디즈니 영화는 관객을 웃게 만드는 방법을 알고 있지만 관객을 울리는 방법도 확실히 알고 있습니다. 이들은 가장 인기 있는 눈물을 흘리는 사람들입니다.
출시와 함께 광년 , 새로운 Disney Pixar 영화는 이미 일부를 깨뜨 렸습니다. 토이 스토리 전통을 따르지만, 청중에게 깊은 울림을 주는 진심 어린 이야기를 전달해야 한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. Pixar의 기여가 없더라도 Disney는 영화 역사상 가장 감동적이고 가슴 아픈 영화를 책임지고 있습니다.
방대한 눈물 저커 카탈로그를 통해 덩굴손 수천 명에게 투표한 영화광들에게 어느 것이 최고인지에 대한 질문을 던집니다. 가장 악명 높은 가슴 아픈 일이 등장했지만 결과에는 몇 가지 놀라운 사실도 포함되어 있습니다.
참고: 랭커 목록은 실시간이며 계속해서 투표를 누적하므로 이 게시 후 일부 순위가 변경되었을 수 있습니다.
브라더 베어 (2003)
하지만 브라더 베어 디즈니의 다른 애니메이션 장편 중 일부에서는 큰 성공을 거두지 못했지만 스토리의 감정적 무게로 인해 기회를 준 많은 사람들에게 지속적인 인상을 남겼습니다. 이 영화는 알래스카 원주민 소년이 형의 죽음을 탓하다가 곰을 죽인 정령들에게 벌을 받아 곰으로 변하는 이야기를 담고 있다.
소년 케나이는 북극광이 지구에 닿는 머나먼 산으로 길고 위험한 여행을 떠나야 하지만, 영화는 팬들을 울게 만드는 데 20분도 걸리지 않는다. 케나이를 복수의 음모로 이끄는 비극은 많은 시청자들의 마음을 사로잡은 가슴 아픈 순간입니다.
월-E(2008)
픽사의 가장 상징적인 영화 중 하나인 월-E 황량하고 사람이 살 수 없는 지구를 청소하는 고독한 로봇에 대한 의 종말 이후 이야기는 사회적 논평과 진정으로 감정적인 캐릭터 순간의 균형을 유지했습니다. 중심 캐릭터가 무성 기계라는 점을 고려하면 이는 인상적인 업적입니다.
흥미롭게도 영화에서 가장 마음이 따뜻해지는 순간은 WALL-E와 EVE 사이에서 발생했는데, 로봇 캐릭터는 어떻게든 가장 인간적인 모습을 보여주었습니다. 발매 당시 비평가들의 호평을 받았으며, 월-E 시간이 지남에 따라 환경 메시지가 팬들에게 더 많이 전달되는 반면 시대를 초월합니다.
인사이드 아웃 (2015)
가족이 샌프란시스코로 이사하면서 일어난 극적인 변화에 적응해야 하는 어려움을 겪는 라일리라는 소녀의 상충되는 감정을 생생하게 표현한 작품입니다. 뒤집어서 전제의 단순성에도 불구하고 미묘한 방식으로 심각한 문제를 다루는 데 훌륭한 역할을 합니다.
물론, 라일리와 그녀의 의인화된 감정이 이러한 문제를 다루는 것을 보는 것은 쉽지 않으며, 그것만으로도 영화의 많은 팬들을 감정적으로 만들었다는 것을 의미했습니다. 하지만 혼자서 문제를 다루지 않는 것이 중요하다는 점을 강조하는 메시지도 디즈니 팬들에게 특별한 이유 중 하나입니다.
코코 (2017)
멕시코를 배경으로 한 망자의 날(A Day of the Dead)에서 영감을 받은 영화, 코코넛 대부분의 가족 영화가 어떤 대가를 치르더라도 피하는 주제를 공개적으로 꺼냅니다. 음악가 지망생인 12세 미구엘은 우연히 죽음의 땅으로 이송된 후, 집으로 돌아가 가족들에게 음악 연주 금지령을 해제하기 위한 여정을 통해 죽음 이후에 무슨 일이 일어나고 사람들이 그것을 어떻게 처리하는지 공개적으로 논의합니다.
당연히 이 주제는 주변에 많은 감정을 불러일으키는 주제이지만, 그에 수반될 수 있는 비통함과 슬픔을 이용하는 대신 영화는 미구엘의 자기 발견 여정이 그를 중요한 어떤 중요한 지점으로 이끄는 것처럼 달콤하고 활기차게 접근합니다. 결론. Pixar 기준에서도 매우 성공적인 영화인 이 영화의 눈물겨운 순간은 Ranker의 팬들로부터 많은 표를 얻었습니다.
올드 옐러(1957)
디즈니의 과거와 현재를 보여주는 애니메이션 아이콘 가운데 50년대 실사 디즈니 영화가 스튜디오의 가장 인기 있는 슬픈 영화 중 하나로 등장한다는 것은 놀라운 일입니다. 올드 옐러 하지만 여러 면에서 독특합니다. 두 시골 형제의 강력한 동맹자가 된 늙은 개 이야기에는 옛날 방식의 모험이 담겨 있습니다. 올드 옐러 .
물론, 사랑스러운 동물 친구들이 등장하는 이 시대의 디즈니 영화는 비극을 낳는 경향이 있고, 올드 옐러 예외는 아니다. 많은 디즈니 애니메이션 영화나 실사 영화에 비해 덜 알려져 있음에도 불구하고, 이 영화의 가슴 아픈 결말은 이를 본 팬들의 마음 속에 남았습니다.
덤보 (1941)
너무 큰 귀 때문에 조롱을 받았던 서커스 코끼리가 그 귀로 날 수 있다는 사실을 발견하게 된 이야기, 덤보 재미 있고 무서운 순간도 있지만 가장 기억에 남는 것은 슬픈 부분입니다. 비록 짧지만, 애니메이션 영화는 덤보의 어머니가 우리에 잡혀가는 장면과 같은 장면에 많은 임팩트를 담았습니다.
하지만 그런 안타까운 상황에서 덤보를 본 후 눈물을 흘리게 될 것 같은 것은 그의 뒤이은 상승이며, 결국 어린 코끼리가 성공한다는 안도감이 있다. 좋은 추억을 갖고 있지 않은 디즈니 팬은 많지 않습니다. 덤보 비극과 성공의 이야기.
라이온 킹 (1994)
2019년 리메이크는 다음 중 하나가 아니지만 애니메이션 영화의 최고의 실사 리메이크 , 원래 라이온 킹 그 자체로는 여전히 시대를 초월한 고전입니다. 스카가 그의 아버지인 무파사 왕을 찬탈한 후 심바가 자신의 자존심에서 추방된 후 승리하여 왕좌를 되찾기 위해 돌아온 이야기는 디즈니 역사상 가장 잘 알려진 이야기 중 하나이지만 그렇다고 해서 그 반전이 그렇지 않다는 것을 의미하지는 않습니다. 아직 체중이 많이 나가지 않습니다.
영화가 어느 한 장면으로 정의되지는 않지만, 심바가 스카에 의해 쫓겨난 아버지가 절벽에서 내려오는 것을 보는 순간은 라이온 킹 다른 디즈니 영화가 거의 방문하지 않는 감정적 높이까지. 일반적으로 팬이 가장 좋아하는 작품입니다. 보는 것도 놀라운 일이 아닙니다. 라이온 킹 가장 사랑받는 디즈니 눈물 저커 중 하나입니다.
밤비 (1942)
아마도 가장 악명 높고 슬픈 디즈니 영화일 것입니다. 밤비 숲의 왕자로 성장하는 사슴의 사랑스러운 이야기는 진정한 고전입니다. 영화 전체가 두려움과 상실에 전념하는 것은 아니지만 시청자가 그 사이에 계속 머물게 하는 어리석은 순간이 많이 있지만, 더 어두운 순간이 있으면 완전히 잊을 수 없게 만듭니다.
들어가는 건 거의 불가능해요 밤비 무엇을 기대해야 할지 모르지만, 애니메이션 영화 역사상 가장 비극적인 죽음 중 하나로, 어쨌든 여전히 큰 타격을 받고 있습니다. 그 명성은 가장 슬픈 디즈니 영화 문제에서 표를 얻는 데 도움이 되었을지 모르지만, 영화의 놀라운 품질은 오늘날에도 여전히 유효하다는 것을 의미합니다.
여우와 사냥개 (1981)
디즈니 애니메이션 영화의 고전 시대가 지나고 몇 년이 지났지만 부활하기 얼마 전, 여우와 사냥개 는 절친한 두 친구가 어쩔 수 없이 적이 되었다는 놀라운 보석이다. 어린 동물들은 만나자마자 가장 친한 친구가 되지만, 토드는 여우이고 코퍼는 사냥개가 되기 위해 훈련하고 있기 때문에 그들은 서로 헤어지거나 더 나빠질 운명인 것 같습니다.
두 사람에게 정말 중요한 것이 무엇인지 깨닫게 만드는 극적인 클라이맥스와 함께, 여우와 사냥개 슬픔의 눈물만큼이나 기쁨의 눈물도 흘리기 쉽습니다. 디즈니 역사상 차지하는 위치와 잘 알려지지 않은 점을 고려하면, 스튜디오 최고의 슬픈 영화 중 하나로 인기를 누리는 것은 이 작품이 다시 방문할 가치가 있는 보석임을 입증합니다.
업 (2009)
영화가 개봉하자마자 관객이 눈물을 흘리는 경우는 흔하지 않지만, 위로 픽사 기준으로도 특별한 영화입니다. 인생 전체의 기쁨과 슬픔을 단 5분만에 담아내는 관리, 위로 마음이 가득하고 사랑스러우면서도 실제적인 캐릭터로 가득한 영화를 설정합니다.
전부는 아니라는 점을 고려하면 죽음의 장면으로 시작되는 어린이 영화 전체적으로 동일한 감정적 무게를 유지합니다. 위로 의 성취는 무시할 수 없습니다. 그러나 궁극적으로 시청자의 마음을 가장 사로잡고 Pixar 클래식의 충성도 높은 팬을 많이 만들어낸 것은 바로 이 오프닝 시퀀스입니다.
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