것이 Jamie Foxx의 최고의 영화 중 하나임을 입증하는 위업입니다.

워크 더 라인 (2005)

제임스 맨골드 감독으로부터 라인을 따라 걸어보세요 Johnny Cash와 June Carter Cash의 관계 및 약과의 투쟁에 대한 이야기를 들려줍니다. 이 영화에서는 호아킨 피닉스가 조니 캐시 역으로, 리즈 위더스푼이 준 카터 캐시 역으로 출연합니다.

만들어주는 것 라인을 따라 걸어보세요 많은 사람들의 눈에 그런 고전은 공연입니다. Phoenix뿐만 아니라 Witherspoon도 출연한 이 두 주연의 역동성은 영화의 흥행 성공과 비평가들의 찬사를 가져왔습니다. 두 스타는 서로를 능가하려고 노력하지 않고 최선을 다하며, 영화를 다시 볼 수 있게 만드는 것은 카리스마와 스타 파워의 균형입니다.

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