출시와 함께 광년 , 새로운 Disney Pixar 영화는 이미 일부를 깨뜨렸습니다. 토이 스토리 전통이지만 의심할 여지 없이 여전히 청중에게 깊은 공감을 불러일으키는 진심 어린 이야기를 전달해야 합니다. Pixar의 기여 없이도 Disney는 영화 역사상 가장 감동적이고 가슴 아픈 영화를 책임지고 있습니다.
눈물 저커의 거대한 카탈로그와 함께, 덩굴손 수천 명에게 투표한 영화광들에게 어떤 것이 최고인지에 대한 질문을 던집니다. 가장 악명 높은 하트 브레이커 중 일부가 나왔지만 그 결과에는 약간의 놀라움도 포함되어 있습니다.
참고: 랭커 목록은 실시간이며 계속해서 투표가 누적되므로 이 게시 후 일부 순위가 변경되었을 수 있습니다.
브라더 베어 (2003)
하지만 브라더 베어 디즈니의 다른 애니메이션 기능 중 일부의 큰 성공을 거두지 못했지만 스토리의 감정적 무게는 기회를 준 많은 사람들에게 지속적인 인상을 남겼다는 것을 의미했습니다. 이 영화는 알래스카 원주민 소년이 형의 죽음에 대해 곰을 탓하다가 곰을 죽인 것에 대한 처벌로 영혼에 의해 곰으로 변하는 이야기를 담고 있습니다.
소년 케나이는 오로라가 땅에 닿는 먼 산으로 길고 위험한 여행을 떠나야 하지만, 영화는 팬들을 울게 만드는 데 20분도 걸리지 않는다. Kenai를 복수 계획으로 이끄는 비극은 많은 시청자를 사로 잡은 가슴 아픈 순간입니다.
월-E (2008)
가장 상징적인 픽사 영화 중 하나인 월-E 황폐하고 사람이 살 수 없는 지구를 청소하게 된 고독하고 부드러운 로봇에 대한 포스트 아포칼립스 이야기는 진정으로 감정적인 캐릭터 순간과 사회적 논평의 균형을 맞추었습니다. 주인공이 무성 기계라는 점을 감안하면 인상적인 위업이다.
흥미롭게도 영화에서 가장 따뜻한 순간 중 일부는 WALL-E와 EVE 사이에서 발생했습니다. 로봇 캐릭터는 어쨌든 가장 인간적인 사람이 되었습니다. 출시 당시 비평가들의 찬사를 받았고, 월-E 시대를 초월한 환경 메시지는 시간이 지남에 따라 팬들에게 더 많은 영향을 미칩니다.
인사이드 아웃 (2015)
가족이 샌프란시스코로 이주하면서 일어난 극적인 변화에 적응해야 하는 어려움을 헤쳐나가는 라일리라는 소녀의 상충되는 감정에 생명을 불어넣습니다. 뒤집어서 전제의 단순성에도 불구하고 미묘한 방식으로 심각한 문제를 다루는 훌륭한 일을 합니다.
물론 이러한 문제를 다루는 라일리와 그녀의 의인화 된 감정을 보는 것은 쉽지 않으며 그 자체만으로도 많은 영화 팬들을 감동 시켰습니다. 하지만 혼자서 문제를 해결하지 않는 것의 중요성을 강조하는 메시지도 디즈니 팬들에게 특별한 이유 중 하나입니다.
코코넛 (2017)
A Day of the Dead에서 영감을 받은 멕시코를 배경으로 한 영화, 코코넛 대부분의 가족 영화가 어떤 대가를 치르더라도 피하는 주제를 공개적으로 언급합니다. 12세의 음악가 지망생 미구엘이 우연히 죽음의 땅으로 이송된 후, 집으로 돌아가 가족이 음악 연주 금지를 해제하도록 하기 위한 그의 여정은 죽음 이후에 어떤 일이 일어나고 사람들이 그것을 어떻게 처리하는지 공개적으로 논의합니다.
당연히 이것은 그것을 둘러싼 많은 감정이 있는 주제이지만, 그에 수반될 수 있는 비탄과 슬픔을 이용하는 대신 영화는 미구엘의 자기 발견의 여정이 그를 어떤 중요한 결론. Pixar 기준으로도 큰 성공을 거둔 영화로 눈물을 흘리는 순간은 Ranker의 팬들로부터 많은 표를 얻었습니다.
올드 옐러 (1957)
디즈니의 과거와 현재를 아우르는 애니메이션 아이콘들 사이에서 50년대의 실사 디즈니 영화가 스튜디오에서 가장 인기 있는 슬픈 영화 중 하나로 등장하는 것은 놀라운 일입니다. 올드 옐러 여러모로 독특하지만. 시골의 두 형제에게 강력한 동맹임을 입증한 늙은 개의 이야기에는 구식 모험의 느낌이 있습니다. 올드 옐러 .
물론 사랑스러운 동물 친구들이 등장하는 이 시대의 디즈니 영화는 비극으로 이어지는 경향이 있고, 올드 옐러 예외는 아닙니다. 많은 디즈니의 애니메이션 영화와 심지어 실사 영화보다 덜 알려져 있지만, 그 가슴 아픈 결말은 그것을 본 팬들에게 남아 있는 영화입니다.
덤보 (1941)
귀가 커서 날 수 있다는 사실을 알게 될 때까지 귀가 너무 커서 놀림을 받는 서커스 코끼리의 이야기, 덤보 재미 있고 무서운 순간이있을 수 있지만 가장 기억에 남는 것은 슬픈 부분입니다. 짧지만 애니메이션 영화는 Dumbo의 어머니가 새장에 갇혀있는 장면과 같이 장면에 많은 영향을 미칩니다.
하지만 그런 슬픈 상황에서 덤보를 본 후 눈물을 흘리게 할 가능성이 있는 것은 그의 후속 상승이며, 결국 어린 코끼리가 성공하게 된다는 안도감이 있다. 추억이 없는 디즈니 팬은 많지 않다. 덤보 의 비극과 성공의 이야기.
라이온 킹 (1994)
2019년 리메이크는 다음 중 하나가 아니지만 애니메이션 영화의 최고의 실사 리메이크 , 원래 라이온 킹 여전히 그 자체로 시대를 초월한 고전입니다. 스카가 그의 아버지인 무파사 왕을 찬탈한 후 심바가 왕좌를 되찾기 위해 의기양양하게 돌아오기 전에 자신의 자존심에서 추방된 이야기는 디즈니 역사상 가장 잘 알려진 이야기 중 하나이지만, 그것이 반전을 의미하지는 않습니다. t는 여전히 충분한 체중을 유지합니다.
영화가 어느 한 장면으로 정의되지는 않지만 심바가 스카에 의해 쫓겨난 아버지가 절벽에서 내려오는 것을 보는 순간은 라이온 킹 다른 디즈니 영화가 거의 방문하지 않는 감정적 높이까지. 일반적으로 팬이 가장 좋아하는, 보는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 라이온 킹 가장 사랑받는 디즈니 눈물 저커 중.
밤비 (1942)
아마도 가장 악명 높게 슬픈 디즈니 영화, 밤비 숲의 왕자가 되기 위해 자라는 사슴의 사랑스럽게 만들어진 이야기는 진정한 고전입니다. 모든 영화가 두려움과 상실에 전념하는 것은 아니지만 시청자가 그 사이에 계속 가도록 어리석은 순간이 많이 있지만 더 어두운 순간이 있으면 완전히 잊을 수 없게 만듭니다.
들어가는건 거의 불가능 밤비 무엇을 기대해야할지 모르지만 애니메이션 영화 역사상 가장 비극적 인 죽음 중 하나와 함께 어쨌든 여전히 강타합니다. 그것의 명성은 가장 슬픈 디즈니 영화 문제에서 표를 얻는 데 도움이 되었을지 모르지만, 영화의 놀라운 품질은 그것이 오늘날에도 여전히 버티고 있다는 것을 의미합니다.
여우와 사냥개 (1981)
디즈니 애니메이션 영화의 고전 시대 이후 몇 년이 지난 후, 부활하기 얼마 전, 여우와 사냥개 는 두 명의 절친한 친구가 적이 되도록 강요당하는 놀라운 보석입니다. 어린 동물들은 만나면 금세 가장 친한 친구가 되지만, 토드는 여우이고 코퍼는 사냥개 훈련을 받고 있기 때문에 서로 헤어지거나 더 나빠질 운명인 것 같습니다.
두 사람이 진정으로 중요한 것이 무엇인지 깨닫게 하는 드라마틱한 클라이막스와 함께, 여우와 사냥개 슬픔의 눈물만큼 기쁨의 눈물도 흘리기 쉽습니다. 디즈니 역사상 그 위치와 그다지 알려지지 않은 점을 고려할 때 스튜디오 최고의 슬픈 영화 중 하나로 인기를 얻은 것은 다시 방문할 가치가 있는 보석임을 증명합니다.
위로 (2009)
영화의 오프닝이 관객을 눈물짓게 하는 경우는 흔치 않지만 위로 픽사 기준으로도 특별한 영화다. 단 5분 만에 인생 전체의 기쁨과 비탄을 아우르는 관리, 위로 마음과 사랑 스럽지만 매우 현실적인 캐릭터로 가득 찬 영화를 설정합니다.
모든 것을 고려하지 않음 죽음의 장면으로 시작하는 어린이 영화 전체적으로 동일한 감정적 무게를 유지합니다. 위로 의 업적은 냄새를 맡을 수 없습니다. 그러나 궁극적으로 시청자를 가장 많이 사로잡고 Pixar 클래식의 충성도 높은 팬을 많이 만든 것은 오프닝 시퀀스입니다.
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