할리우드에서 가장 시대를 초월한 고전 중 하나인 오즈의 마법사 최근 연구에서 가장 많이 본 영화로 결정되었습니다. TV에 상시 방영되고 각종 홈 미디어에서 볼 수 있어 영화 개봉 이후 모든 세대의 아이들이 볼 수 있었다.
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어린 소녀의 판타지 세계 여행에 대한 L. 프랭크 바움의 사랑스러운 이야기는 14명의 시나리오 작가와 5명의 감독을 거쳐 대형 스크린에 진출했지만 오즈의 마법사 의 어려운 생산 진정한 걸작이 탄생했기 때문에 그만한 가치가 있는 것으로 판명되었습니다.
대본의 초기 초안은 도로시와 허수아비 사이의 로맨스를 암시했습니다.
초안의 초기 버전에는 Dorothy와 허수아비의 실제 상대 사이의 로맨스를 암시하는 마지막 장면이 포함되어 있습니다. 그는 농업 대학에 갔고 그녀는 그에게 편지를 쓰겠다고 약속했습니다.
이 장면은 촬영된 적이 없지만 오즈의 허수아비에 대한 도로시의 애정(그녀가 가장 그리워할 사람이 허수아비라고 말하는 것처럼)은 분명히 이 장면을 설정하기 위한 것이었습니다.
경쟁하는 오즈 프로젝트를 개발한 월트 디즈니
MGM의 초기 개발 오즈의 마법사 , 월트 디즈니는 스스로 일하기 시작했습니다. 온스 그의 후속작으로 프로젝트 백설공주와 일곱 난쟁이 . 경쟁을 피하기 위해 두 스튜디오는 그들의 프로젝트를 실사/애니메이션 하이브리드로 결합하여 MGM이 실사를 하고 Disney가 애니메이션을 하는 것에 대해 논의하기 위해 만났습니다.
결국 일정 충돌로 인해 협업이 취소되었고 Disney는 온스 영화를 찍고 MGM과의 경쟁을 피하기 위해 다른 프로젝트로 옮겼습니다.
Shirley Temple은 Dorothy 역으로 고려되었습니다.
Judy Garland는 항상 Dorothy를 연기하는 최고의 선택이었지만 그 역할에는 다른 많은 스타들이 고려되었습니다. Shirley Temple은 20th Century Fox와 계약 중이었지만 MGM은 그녀를 빌리기 위해 거래를 성사시켰습니다. 오즈의 마법사 Clark Gable과 Jean Harlow가 Fox 's에 출연하도록 허용하는 대가로 올드 시카고 . 그러나 이것은 Harlow가 사망했을 때 취소되었습니다.
할로우가 1937년에 사망하고 MGM이 판권을 샀기 때문에 이 이야기는 확인되지 않았습니다. 온스 1938년. 제작자들은 템플의 노래 목소리가 그 역할에 충분히 강하지 않다고 결정했습니다.
MGM은 대사를 더빙하는 배우와 함께 비겁한 사자를 연기하기 위해 로고의 사자를 원했습니다.
MGM 경영진은 로고의 상징적 인 사자 인 사자 레오를 겁쟁이 사자 역할에 캐스팅하기를 원했습니다. 그들은 캐릭터의 대화를 더빙하기 위해 배우를 고용했을 것이고 Dorothy, Tin Man 및 Scarecrow는 세트에서 실제 살아있는 사자와 합류했을 것입니다.
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당연히 보험 회사는 아이디어를 즐기지 않았고 Bert Lahr는 의상을 입고 Cowardly Lion을 연기하도록 캐스팅되었습니다.
오즈의 마법사는 스튜디오 부지에서 거의 완전히 촬영되었습니다
전체 영상 중 유일한 영상 오즈의 마법사 현장에서 촬영된 것은 오프닝 타이틀 위에 나타나는 구름입니다.
도로시의 집이 하늘에서 떨어지는 장면은 영화 속 속임수를 써서 얻어낸 것입니다. 사운드 스테이지 바닥에 있는 하늘 그림 위에 미니어처 집을 떨어뜨린 다음 집이 하늘에서 떨어지는 것처럼 보이도록 필름을 뒤집었습니다.
오버 더 레인보우 거의 다 잘릴 뻔했어
MGM은 오버 더 레인보우 뮤지컬 번호를 거의 끊었습니다. 오즈의 마법사 , 경영진은 Kansas 세트 오프닝이 너무 길어지고 아이들의 머리를 넘어갈 것이라고 걱정했기 때문입니다.
운 좋게도 경영진은 번호를 유지하도록 허용했고 나중에 Over the Rainbow는 American Film Institute의 미국 영화에서 가장 위대한 100곡 목록에서 1위를 차지했습니다.
원작 감독은 촬영 12일 만에 해고됐다.
최종적으로 14명의 시나리오 작가와 5명의 감독이 오즈의 마법사 . 원래 감독은 Richard Thorpe 였지만 촬영 12 일 만에 해고되었습니다. Thorpe는 Judy Garland에게 캐릭터에 맞지 않는 금발 가발과 아기 인형 메이크업을 제공했습니다.
그의 최종 교체인 Victor Fleming이 발견되기 전에 George Cukor는 중간 이사로 고용되었고 그의 첫 번째 업무 순서는 가발과 Garland의 많은 화장을 제거하는 것이 었습니다. Garland에 대한 그의 주요 메모는 단지 자신이 되는 것이었습니다.
Bert Lahr의 비겁한 사자 의상의 무게는 90lbs이고 악취가 났습니다.
Bert Lahr의 Cowardly Lion 의상은 진짜 사자 가죽으로 만들어졌기 때문에 무게가 무려 90파운드나 나갔습니다. 의상을 입는 것은 이미 더웠지만 세트 조명의 열기는 종종 온도를 화씨 100도 이상으로 올렸습니다.
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Lahr는 의상을 입고 땀을 너무 많이 흘려서 저녁이 되면 흠뻑 젖을 것입니다. 2개의 전체 작업이 있었습니다. 오즈의 마법사 밤새 의상을 말리는 데 전념하는 승무원. 거의 청소하지 않았고 한 승무원에 따르면 냄새가났습니다.
사악한 마녀의 장면은 그녀가 너무 무서운 것으로 간주되어 잘렸습니다.
마가렛 해밀턴은 평생의 팬이었습니다. 온스 그래서 에이전트가 전화를 걸어 영화 각색에 참여하겠다고 말했을 때 그녀는 황홀했습니다. 그녀는 어느 부분과 에이전트가 금이 갔는지 물었습니다. 마녀, 또 누구입니까? 해밀턴의 연기가 너무 무섭다고 경영진이 생각했기 때문에 사악한 마녀의 많은 장면이 잘리거나 크게 줄었습니다.
해밀턴은 세트장에서 그녀의 캐릭터와 전혀 달랐습니다. Judy Garland는 해밀턴을 무서워하는 척하기가 어려웠습니다. 그녀는 카메라 밖에서 너무 유쾌했기 때문입니다.
제작자들은 영화의 최초 개봉 후 10년이 지나도록 중단하지 않았습니다.
의 예산 오즈의 마법사 너무 부풀려서 효과가 비싸고 출연진이 보드빌과 브로드 웨이의 거대한 현대 스타로 구성되어 당시 전 세계의 모든 영화 관람객이 티켓을 구매하는 것만으로는 제작 비용을 회수하기에 충분하지 않았습니다.
당연히 비평가들의 찬사에도 불구하고 박스 오피스에서 폭탄을 터뜨릴 준비가되었습니다. 영화 제작자들은 최초 개봉 후 10년이 지나도 망하지 않았다.
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