형식을 실험하는 외국 예술 영화부터 소재를 다룬 보다 전통적인 전기 영화까지, 여기 유명 예술가에 관한 최고의 영화 10편이 있습니다.
유명한 예술가의 세계는 관찰하기에 매혹적이며 때로는 불안한 곳입니다. 가장 오래된 예술 형식 중 하나인 예술가와 그들의 캔버스는 인간이 존재했던 기간만큼 세계의 상상력을 사로잡았습니다.
관련: IMDb에 따르면 유명 작가에 관한 최고의 영화 10편
조사해야 할 주제가 이렇게 풍부하기 때문에 수년 동안 특정 예술가의 인생 이야기를 탐구한 영화의 양이 방대하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 형식을 실험하는 외국 예술 영화부터 소재를 다룬 좀 더 전통적인 전기 영화까지, IMDb 사용자 점수에 따라 순위가 매겨진 유명 예술가에 관한 최고의 영화 10편을 소개합니다.
바스키아 (6.9)
Julian Schnabel은 고인이 된 친구의 전기 영화를 만들기로 결정하고 Jean-Michel Basquiat와 협력했을 때 주로 성공적인 예술가로 알려졌습니다. 바스키아 이 작품은 예술계에서 가장 신비롭고 독특한 재능을 지닌 사람에게 바치는 존경할 만한 찬사입니다.
제프리 라이트 웨스트월드 명성은 예술가가 27세에 과다복용하여 비극적으로 중단된 그의 짧은 경력 동안 그가 제작한 기적적인 작품만큼 독특하고 비극적인 이야기를 가진 고문을 받는 천재라는 이름으로 초기 역할에 등장합니다.
영원의 문에서 (6.9)
슈나벨의 최신 영화는 고통받는 예술가 원형의 또 다른 초상입니다. 이번에는 그의 렌즈를 빈센트 반 고흐에게 가져갑니다. 아카데미상 후보에 오른 공연에서 윌렘 데포(Willem Dafoe)가 악명 높은 문제 화가 역을 맡았습니다.
관련: 순위가 매겨진 10가지 최고의 Willem Dafoe 역할(IMDb에 따르면)
Schnabel은 주제의 전체 역사를 탐구하는 이전 영화 활동과는 달리 반 고흐의 삶의 특정 기간에 초점을 맞추기로 선택했습니다. 그 결과 인물의 중심, 사마귀 등을 더 잘 표현하는 훨씬 더 친밀한 영화가 탄생했습니다.
폴락(7.0)
완성되기까지 거의 10년이 걸린 프로젝트, 대구 무리 배우이자 감독인 에드 해리스(Ed Harris)의 열정적인 프로젝트였습니다. 해리스의 재료에 대한 친화력은 그의 서비스적인 방향에서 분명하지만 특히 주연에서 그는 제목 화가 잭슨 폴록으로 변신합니다.
Pollock은 그의 성격과 알코올 의존으로 인해 함께 있고 함께 일하기가 악명 높은 사람이었습니다. 그의 비극적인 삶은 이 헐리우드 영화를 통해 공정하지만 궁극적으로 감사한 방식으로 큰 화면으로 옮겨지며, 이는 예술가의 한 세대에 한 번뿐인 재능을 솔직한 방식으로 포착하려는 더 나은 시도 중 하나입니다.
빅 아이즈 (7.1)
큰 눈 팀 버튼이 지난 20년 동안 제작해 온 영화에 있어서는 이상한 예외입니다. 고딕 영화 제작자의 작품 대부분은 기발한 고예산 스튜디오 작품이었습니다. 이는 그가 마가렛 킨의 예술과의 투쟁과 그녀의 쓰레기의 탐욕스러운 야망에 대한 과소평가된 이 별난 작은 영화를 만드는 데 시간을 들인 것이 더욱 매력적입니다. 남편.
관련: 크리스토프 왈츠: Rotten Tomatoes가 선정한 최고의 영화 배역 10인
에이미 아담스(Amy Adams)와 크리스토프 왈츠(Christoph Waltz)가 연기한 중심 커플의 삶은 배신과 작품 마케팅에서 예술가의 역할에 대한 매혹적인 이야기를 만들어냅니다.
렘브란트 (7.1)
비교할 수 없는 찰스 로튼(Charles Laughton)은 유명한 르네상스 화가 렘브란트 반 레인(Rembrandt van Rijn)의 이야기에 강렬함과 우울함을 독특하게 혼합했습니다. 이 영화는 우울한 화가의 인생의 암울한 시절을 둘러싼 느슨하게 구성된 일련의 삽화입니다.
오늘날 대학 '미술사' 수업 외에는 거의 잊혀진 이 영화는 인생의 황혼기에 자신의 유산을 마주한 창작자의 삶을 놀랍도록 효과적으로 엿볼 수 있습니다. Laughton은 정말 놀라운 연기를 보여주며, 영화의 독특한 표현 방식은 현대에 볼 가치가 충분히 있는 영화입니다.
모딜리아니 (7.4)
2004년에 개봉한 이 알려지지 않은 영화에는 앤디 가르시아가 유명한 화가 아메데오 모딜리아니 역을 맡았습니다. 특히 영화는 작가가 젊은 여성과 위험한 관계를 맺게 되는 과정, 그리고 그와 파블로 피카소의 경쟁을 통해 작가의 삶의 마지막에 초점을 맞춘다.
모딜리아니 높은 사용자 평가를 받았지만 비평가들로부터 큰 비난을 받았고(RT에서는 4%) 목록에서 가장 큰 수용 격차 중 하나가 되었습니다. 이 영화는 역사적 불일치로 인해 조롱을 받아온 엉망진창이지만, 모딜리아니로서의 가르시아의 연기는 최악은 아닙니다. 자신이 어느 쪽에 속하는지 궁금하신 분들을 위한 것입니다.
프리다 (7.4)
셀마 하이에크가 세상을 떠난 후 영화계에서 그녀가 가장 호평을 받고 기억하게 될 역할은 줄리 테이머 감독의 화려한 전기 영화에서 프리다 칼로 역할을 맡게 될 것입니다. 프리다 . 연극계의 전설인 테이모르는 화가이자 아이콘인 프리다 칼로의 파란만장한 삶을 하이에크가 생생하게 재현한 그녀의 특별한 감성을 선보입니다.
영화는 Kahlo의 롤러코스터 생활이 그녀의 작품에서 눈부신 효과를 발휘하는 방식을 제시하는 놀라운 일을 수행하며, 예술가를 그녀의 경력 전체에서 금기를 깨뜨린 여성 혁명가로 묘사합니다.
나의 왼발 (7.9)
다니엘 데이 루이스가 세 번의 오스카 남우주연상 중 첫 번째 상을 받은 영화, 내 왼발 예술가이자 작가인 크리스티 브라운(Christy Brown)의 삶에 대한 영감을 주는 동시에 가슴 아픈 이야기입니다.
관련: 다니엘 데이 루이스(Daniel Day-Lewis): 최고의 영화 10편(IMDb 기준)
브라운은 뇌성마비를 가지고 태어났으며 육체적으로 왼발만 움직일 수 있었습니다. 그는 이 발로 회고록을 타이핑하고 독특한 그림을 그리는 데 사용했습니다. 이 시점에서 가정해야하지만 데이 루이스는 진정으로 역할 속으로 사라지고 빛나는 정신과 부서진 육체를 가진 남자를 부활시켜 그 둘을 융합하여 궁극적인 표현을 만들어 냈습니다.
선물 가게를 통해 나가기 (8.0)
선물 가게를 통해 나가기 전설적인 신비한 그래피티 아티스트 Bansky가 감독한 는 사기일 수도 있고 아닐 수도 있는 영화입니다. 영화가 개봉된 지 10년이 넘었지만, 진실과 허구의 경계는 지금도 여전히 모호합니다.
영화의 진위 여부와 상관없이, 선물 가게를 통해 나가기 말을 거의 거부하는 놀라운 경험입니다. 표면적으로는 영화 제작자에서 예술 감각으로 변신한 Thierry Guetta(일명 Mr. Brainwash)의 이야기입니다. 이상하고, 재미있고, 혼란스럽고, 독특한 이 모험은 미스터리를 풀기 위해 여러 번 시도해 볼 가치가 있는 모험입니다.
안드레이 루블레프 (8.1)
Andrei Tarkovsky의 영화는 천재성과 작품의 위협적인 성격 모두에서 David Foster-Wallace의 소설과 약간 비슷합니다. Tarkovsky의 많은 걸작은 모두 일반 영화 관객에게는 이해하기 어려울 정도로 조밀하고 긴 내용입니다.
그러나 영화 같은 산을 오르고 싶은 영화광이라면 Tarkovsky의 높은 평가를 받고 악명 높은 영화보다 더 멀리 볼 필요가 없습니다. 안드레 루블레프 . 이 영화는 완전히 성공한 중세 러시아를 재현하려는 만큼 유명 아이콘 화가의 이야기를 들려주려고 합니다. 지금까지 만들어진 최고의 영화 중 하나입니다.
다음: 역사적으로 가장 정확한 시대극 의상 10가지