조엘 코엔(Joel Coen)과 에단 코엔(Ethan Coen)은 사랑받는 감독 듀오입니다. 비평가들은 그들의 작품을 어떻게 평가할까요? Metacritic에 따르면 형제의 최고의 영화는 다음과 같습니다.
대부분의 영화 팬들에게 단순히 '코엔 형제'로 알려진 조엘 코엔과 에단 코엔은 오늘날 더 넓은 영화 산업에서 동등한 사람이 거의 없는 감독 팀입니다. 그들의 최고의 작품 중 일부는 비평가와 팬 모두에게 지금까지 만들어진 가장 유명한 컬트 영화 중 하나로 간주되며, 매력적이고 특이한 대화에 대한 그들의 기량은 그들의 영화에 비평가들이 자주 박수를 보낼 만큼 뚜렷이 작가적인 특성을 부여합니다.
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하지만 지금까지 비평가들이 최고로 평가한 영화는 무엇입니까? 리뷰 수집 사이트에 따르면 메타크리틱 , Coens의 최고 작품 중 일부는 영화 팬들 사이에서 전설적인 지위를 지닌 주요 오스카상 수상작인 반면, 다른 작품은 개봉 당시 높은 평가를 받았음에도 불구하고 여전히 상당히 과소평가되어 있습니다. 두 경우 모두 모든 팬을 위한 Coen 형제 영화가 있습니다.
만세, 카이사르! (2016) - 72
메타시네마틱한 배음을 지닌 스크루볼 시대의 코미디 영화, 만세, 카이사르! 확실히 이 영화는 편안한 유머에도 불구하고 모든 사람의 취향에 맞는 영화는 아닙니다. 그러나 비평가들은 이것이 고전적인 할리우드 향수와 함께 종교적, 정치적 주제를 통합한다는 점에서 현재까지 Coens의 가장 큰 업적 중 하나라는 데 동의하는 것 같습니다.
실제 스튜디오 해결사인 Eddie Mannix가 불황으로 보이는 사업에서 자신의 미래를 고민하면서 겪은 시련과 고난에 이어, 이 이야기는 당시 많은 영화 팬들이 업계에 대해 느꼈던 많은 불안을 반영했습니다. George Clooney와 같은 오랜 협력자들이 Alden Ehrenreich 및 Channing Tatum과 같은 새로운 얼굴들과 팀을 이루는 놀라운 공동 출연진도 거부할 수 없을 정도로 중독적입니다.
거기 없었던 남자 (2001) - 73
코엔스의 네오느와르 영화 중, 거기 없었던 남자 많은 비평가들의 눈에 가장 상징적 인 영화보다 우위에 있습니다. 버림받은 이발사의 이야기 - 그리고 듀오의 이야기에서 범죄자들에게 종종 찾아오는 혼란 속으로의 그의 하강 -은 부인할 수 없을 정도로 독특합니다.
흑백으로 촬영되었으며 제임스 갠돌피니(James Gandolfini)부터 스칼렛 요한슨(Scarlett Johansson)까지 조연을 맡은 훌륭한 배우들이 출연하는 이 영화는 실제로 빌리 밥 손튼(Billy Bob Thornton)의 주연에 달려 있습니다. 그의 단조로운 내면의 독백은 듀오의 절제된 글쓰기 능력을 아름답게 보여줍니다.
버스터 스크럭스의 발라드 (2018) - 79
Coen 형제는 옛 서부를 배경으로 한 이 선집 영화로 Netflix에 데뷔했으며, 각각의 이야기에 출연한 배우들의 인상적인 출연진과 두 사람의 뚜렷한 어두운 유머 감각도 함께 선보였습니다.
버스터 스크럭스의 발라드 포크 음악과 서민적인 스토리텔링에 대한 코엔 가족의 애정과 감성적인 드라마와 색다른 코미디에 대한 성향이 결합되었습니다. 이 모든 것이 이 영화를 지금까지 가장 호평을 받은 Netflix 영화 중 하나로 만드는 데 도움이 되었으며 Coens의 네 번째 Best Adapted Screenplay를 포함하여 여러 오스카상 후보에 올랐습니다.
트루 그릿 (2010) - 80
훨씬 더 직설적인 서양식, 사실 그릿 작가 Charles Portis의 동명 소설을 각색한 두 번째 영화입니다. 영화는 원래 John Wayne이 유명하게 만든 역할로 팬들이 가장 좋아하는 협력자 Jeff Bridges와 Coens를 재결합시켰습니다. John Wayne은 이야기의 중심에 있는 반백의 법관인 Rooster Cogburn 역을 맡아 유일한 오스카상을 수상했습니다.
Bridges는 전년도에 영화상을 수상한 후 남우주연상 후보에 오르면서 그 자리에 더 많이 올랐습니다. 크레이지 하트 . 하지만 실제로 쇼를 훔친 사람은 역시 그녀의 연기상 후보에 오른 당시 신인이었던 Hailee Steinfeld였습니다. 이는 Bridges, Matt Damon, Josh Brolin과 같은 스타와 반대되는 그녀의 첫 장편 영화에게는 결코 작은 위업이 아니었습니다.
스파이 브릿지 (2015) - 81
코엔 형제는 분명 자신의 이름으로 많은 호평을 받은 영화를 보유하고 있지만 모든 영화를 감독하지는 않았습니다. 두 사람은 시나리오 작성 능력으로도 유명하다. 그들은 유명한 감독 스티븐 스필버그와 팀을 이루어 스파이 브릿지 , 냉전이 한창일 때 소련 상공에서 정찰기가 격추된 후 미국 조종사 프랜시스 게리 파워스를 미국으로 돌려보내기 위한 협상을 둘러싼 실화입니다.
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스파이 브릿지 ' 각본은 또한 Coens와 함께 오스카상 최우수 각본상 후보에 오른 작가 Matt Charman의 공로를 인정 받았습니다. 궁극적으로 스필버그의 스타일이 빛을 발하지만, 코엔스 부부의 유머 감각은 비록 평소의 영화에 비해 상대적으로 직선적임에도 불구하고 눈에 띄게 영화에 스며듭니다.
블러드 심플(1985) - 83
코엔스의 첫 장편 영화는 데뷔는 물론 전체 경력을 통틀어 극소수의 영화제작자들도 달성할 수 없는 속도로 성공을 거두었습니다. 에서 첫 주연을 맡은 주연 배우 프란시스 맥도먼드를 관객들에게 소개한 영화이기도 하다. 블러드 심플 .
탐욕과 이중성이 뒤섞인 어두운 이야기로, 질투심 많은 남편이 전문 살인범을 고용하지만, 관련된 모든 사람들의 실수와 오해가 연달아 이어지기 시작하면서 이중 교배를 당하게 됩니다. 영화의 에너지 넘치는 스타일과 분위기 있는 느와르의 미학이 단번에 돋보이게 만들었고, 블러드 심플 팬과 비평가 모두의 눈에 Coens의 가장 존경받는 작품 중 하나로 남아 있습니다.
진지한 남자 (2009) - 84
궁극적으로 영화 제작자의 오랜 팬과 비평가 모두에게 큰 인상을 남긴 Coens의 또 다른 가벼운 이야기, 진지한 남자 구약성서의 욥 이야기를 각색하여 1960년대 미네소타를 배경으로 합니다. 그 시점에서 두 사람의 영화로 알려졌던 유명 할리우드 스타를 피하고, 진지한 남자 Coens는 어떤 측면에서 기본으로 돌아가 최우수 작품상에 세 번째 후보로 지명되었고 오스카상에서 최우수 각본상에 두 번째로 지명되었습니다.
믿음과 죄책감에 대한 영화의 생각은 확실히 그 시점에서 듀오의 글의 특징이었지만 비평가들은 확실히 그것들이 신선하다고 생각했습니다. 꼼꼼한 시대적 디테일과 빈번한 협력자 로저 디킨스의 아름다운 촬영기술이 만들어내는 진지한 남자 자체 리그의 고급 드라마.
파고 (1996) - 85
기발하고 독특한 범죄 이야기, 파고 고전 코엔 형제 캐릭터의 본질적으로 여유로운 태도와 미네소타와 노스다코타의 눈 덮인 풍경으로 채색된 잘못된 납치와 몸값 시도를 중심으로 전개되는 다크 코미디입니다.
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영화의 성공으로 Coens는 최고의 오리지널 각본상으로 오스카상을 처음으로 수상하게 되었으며, Marge Gunderson 경찰청장을 영화적 아이콘으로 만든 Frances McDormand의 여우주연상도 받게 되었습니다. 이 영화는 결국 동일한 가상 세계를 배경으로 한 인기 스핀오프 TV 시리즈를 탄생시켰습니다. 팬들은 이 이상한 세계에 만족할 수가 없습니다. 파고 Coens의 가장 인용 가능한 영화 중 하나로 남아 있으며 비평가들은 이 영화가 듀오의 최고의 작품 중 하나라는 데 강력히 동의합니다.
노인을 위한 나라는 없다 (2007) - 91
아마도 Coens의 경력 중 가장 주류 영화 중 하나 일 것입니다. 여전히 독특한 톤을 타협하지 않습니다. 노인을위한 나라는 없다 형제의 가장 폭력적인 영화 중 하나입니다. 그것은 관객들에게 큰 감동을 주었고 마침내 듀오가 오스카상에서 최우수 작품상과 최우수 감독상 모두에서 첫 번째 우승을 차지한 영화가 되었습니다.
Cormac McCarthy의 동명 소설을 각색한 이 피비린내 나는 범죄 이야기는 조쉬 브롤린의 기회주의적 통행인이 훔친 현금 가방을 중심으로 전개되며, 하비에르 바르뎀은 그것을 되찾기 위해 보낸 무자비한 암살자로서 오스카상을 수상했습니다. 이 영화는 현대 서부영화에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 비평가들은 이 영화를 정당하게 인정했습니다.
인사이드 르윈 데이비스 (2013) - 93
1960년대 초반에 급성장했던 미국 포크음악에 주목하여, 르윈 데이비스 내부 그들의 예술에 대한 헌신을 시험하는 일련의 전형적인 Coen-ish 시련과 고난을 통해 유명 가수를 따릅니다. 전체 앙상블의 놀라운 연주와 기억에 남는 음악을 통해 주인공들의 공감할 수 있는 창의적 투쟁을 완화하는 데 도움이 되므로 비평가들이 이 영화를 그토록 높게 평가한 이유는 당연합니다.
표면적으로는 르윈 데이비스 내부 Coens의 가장 덜 도발적인 이야기 중 하나이며 폭력이 상대적으로 거의 또는 전혀 없으며 다음과 같이 가장 사랑받는 아웃 앤 아웃 코미디보다 위험이 더 낮습니다. 빅 레보스키 . 하지만 이 영화는 감동적인 음악적 연주와 오스카상 후보에 오른 브루노 델보넬의 촬영기법 덕분에 관객들이 그 시대의 모든 스타일을 생생하게 느낄 수 있도록 함으로써 큰 감동을 선사합니다.
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