성장 이야기부터 사이버펑크 모험까지, 일부 애니메이션에는 가상의 록 밴드가 상당히 많이 등장했습니다.
SF와 판타지는 애니메이션 세계에서 가장 인기 있는 장르인 것 같습니다. 그러나 애니메이션 산업은 로맨스, 드라마, 심지어 음악과 같은 다른 요소도 통합하기 때문에 이보다 훨씬 더 다양합니다. 사실 일본에서는 록에 대한 매력이 너무 커서 '록 밴드 중심' 애니메이션이 부족하지 않습니다.
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다양한 장르를 다루지만, 그러한 쇼는 결국 사랑과 우정과 같은 고전적인 주제를 통합하게 됩니다. 그리고 물론, 이 애니메이션들이 킬러 사운드트랙을 자랑한다는 것은 말할 필요도 없습니다.
Samurai Jam - Bakumatsu Rock (2014) - 6.0
동명의 비디오 게임을 각색한 작품으로, Bakumatsu Rock 로큰롤 음악과 일본 역사를 흥미롭게 결합한 작품입니다. 19세기 중반을 배경으로 한 이 줄거리는 정권의 음악을 유일한 음악 형식으로 허용하는 억압적인 정권을 다루고 있습니다. 표현의 자유가 이렇게 제한되자 젊고 열정적인 음악가들이 한자리에 모여 록 음악의 물결을 일으켰습니다.
밴드가 사람들의 세뇌를 막으려고 노력하면서, Samurai Jam Bakumatsu Rock 또한 주목할만한 정치적 의미를 낳습니다.
마크로스 7(1994-1995) 6.4
이 목록의 다른 여러 항목과 마찬가지로 마크로스 7 세계적인 재앙에 직면한 인류의 최후의 수단을 취하는 밴드가 등장합니다. 외계 종족이 행성을 정복하겠다고 위협하고 Fire Bomber로 알려진 밴드는 이상하게도 그들의 음악이 외계인의 유일한 약점이라는 것을 깨닫습니다. 다음은 이 외계 적들과의 밴드의 전투입니다.
가상 밴드의 인기로 인해 팬이 가장 좋아하는 캐릭터가 애니메이션 스핀오프에 등장하게 되었습니다. 마크로스7 트래쉬, 마크로스7 앙코르 , 그리고 마크로스 다이너마이트 7 .
블랙 헤븐의 전설 (1999) - 6.6
평범한 남자의 일상의 단조로움에서 시작하여, 블랙헤븐의 전설 절망적 인 주인공이 한때 같은 이름의 단명 메탈 밴드의 재능있는 기타리스트 였음을 밝힙니다.
하지만 세계가 은하계 전쟁에 돌입하면서 블랙 헤븐은 재결합해야 하고, 40세의 오지 타나카는 지구의 유일한 희망이 될 수 있는 무기를 구동하기 위해 다시 한번 전기 기타를 집어들어야 합니다. SF 스릴러 애니메이션의 비유와 메탈 음악, 사회 풍자를 결합한 블랙헤븐의 전설 재미있는 실험이다.
타투인 랩소디(스타워즈: 비전)(2021) - 7.0
그만큼 스타 워즈 애니메이션 시리즈는 본질적으로 선집으로, 각 세그먼트는 서로 다른 애니메이션 스타일과 내러티브를 통합합니다. 가벼운 음악적 반전을 원하는 사람들에게는 2년차 에피소드 'Tatooine Rhapsody'가 완벽한 선택이 될 것입니다. 이 시리즈는 프랜차이즈의 2차 적대자인 Jabba the Hutt를 위해 공연하는 밴드에 초점을 맞추고 있기 때문입니다.
기분 좋은 팝 록 곡과 시리즈의 일반적으로 진지한 톤에서 벗어나, 중 하나 스타워즈: 비전 에피소드 빠른 시계를 찾는 사람들에게 완벽한 선택입니다.
중력 (1999) - 7.2
음악 중심의 큰 애니메이션과는 달리, 중력 현실 세계에 설정된 전제를 바탕으로 보다 기초적인 접근 방식을 취합니다. 애니메이션은 기본적으로 핑크 머리 가수 신도 슈이치와 그의 밴드를 일본에서 차세대 음악적 센세이션으로 만들기 위한 그의 끊임없는 노력에 대한 약자 이야기입니다. 서브플롯에는 자신의 음악을 경멸하는 로맨스 소설가에게 깊은 인상을 주기 위한 그의 노력도 포함됩니다.
대부분의 최고의 소년 애니메이션 시리즈는 일반적으로 정상을 향해 싸우는 젊은 주인공을 다루는 반면, Shindo의 추구는 그가 문자 그대로 노래를 부르며 정상을 향한 길을 찾는다는 것을 알게 됩니다.
풍선껌 위기(1987-1991) - 7.3
SF 애니메이션 시리즈 풍선껌 위기 부패한 기업이 만든 생체 역학적 생물 무리와 싸우기 위해 출발하는 용병 그룹을 다룹니다. 사이버 펑크가 많은 도쿄를 배경으로 한 고전적인 디스토피아 이야기의 모든 제작물을 갖추고 있습니다.
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그러나 그녀가 악당들과 싸우지 않을 때는 용병 지도자 프리스(Priss)도 팝 록 의상인 프리스와 리플리컨트(Priss and the Replicants)와 함께 즐거운 시간을 보냅니다. 방송 당시의 음악은 1980년대 신디사이저 사운드의 영향을 받았습니다.
디트로이트 메탈 시티 (2008) - 7.9
디트로이트 메탈 시티는 이 애니메이션 세계에서 유명한 데스 메탈 그룹입니다. 그러나 음악의 불경하고 어두운 이면에는 음악가마다 각기 다른 꿈을 품고 있다. 예를 들어, 리드 싱어는 실제로 스웨덴 팝스타의 영향을 받은 즐거운 팝송을 부르고 싶어하는 반면 그의 동료들은 글램 록에 매료되어 있습니다.
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메탈 로커의 이러한 이중성은 디트로이트 메탈 시티 록 밴드 애니메이션의 판테온에서 흥미로운 항목입니다. 다양한 음악적 영향으로 인해 다양한 장르의 사운드트랙이 쇼와 함께 제공됩니다.
FLCL (2000-2001) - 8.1
12세 소녀는 항상 베이스 기타를 들고 다니는 불길하면서도 과잉 행동을 하는 여자를 만난다. 단순한 악기가 아닌 기타는 전기톱으로도 사용되며, 그녀는 이를 사용하여 어린 주인공의 머리에서 자라나는 이상한 생물을 도살합니다.
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최고의 모험을 위해 한꺼번에 많은 일이 일어나고 있습니다. FLCL 일본 밴드 The Pillows의 좋은 2000년대 얼터너티브 록을 피쳐링하는 동안. 이는 확실히 야외 애니메이션에 관심이 있는 사람이라면 누구에게나 훌륭한 옵션입니다.
벡(2004) - 8.3
록 음악에 관한 많은 영화와 쇼와 같은 맥락에서, 끄덕임 그러한 밴드의 부상과 멤버들이 직면한 어려움을 다룹니다. 줄거리는 주로 산만해진 십대가 인생의 새로운 목적을 찾는 것과 관련이 있으며, 예기치 않게 애니메이션 타이틀 밴드의 기타리스트이자 가수로 채용됩니다.
그러나 다른 앙상블 중심 애니메이션과 달리 밴드 멤버들은 성공하겠다는 결심을 갖고 있지 않습니다. 그들은 스포트라이트를 받기 위해 노력하는 상당히 평범한 펑크 락커입니다. 그리고 이것이 만드는 것입니다 끄덕임 관련성이 있고 영감을 줍니다.
나나 (2006-2007) 8.4
제목에서 알 수 있듯이, 나나 오사키 나나라는 어린 소녀를 중심으로 한 소녀 애니메이션입니다. 그녀가 Sex Pistols에서 영감을 받은 펑크 그룹 Blast를 위해 노래하는 동안 쇼에서는 그녀가 다른 밴드와 벌이는 경쟁 관계와 함께 그녀의 낭만적인 불행도 탐구합니다.
전체적으로 Nana는 록과 로맨스가 동등한 성장 이야기입니다. 인상적인 것은 블래스트 멤버들이 연주하는 음악뿐 아니라, 펑크풍의 시각적 미학이다.
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