갱스터 영화는 사랑받는 상징적인 영화 장르입니다. 그러나 American Film Institute에 따르면 지금까지 만들어진 최고의 갱스터 영화는 무엇입니까?
미국 영화 연구소(American Film Institute)는 로스앤젤레스에 기반을 두고 있으며 영화 및 영화 제작 기술을 기리기 위해 최선을 다하고 있습니다. 2008년에는 'AFI's 10 Top 10' 시리즈를 발표하여 다양한 장르의 최고의 영화를 선정했습니다. 그 중 하나는 갱스터 장르로, 30년대 초반부터 1994년까지의 영화였습니다.
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따라서 목록에는 다양한 스타일과 시대가 있습니다. 1930년대의 갱스터 드라마는 오늘날에는 시대에 뒤떨어진 것처럼 보일 수 있지만 목록에 등장하는 보다 현대적인 갱스터 영화에 지울 수 없는 명백한 영향을 미쳤습니다. American Film Institute에 따르면, 이들은 갱스터 영화에 관해서 최고 중 최고입니다.
10스카페이스 (1983)
알 파치노의 열정 프로젝트, 스카페이스 아이코닉한 1932년 오리지널을 리메이크한 작품입니다. Pacino는 영화를 리메이크하는 데 관심을 갖게 되었고, 그와 프로듀서 Martin Bregman 모두 이 영화를 만들기 위해 열심히 일했습니다. 1983년 발매 당시, 스카페이스 무자비한 마약 사용과 노골적인 폭력으로 인해 상당한 논란을 불러일으켰습니다.
실제로 MPAA로부터 3연속 'X' 등급을 받았고 R 등급이 부여되었습니다. 즉, De Palma는 결국 첫 번째 X 등급 컷을 발표했습니다. 이 컷은 이제 클래식이 되었으며 장엄한 범위, 사운드트랙, Tony Montana로 Pacino의 상징적인 연기로 찬사를 받았습니다.
9리틀 시저 (1931)
종종 최초의 주류 갱스터 영화로 간주되는, 리틀 시저 1931년 겨울에 Warner Bros.에서 출시했습니다. 소규모 범죄자가 계급에 올라 강력하고 궁극적으로 표적이 되는 갱단이 되는 이야기를 들려줍니다. Little Caesar를 연기한 Edward G. Robinson은 비슷한 터프 가이 캐릭터를 연기하는 것으로 빠르게 알려졌습니다.
리틀 시저 미래의 갱스터 영화를 위한 템플릿을 설정하고 이 영화에는 영화 역사상 가장 상징적인 마지막 대사 중 하나가 포함되어 있습니다. '자비의 어머니, 이것이 리코의 끝인가?'
8공공의 적 (1931)
같은 해(3개월 후인 4월) 발매 공공의 적 . 처럼 리틀 시저, 공공의 적 Warner Brothers에 의해 배포되어 갱스터 장르의 저명한 이름으로 자리 잡았습니다. 그리고, 처럼 리틀 시저 , 금주법 시대 시카고의 대열에 올라선 꼬마 조폭의 이야기를 그린다.
이 이야기는 언론인 John Bright와 Kubec Glasmon의 미공개 소설을 바탕으로 Al Capone의 삶과 폭력적인 '사업 거래'의 사건에 느슨하게 기반을 두고 있습니다.
7펄프 픽션 (1994)
90년대 초반은 갱스터 장르의 환상적인 시간이었고 Quentin Tarantino는 그의 유산을 다음과 같이 각인했습니다. 펄프 픽션 . 이 영화는 블랙 코미디, 노골적인 폭력, 겉으로 보기에 무의미해 보이는 대화의 확장된 시퀀스가 이상하고 독특하게 혼합되어 있기 때문에 TriStar Pictures가 너무 기이하다는 이유로 거부당했습니다. 이 모든 것이 순서 없이 수행됩니다.
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그 독특한 스타일은 신선하고 독창적이었고 미래의 많은 영화에 영향을 미쳤습니다. 그것은 또한 타란티노를 헐리우드의 상위 계층에서 확립된 이름으로 만들었습니다.
6스카페이스 (1932)
30년대 초반 갱스터 붐의 한가운데에 출시된, 스카페이스 또한 Al Capone의 삶을 기반으로했으며 성 발렌타인 데이 대학살 버전도 제공합니다. 리메이크는 많은 독특한 요소를 추가했지만 강력하고 이기적으로 변하는 범죄자에 대한 원본의 일반적인 전제를 유지했습니다.
그리고 리메이크와 마찬가지로 오리지널 스카페이스 엄청나게 논란이 되었습니다. Howard Hawks 감독은 1932년 4월에 개봉되기 전에 갱스터의 라이프스타일을 비난하는 변경된 결말과 프롤로그를 포함하여 수많은 편집을 강요받았습니다.
5보니와 클라이드 (1967)
아마도 가장 논란이 많은 영화 중 하나일 것입니다. 보니와 클라이드 1967년에 문을 연 이 영화는 섹스와 폭력에 대한 묘사로 즉시 주목받았습니다. 이 영화는 논란의 여지가 있는 성격 때문에 반문화의 아이콘이 되었고, 주류 영화에서 보여줄 수 있는 것을 재정의하는 데 일조했다.
특히 중요한 것은 Bonnie와 Clyde가 모두 수백 개의 총알로 가득 찬 상징적 인 결말이었습니다. 1967년에는 그런 이미지가 흔하지 않았으며 충격과 기쁨을 동시에 느꼈습니다. 그것은 영화에서 가능한 것을 바꿨습니다.
4화이트 히트 (1949)
제임스 캐그니의 또 다른 걸작, 백열 무시무시한 갱단 리더 코디 재렛을 연기하는 존경받는 배우를 봅니다. Jarrett은 그의 어머니와 친밀한 관계를 가지고 있으며 Francis Crowley라는 미국 살인마를 기반으로한다고합니다. 그의 마지막 말은 '어머니께 사랑을 보내주세요'였다고 한다.
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Crowley와 마찬가지로 Jarrett도 어머니에 대해 말하다가 사망하여 영화 역사상 가장 상징적인 마지막 대사 중 하나인 'Made it, Ma! 세계 정상!'
삼대부 2부 (1974)
역사상 가장 위대한 속편이라고 해도 과언이 아닙니다. 대부 2부 Corleone 가족의 이야기를 계속했습니다. 여러 면에서 이 속편은 좀 더 개인적인 이야기를 만들어냅니다. 이 영화는 폭력과 복수에 빠져 있기보다는 이민과 비토 꼴레오네의 도덕적 혈통에 대한 포괄적인 이야기를 들려줍니다.
Corleone 범죄 가족의 부상(회상을 통해 알려짐)과 현대 타임라인에서의 하강을 대조하여 그 구조도 흠잡을 데가 없습니다. 완벽한 영화를 위한 완벽한 구조입니다.
둘좋은 친구들 (1990)
또 다른 현대적 걸작(어쨌든 1990년만큼 현대적일 수 있음), 좋은 친구들 틀림없이 Martin Scorsese의 가장 위대한 작품입니다. 니콜라스 필레기의 작품을 바탕으로 와이즈가이 , 좋은 친구들 동료 갱스터를 배신하고 국가의 증인이 되기 전에 계급에 오른 범죄자 Ray Liotta의 Henry Hill에 관한 것입니다.
좋은 친구들 조 페시(Joe Pesci), 로레인 브라코(Lorraine Bracco), 편집자 델마 슌메이커(Thelma Schoonmaker)가 모두 아카데미상 후보에 오르는 등 뛰어난 연기와 광적인 편집으로 유명합니다(페시 수상).
1대부 (1972)
대부 가장 위대한 갱스터 영화일 뿐만 아니라 아마도 역사상 가장 위대한 영화로 칭송받는 경우가 많습니다. 거의 모든 측면에서 대부 3시간 동안 러닝을 했음에도 불구하고 영화는 결코 그 길이를 느끼지 못한다.
모든 면에서 진정한 갱스터 영화입니다. 범위가 장대하고 주제가 풍부하고 도덕적으로 복잡합니다. 대부분의 위대한 비극과 마찬가지로 몰락에 대한 이야기를 들려줍니다. 그리고 대부 틀림없이 우리 시대의 가장 큰 비극이다.
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