최고의 고딕 괴물 영화 10편(IMDb 기준)

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
2022년 7월 31일 게시됨

괴물 한두 마리 없이는 공포 장르에 대한 고전적인 진입이 완료되지 않습니다. 영화의 가장 위대한 생물 중 다수는 고딕 기원을 가지고 있습니다.










2021년 같은 영화로 저주받은 자 빈티지 공포 비유를 다시 가져온 고딕 괴물 영화는 살아 있고 건재합니다. 고딕 공포 영화는 장르의 표준적인 진부함을 깊이 파고들어 고전이 될 정도로 낭만적으로 만드는 영화입니다. 또 다른 더 적절한 용어는 뱀파이어, 성, 늑대인간 등의 고전적인 이미지를 시선을 사로잡고 극화한 빛으로 그리는 '로맨틱화된 공포'일 수 있습니다.



괴물 한두 마리가 없으면 공포 세계로의 고전적인 진입이 완료되지 않기 때문에 영화의 가장 위대한 소름 끼치는 생물 중 상당수는 그 기원이 고딕 스타일에 있습니다. 드라큘라에서 늑대 인간에 이르기까지 대중 문화에서 가장 사랑받는 많은 괴물과 미치광이들은 수십 년 동안 어두운 그림자 속에 머물러 왔습니다.

다크 섀도우(2012)(6.2)

원작의 팬 어두운 그림자 TV 쇼에서는 Tim Burton의 각색에 대해 부정적인 평가가 있을 수 있지만 이것이 재미있는 시계가 아니라는 의미는 아닙니다. 고딕 호러의 개념을 가장 잘 이해하고 있는 감독이 있다면 바로 버튼이다. 그러나 웃음을 위해 원작 시리즈의 어둡고 신비한 비유를 많이 재생한다고 해서 이것이 진정한 고딕 공포 이야기로 간주되어서는 안 된다는 의미는 아닙니다.






영화에 마녀, 유령, 늑대인간, 뱀파이어가 포함되어 있다는 점을 고려하면 고전적인 공포 영화에 대한 많은 상자를 확인합니다. 뿐만 아니라, 바나바스 콜린스 역을 맡은 조니 뎁의 연기는 정말 즐겁습니다. 특히 그가 모든 뱀파이어 진부한 표현을 가지고 노는 방식에서는 더욱 그렇습니다.



메리 셸리의 프랑켄슈타인(1994)(6.3)

케네스 브래너의 버전 메리 셸리의 프랑켄슈타인은 확실히 소스 자료의 독특한 각색입니다. 일부 반복보다 책에서 더 많은 것을 끌어내지만 소설과 유니버설 영화 괴물 모두에 존재하는 고딕 이미지를 과포화시킵니다. 그의 작품 대부분과 마찬가지로 이 작품도 화려하고 믿을 수 없을 만큼 시각적이어서 괴물 영화라기보다는 공연 작품에 더 가깝습니다.






관련: Reddit에 따르면 괴물에 관한 최고의 공포 영화 10편



즉, 이 장르에서 가장 기억에 남는 이야기의 각색 중 하나이기도 합니다. 그 생물은 자신의 존재에 화가 난 고통받는 영혼으로 묘사되며, 괴물을 만든 사람은 복잡하고 도덕적으로 의심스러운 주인공입니다. 어떤 점에서는 지나치게 장식하기는 하지만 책의 많은 뉘앙스를 포착합니다.

크림슨 피크(2015)(6.5)

크림슨 피크 6.5점보다 더 나은 평가를 받을 자격이 있지만 그것은 고딕 로맨스보다 무서운 초자연적 공포 영화로 더 많이 판매되었기 때문일 수 있습니다. 길예르모 델 토로 작품이니까 , 화려하고 신비한 Sharpe 맨션에 출몰하는 불안한 영혼들은 아름답지만 괴물스럽습니다.

이 영화는 유령의 집, 유령, 살인 의도에 대한 비유를 사용하여 매혹적인 동시에 무서운 이야기를 짜기 때문에 낭만적인 공포 영화의 교과서 정의입니다. 그 결과 Edgar Allan Poe나 Nathaniel Hawthorne의 마음에서 쉽게 나올 수 있는 흥미진진한 이야기가 탄생했습니다.

캔디맨(1992)(6.7)

성이나 거대한 저택, 빅토리아 스타일의 의상은 없지만, 사탕 남자 는 여전히 고딕 공포영화이고 시대만 변했을 뿐이다. 갈고리 모양의 캔디맨이라는 이름의 악령이 있지만 불길한 분위기, 예술적인 비주얼, 어두운 과거를 지닌 유령이 나오는 장소 역할을 하는 상징적인 Cabrini Green도 있습니다.

영화 속 사건이 빅토리아 시대의 영국이나 1800년대 미국 같은 곳에서 일어났다면 고딕 양식의 기준이라고 볼 수 있겠지만, 클라이브 바커의 괴담이 펼쳐지는 방식은 뭔가 비슷하다. 드라큘라 또는 오페라의 유령. 그 멋진 검은 코트를 입은 토니 토드의 얼굴도 확실히 아이디어를 방해하지 않습니다.

늑대인간(1941)(7.2)

'심령이 청결하고 밤에 기도하는 사람이라도 늑대꽃이 피고 가을 달이 밝으면 늑대가 될 수도 있다.' 많은 Universal Monsters는 고딕 이미지를 사용하여 상징적으로 만들고 있으며 Wolf Man도 예외는 아닙니다. 안개가 자욱한 황무지에서 보름달 아래 비명을 지르는 희생자를 쫓는 완전한 늑대 인간 분장을 한 Lon Chaney Jr.의 이미지는 고전적인 괴물 영화를 완전히 풍깁니다.

관련: 아무도 이야기하지 않는 10대 공포 영화 괴물

로렌스 탤벗(Lawrence Talbot)은 그가 피에 굶주린 짐승으로 변신하는 것을 통제할 수 없기 때문에 많은 고딕 공포 이야기는 꺼리는 괴물이라는 주제를 다루고 있습니다. 1941년 원작은 언제나 고전으로 남겠지만, 이 이야기의 더 어두운 버전을 갈망하는 사람들은 베니치오 델 토로가 출연한 2010년 리메이크작도 고려해 볼 수 있습니다.

슬리피 할로우(1999)(7.3)

다시 한 번 팀 버튼(Tim Burton)이 고딕 호러 장르의 기둥 중 하나에서 영감을 얻은 놀라운 고딕 호러 스토리를 선보였습니다. 버튼의 적응 슬리피 할로우의 전설 워싱턴 어빙(Washington Irving) 이야기를 표현하려고 할 뿐만 아니라 해머(Hammer) 공포 시리즈의 장르에 대한 기여도 표현하려고 합니다.

고딕 공포 영화를 훌륭하게 만드는 모든 것이 머리 없는 기수를 등장시키는 이 생물체 영화에서 공들여 재현되었습니다. 의상, 세트피스, 줄거리는 빅토리아 시대의 것만큼 정교하지만, 공포와 광경은 표준적인 충격보다는 버튼의 으스스함을 담고 있습니다.

드라큘라(1931)(7.4)

약간 과장해서 말하자면, 공포 장르의 대부분은 전체적으로 1931년에 존재하게 되었습니다. 드라큘라 . Universal Monsters 시리즈가 성장한 씨앗을 심은 Bram Stoker의 고전을 각색한 원작은 이후 많은 사람들의 기준을 세웠습니다. 이 낭만적인 공포 영화에는 거의 모든 뱀파이어 비유와 진부한 표현이 등장합니다.

영화에서 관객은 어두운 성, 거미줄이 달린 관, 밤의 생물을 보게 됩니다. 고전 괴수영화에 아이덴티티를 부여하는 모든 것은 바로 이 영화에서 찾을 수 있다. 드라큘라. 오싹한 분위기를 즐기려면 벨라 루고시가 다음 희생자의 목처럼 풍경을 씹어먹는 모습을 계속 지켜보세요.

브람 스토커의 드라큘라(1992)(7.4)

다음과 같이 청구되지만 브람 스토커의 드라큘라, 더 적절한 별명은 'Francis Ford Coppola'일 수 있습니다. 드라큘라 ,' 유명한 영화 제작자가 소설을 각색하는 데 너무 많은 노력을 기울였기 때문에 사실상 상징적인 뱀파이어의 자신만의 오리지널 버전이 되었습니다. 블라드 더 임팔러(Vlad the Impaler)의 역사적 인물과 원작 소설을 혼합하고 유니버설 몬스터(Universal Monster)에 대한 고개를 끄덕이는 이 작품은 다양한 각색이 견고하게 혼합되어 있습니다.

관련된: 팬들이 실제로 이름 붙은 영화 괴물 10인

정교한 디자인, 전통적인 뱀파이어 모티브, 화려한 스타 출연진, 수상 경력에 빛나는 메이크업 효과를 통해 영화는 괴물을 고딕 괴물 장르에 넣습니다. 드라큘라 그 자체는 비극적이고 끔찍하며, 원작의 팬들은 다른 각색에서 특별히 초점을 맞추지 않은 요소들에 확실히 만족할 것입니다.

뱀파이어와의 인터뷰(1994)(7.5)

앤 라이스의 대표적인 시리즈 뱀파이어 연대기 많은 사람들이 공포와 로맨스가 균등하게 분배된 혼합이라고 생각하는 것입니다. 뱀파이어는 매혹적이고 매혹적이지만, 그 안에 괴물을 숨길 수는 없습니다. 루이와 레스타트는 겉으로는 상냥하고 늠름한 모습을 보여도 그 매력적인 겉모습 아래에서는 여전히 언데드 포식자입니다.

레스타트는 송곳니와 발톱 못지않게 관능미와 고혹적인 본성을 무기로 활용하는 치명적인 뱀프이고, 루이는 고딕 호러 장르 전반에 걸쳐 볼 수 있는 마지못해 괴물의 비유를 확고하게 표현하고 있습니다. 다가오는 리메이크와 함께 뱀파이어와의 인터뷰 , 이제 이 동영상을 다시 볼 시간이 될 것 같습니다.

프랑켄슈타인(1931)(7.8)

드라큘라가 최초였을지 모르지만, 프랑켄슈타인의 괴물은 괴물 영화가 무엇일 수 있는지에 대한 기대치를 높였다. 제임스 웨일(James Whale)은 의심할 여지 없이 몬스터 장르의 선구자입니다. 프랑켄슈타인 이전에는 볼 수 없었던 방식으로 매체를 앞으로 밀어냈습니다.

많은 독자들이 마음의 눈으로만 보았던 생물을 생생하게 구현하는 동시에 영화는 고딕이든 아니든 뒤따르는 많은 괴물의 기준을 세웠으며 보리스 칼로프(Boris Karloff)와 드와이트 프라이(Dwight Frye) 같은 배우를 그들의 경력을 형성할 매체로 데려왔습니다. . 죽은 자에 대한 사악한 실험, 암울한 시각적 스타일, 소름 끼치는 성, 그리고 역사상 가장 상징적인 괴물 중 하나를 갖춘 이 영화는 진정으로 장르의 이름에 걸맞은 삶을 살고 있습니다.

다음: 2021년 개봉 영화 속 가장 무서운 괴물 10가지