대부분의 영화 팬들에게 단순히 '코엔 형제'로 알려진 조엘 코엔과 에단 코엔은 오늘날 더 넓은 영화 산업에서 거의 동등한 감독 팀입니다. 그들의 최고의 작품 중 일부는 비평가와 팬 모두에게 지금까지 만들어진 가장 유명한 컬트 영화 중 하나로 간주되며, 매력적이고 특이한 대화에 대한 그들의 기량은 그들의 영화에 비평가들이 자주 박수를 보내는 뚜렷한 권위 있는 품질을 제공합니다.
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그러나 지금까지 비평가들이 최고로 평가한 영화는 무엇입니까? 리뷰 애그리게이터 사이트에 따르면 메타크리틱 , Coens의 가장 훌륭한 작품 중 일부는 영화 팬들 사이에서 전설적인 지위를 가진 주요 오스카 수상자이며, 다른 작품은 출시 당시 높은 평가를 받았음에도 불구하고 여전히 상당히 과소 평가되었습니다. 두 경우 모두 모든 팬을 위한 코엔 형제 영화가 있습니다.
만세, 카이사르! (2016) - 72
메타시네마틱 함축이 있는 스크루볼 시대 코미디 영화 , 만세, 카이사르! 여유로운 유머에도 불구하고 모든 사람의 취향에 맞는 영화는 확실히 아닙니다. 그러나 비평가들은 그것이 고전적인 할리우드 향수와 함께 종교적, 정치적 주제를 통합하기 때문에 현재까지 Coens의 가장 위대한 업적 중 하나라는 데 동의하는 것 같습니다.
실제 스튜디오 수리사 Eddie Mannix가 병든 사업처럼 보이는 그의 미래를 숙고하면서 시련과 고난을 겪은 후, 그 이야기는 당시 많은 영화 팬들이 영화 산업에 대해 느꼈던 많은 불안을 반영했습니다. 조지 클루니와 같은 오래된 공동 작업자가 Alden Ehrenreich 및 Channing Tatum과 같은 새로운 얼굴과 팀을 이루는 멋진 공동 출연자도 참을 수 없을 정도로 취합니다.
그곳에 없었던 남자 (2001) - 73
Coens의 모든 네오 누아르 영화 중에서 그 자리에 없었던 남자 많은 비평가들의 눈에는 가장 상징적 인 영화보다 위에 있습니다. 외로운 이발사의 이야기와 듀오의 이야기에서 범죄자들에게 자주 발생하는 혼돈 속으로 그의 하강은 부인할 수 없을 정도로 독특합니다.
흑백으로 촬영되고 James Gandolfini에서 Scarlett Johansson에 이르기까지 많은 훌륭한 배우들이 조연으로 등장하는 이 영화는 Billy Bob Thornton의 주연에 정말 달려 있습니다. 그의 단조로운 내면의 독백은 듀오의 작문 능력의 절제된 힘을 아름답게 보여줍니다.
버스터 스크럭스의 발라드 (2018) - 79
코엔 형제는 넷플릭스에서 옛 서부 시대의 비네팅을 담은 선집 영화로 데뷔했으며, 각각의 개별 이야기에서 인상적인 배우 출연진과 듀오의 뚜렷하게 어두운 유머 감각도 함께 가져왔습니다.
버스터 스크럭스의 발라드 포크 음악과 서민적인 스토리텔링에 대한 Coens의 애정과 감성적인 드라마 및 색다른 코미디에 대한 성향을 결합했습니다. 이 모든 것이 지금까지 가장 호평을 받은 Netflix 영화 중 하나로 만드는 데 도움이 되었으며 Coens의 Best Adapted Screenplay에 대한 네 번째 영화를 포함하여 여러 오스카 후보에 올랐습니다.
트루 그릿 (2010) - 80
훨씬 더 직설적인 서양식, 사실 그릿 작가 찰스 포티스의 동명 소설을 각색한 두 번째 영화다. 이 영화는 Coens와 팬이 가장 좋아하는 협력자 Jeff Bridges를 재결합시켰습니다. John Wayne은 이야기의 중심에 있는 백발의 변호사인 Rooster Cogburn으로 자신의 연기로 유일한 오스카상을 수상했습니다.
Bridges는 상황에 맞게 상승하여 전년도에 상을 수상한 후 남우주 연상 후보에 올랐습니다. 크레이지 하트 . 그러나 실제로 쇼를 훔친 것은 그녀의 공연으로 지명 된 당시 신인 Hailee Steinfeld였습니다. 이것은 Bridges, Matt Damon 및 Josh Brolin과 같은 스타와 반대되는 그녀의 첫 장편 영화에 대한 작은 업적이 아닙니다.
스파이 브릿지 (2015) - 81
Coen 형제는 분명히 자신의 이름으로 많은 찬사를 받은 영화를 가지고 있지만 모두 감독하지는 않았습니다. 듀오는 시나리오 작성 능력으로도 유명합니다. 저명한 감독 스티븐 스필버그와 함께 스파이 브리지 , 냉전이 한창일 때 소련 상공에서 정찰기가 격추된 미국 조종사 프란시스 게리 파워스를 미국으로 돌려보내는 협상을 둘러싼 실화.
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스파이 브리지 ' 각본은 또한 Coens가 Best Original Screenplay로 오스카상에서 함께 지명 된 작가 Matt Charman의 공로를 인정 받았습니다. 스필버그의 스타일은 궁극적으로 빛을 발하지만 코엔스의 유머 감각은 평소 요금에 비해 상대적으로 직선적이지만 영화에 눈에 띄게 스며든다.
블러드 심플 (1985) - 83
Coens의 첫 번째 장편 영화는 데뷔는 물론 전체 경력에서 거의 영화 제작자가 달성하지 못한 속도로 시작되었습니다. 또한 이 영화는 2011년 첫 스크린 역할을 맡은 주연 배우 프랜시스 맥도먼드를 관객들에게 소개한 영화이기도 합니다. 블러드 심플 .
탐욕과 이중성에 대한 어두운 이야기인 이 이야기는 질투심 많은 남편이 전문 살인자를 고용하지만 관련된 모든 사람들의 실수와 오해의 긴 사슬이 시작될 때 이중 교배되는 것을 봅니다. 영화의 에너제틱한 스타일과 분위기 있는 느와르 미학은 단번에 영화를 돋보이게 만들었고, 블러드 심플 팬과 비평가 모두에게 Coens의 가장 존경받는 작품 중 하나로 남아 있습니다.
진지한 남자 (2009) - 84
영화 제작자와 비평가의 오랜 팬 모두에게 궁극적으로 큰 인상을 남긴 Coens의 또 다른 가벼운 줄거리 이야기, 진지한 남자 구약 성서의 욥의 이야기를 각색하여 1960년대 미네소타를 배경으로 합니다. 그 시점에서 듀오의 영화가 알려지게 된 큰 할리우드 스타를 피하면서 진지한 남자 Coens는 몇 가지 측면에서 기본으로 돌아가서 Best Picture에 대한 세 번째 지명과 Oscars에서 Best Original Screenplay에 대한 두 번째 지명을 얻었습니다.
믿음과 죄책감에 대한 영화의 생각은 확실히 그 시점에서 듀오의 글의 특징 이었지만 비평가들은 확실히 그것들이 신선하다는 것을 알았습니다. 빈번한 협력자 Roger Deakins의 세심한 시대적 세부 사항과 아름다운 영화 촬영법이 만드는 진지한 남자 자체 리그의 고급 드라마.
파고 (1996) - 85
기발하고 음조가 독특한 범죄 이야기, 파고 고전적인 Coen 형제 캐릭터의 본질적으로 느긋한 태도와 미네소타와 노스 다코타의 눈 덮인 풍경으로 채색 된 잘못 생각한 납치 및 몸값 시도를 중심으로 전개되는 다크 코미디입니다.
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이 영화의 성공은 코엔스를 영화의 아이콘으로 만든 프랜시스 맥도먼드의 여우주연상과 함께 각본상을 위한 첫 번째 오스카상을 수상하게 만들었습니다. 이 영화는 결국 같은 허구의 우주를 배경으로 한 인기 있는 스핀오프 TV 시리즈를 탄생시켰습니다. 팬들은 이 기이한 세계에 만족할 수 없습니다. 파고 Coens의 가장 인용 가능한 영화 중 하나로 남아 있으며 , 비평가들은 그것이 듀오의 가장 훌륭한 작품 중 하나라는 데 강력히 동의합니다.
노인을 위한 나라는 없다 (2007) - 91
아마도 Coens의 경력 중 가장 주류 영화 중 하나일 것입니다. 여전히 독특한 톤을 타협하지 않습니다. 노인을위한 나라는 없다 형제의 가장 폭력적인 영화 중 하나입니다. 이 작품은 관객들에게 큰 울림을 주었고 마침내 두 사람이 오스카에서 최우수 작품상과 최우수 감독상을 모두 수상하게 된 영화가 되었습니다.
Cormac McCarthy의 동명 소설을 각색한 피비린내 나는 범죄 이야기는 Josh Brolin의 기회주의적 통행인이 훔친 현금 가방을 중심으로 전개됩니다. 하비에르 바르뎀 그것을 되찾기 위해 보낸 무자비한 암살자로서 오스카상을 수상한 형태로. 이 영화는 비평가들로부터 정당한 인정을 받으면서 동시대 서부극에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다.
인사이드 르윈 데이비스 (2013) - 93
1960년대 초반 미국의 포크 음악을 중심으로 르윈 데이비스 내부 자신의 예술에 대한 헌신을 테스트하는 일련의 일반적으로 Coen-ish 시련과 환난을 통해 타이틀 가수를 따릅니다. 전체 앙상블의 놀라운 공연과 기억에 남을 만한 음악이 주인공의 관련성 있는 창작 투쟁을 완화하는 데 도움이 되므로 비평가들이 이 영화를 그토록 높게 평가한 이유는 당연합니다.
표면에, 르윈 데이비스 내부 Coens의 가장 도발적인 이야기 중 하나이며 폭력이 상대적으로 거의 또는 전혀 없으며 가장 사랑받는 일부 코미디보다 위험이 훨씬 적습니다. 더 빅 레보스키 . 그러나 이 영화는 감동적인 음악 공연과 브루노 델보넬의 오스카상 노미네이트 영화 촬영법 덕분에 엄청난 감정적 충격을 남겨 관객들이 그 시대의 모든 스타일에 흠뻑 빠져들게 합니다.
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