만화책은 그 어느 때보다 주류이고 다양하지만 여전히 새로운 독자에게 위협적일 수 있습니다. 시작하기에 가장 좋은 곳은 여기입니다.
지난 10년 동안 만화책 영화가 박스 오피스를 지배하면서 만화에 대한 관심도 높아졌습니다. 이 프랜차이즈의 많은 팬들은 이제 영화와 TV 프로그램에서 좋아하는 캐릭터가 등장하는 더 많은 모험을 보기 위해 만화책으로 눈을 돌리고 있습니다.
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그러나 특히 Marvel 및 DC의 책과 같이 수십 년 동안 연속성이 있는 시리즈의 경우 만화에 입문하는 것이 상당히 어려울 수 있습니다. 운 좋게도 사전 지식이 필요하지 않지만 삽화가 있는 페이지에서 매력적인 이야기를 제공하는 그래픽 노블이 많이 있습니다.
담요 (2003)
크레이그 톰슨 담요 엄격한 기독교 가정에서 동생과 함께 성장하고 처음으로 사랑에 빠지는 두 가지 시간 프레임에 걸친 저자의 경험을 따릅니다. Thompson이 가족의 믿음에서 멀어지게 된 과정에 대한 이야기를 결합합니다.
자서전 만화는 매체의 오랜 필수품이지만 Thompson의 내러티브에는 고백적인 측면이 있어 독자들에게 엄격한 가정에서 자라는 것이 어땠는지, 그리고 Thompson이 사랑에 빠지는 것이 얼마나 복잡한지 엿볼 수 있게 해줍니다. 그것. 또한 톰슨의 표현주의적인 작품은 코믹스에서만 볼 수 있는 방식으로 각 장면의 분위기를 훌륭하게 전달합니다.
펀 홈 (2006)
Alison Bechdel은 만화 역사상 최고의 LGBTQ+ 그래픽 노블을 제작했으며, 펀 홈 출시 이후 엄청난 주목을 받았습니다. 일부는 회고록, 일부는 먼 아버지의 전기, 펀 홈 차트 Bechdel의 병렬 실현 그리고 그녀의 아버지의 성.
Bechdel의 내러티브는 섹슈얼리티뿐만 아니라 사회적 압력으로 인해 개인이 특정 레이블을 따르거나 완전히 배제되어 Bechdel의 매우 재미없는 가정 환경을 초래하는 방법에 대해 설명합니다. 동성애자 해방과 AIDS 위기를 배경으로 이야기가 전개된다는 사실이 그 깊이를 더한다.
갓 컨트리 (2017)
도니 케이츠는 마블 코믹스에서 타노스 그리고 그의 3년 연속 독액 2010년대 최고의 Venom 이슈 중 일부를 제작했습니다. 그러나 그는 치매에 걸린 텍사스 할아버지가 신비한 검과 접촉하여 고대 외계 종족의 분노를 그리는 이 시리즈로 처음으로 주류 만화의 주목을 받았습니다.
표면적으로는, 신의 나라 텍사스를 배경으로 한 슈퍼히어로의 기원 이야기입니다. 실제로 밝혀진 것은 가족에 대한 강력한 이야기와 평생보다 더 오래 지속될 유산을 남기고자 하는 열망입니다. 원래 6호로 발행되었으며 수집된 신의 나라 결말이 엄청나게 울려 퍼지는 잘 진행되는 영화처럼 읽습니다.
3월: 1권(2013)
존 루이스 미 하원의원의 눈으로 그린 민권운동을 연대기화한 그래픽 노블 3부작 중 첫 번째, 3월: 1권 루이스의 어린 시절을 따라가며 민권 시위에 참여했던 장면과 버락 오바마의 첫 취임식 날의 경험을 보여줍니다.
2013년에 출판되었을 때 이미 강력한 이야기였던 이 책은 새로운 투표권 제한과 경찰의 만행에 항의하는 시위를 계기로 더욱 관련성이 높아졌습니다. 2010년대 후반과 함께 이 책은 이룩한 진보를 상기시키는 동시에, 이를 유지하고 정의롭고 평등한 사회를 계속 추진하는 것이 얼마나 필수적인지를 상기시켜줍니다.
마우스 (1991)
Art Spiegelman의 가장 유명한 작품은 퓰리처상을 수상한 최초의 그래픽 노블이 되었습니다. 그것은 홀로코스트 동안 Spiegelman의 아버지의 끔찍한 경험을 따르고 또한 Spiegelman이 그의 아버지와 인터뷰를 묘사하고 바로 이 책을 만들기 위해 수행한 연구를 묘사합니다.
쥐 누군가의 하루를 빛나게 하는 이야기가 아니라 3 월 , 그것은 권력자가 소수 집단을 희생양이자 권력 획득과 행사의 정당화로 사용하는 파괴적이고 치명적인 결과를 보여주는 필연적 인 이야기로 작용합니다. 쥐 논픽션 만화의 첫 번째 주류 작품이었고 심각한 현실 세계 문제를 탐구하는 만화의 경우를 만들었으며 위대한 그래픽 노블의 중심 작품으로 자리를 굳혔습니다.
사가 (2012)
독립형 그래픽 노블은 아니지만, 사거 이전 읽기가 필요하지 않으며 현재 출판 중인 만화책 시리즈의 가장 좋은 시작점이 될 수 있습니다. 입력 사거, 전쟁 중인 외계 종족의 부부는 아이를 낳고 그들을 쫓는 당국으로부터 도망쳐야 합니다.
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사거 부모, 인종 차별, 전쟁의 대가, 인간 본성의 결점에 대한 아름다움이라는 강력한 주제를 전달하는 동시에 그 자체로 강력하고 지속적인 모험 이야기를 제공합니다. 작가 Brian K. Vaughan은 최종 목표를 염두에 두고 글을 쓰는 방법을 알고 있습니다. 사거 영구적인 영향을 받습니다. 이 시리즈는 또한 Fiona Staples의 멋진 삽화의 혜택을 받습니다.
워치맨 (1987)
슈퍼히어로에 대한 이 진지한 이야기는 살인 미스터리로 시작하지만 권력에 대한 이야기와 현실 세계에서 슈퍼히어로가 어떤 모습일지에 대한 이야기로 빠르게 발전합니다. 파수꾼 실존적 인용과 심오한 캐릭터화로 만화를 영원히 바꿔놓았으며, 슈퍼맨 데뷔 이래 가장 획기적인 슈퍼히어로 만화다.
역사상 가장 찬사를 받은 만화책 중 하나로, 파수꾼 모호한 책과는 거리가 멀지만, 슈퍼히어로는 이제 우리의 스크린에서 흔히 볼 수 있듯이 파수꾼 의 세계, 이 책은 아마도 35년 전보다 지금이 훨씬 더 매력적일 것입니다. 아직 배트맨이나 스파이더맨 책을 접하지 않은 독자들에게 이 그래픽 노블은 슈퍼히어로 장르의 만화에 대한 훌륭한 입문서입니다.
슈퍼맨: 레드썬 (2003)
전미 맨 오브 스틸이 실제로 캔자스가 아닌 소련에 상륙했다면? 그것이 전제이다. 슈퍼맨: 레드썬 , 슈퍼맨이 공산주의의 마스코트가 되는 것을 특징으로 하는 슈퍼맨의 이야기를 재해석했습니다. 다른 냉전의 초강대국.
이 만화의 매력은 슈퍼히어로가 '진실, 정의, 미국식'을 위해 싸우는 방식(여기서 그의 미국적 본성은 슈퍼맨의 진부한 표현이 된 그의 캐릭터의 일부임)을 완전히 다른 환경. 확실히 '만약에?'라는 재미를 선사합니다. 슈퍼맨과 DC 코믹스의 팬들을 위한 이야기지만, 슈퍼맨의 도상학의 본질에 대한 검토로서도 매혹적입니다.
만화 이해하기 (1993)
만화라는 매체에 대한 스콧 맥클라우드의 논픽션 검토는 그래픽 노블처럼 보이지 않을 수도 있지만 실제로는 그렇습니다. 그것은 만화의 형태로 나타날 뿐만 아니라 매우 구체적인 이야기, 즉 만화의 발전과 만화가 원래 무엇인지 알려주는 역할도 합니다.
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McCloud의 분석은 단순히 교훈을 주는 것 이상으로 전 세계 20세기 독자의 상상력을 사로잡은 매체에 대한 진정으로 놀라운 이야기를 만들어냅니다. 이미 만화를 읽은 사람들에게는 기본적으로 호소력이 있지만, 처음 접하는 사람들에게는 만화 매체가 얼마나 많은 잠재력을 갖고 있고 예술적으로 얼마나 독특한지를 보여주는 설득력 있는 사례가 됩니다.
사라의 두 번째 기회 (2010)
Neil Druckmann은 Naughty Dog의 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 언차티드 그리고 우리의 마지막 비디오 게임 시리즈, 그러나 그의 작업 중에 언차티드 2 , 그는 아티스트 웡 조이스케와 손을 잡고 아내가 악마와 거래하는 것을 막기 위해 과거로 돌아가는 남자의 이야기를 만들었습니다.
이 만화는 Wong의 꿈 같은 인상주의 미술 스타일을 특징으로 하며, 이야기 전제의 마법 같은 사실주의와 잘 맞아 독자를 주인공 쟈니의 시점으로 끌어들입니다. Druckmann의 글은 또한 최고 수준이며, 우리의 마지막 또는 언차티드 4 그 게임이 가족을 대하는 것과 사랑을 위해 기꺼이 하려는 것.