호아킨 피닉스의 그녀에 관한 10가지 비하인드 스토리

그녀는 호아킨 피닉스의 최고의 영화 중 하나입니다. 그것은 믿을 수 없을 만큼 독특하고 제작 과정에서도 그러하며 이에 대한 많은 재미있는 사실이 밝혀졌습니다.

스파이크 존즈(Spike Jonze)의 마음에서 나온, 그녀의 감독이 직접 쓴 첫 번째 영화이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 함께 일한 작가 및 다른 협력자들의 영향을 받을 것으로 예상됩니다. 하지만 로맨스 영화로 꼽히는 , 이 영화에는 인간과 기술의 관계를 탐구하면서 SF적인 요소도 많이 포함되어 있습니다.

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그리고 이렇게 장르가 이상하게 혼합되어 있다는 점에서 이 영화가 어떻게 탄생하게 되었는지는 꽤 매력적입니다. 배우들을 서로 결속시키는 감독의 방법부터 영화를 미래지향적으로 보이게 만드는 창의적인 방법, 후반 작업의 마지막 변화까지, 그녀의 전개는 영화 자체만큼이나 이상합니다.

I'm Here의 영향을 받았습니다.

사이에 긴 공백이 있었다 그녀의 그리고 그 이전에 나온 존즈의 영화, 야생동물이 있는 곳 . 두 영화 사이의 6년은 감독이 작업한 몇 가지 작은 프로젝트 때문이었습니다. 존즈가 단편영화를 감독했다. 교외 인디 밴드 Arcade Fire를 위해 LA에서 미래에 공존하는 인간과 로봇에 관한 30분짜리 영화를 연출하기도 했습니다.

사실은, 존즈가 말했다 그 만들기 나는 여기 있다 (앞서 언급한 30분짜리 영화)가 그가 작업에 착수하게 된 계기가 되었습니다. 그녀의 , 그리고 이야기가 밀접하게 연관되어 있지는 않지만 두 영화의 주제와 장소는 동일합니다.

호아킨 피닉스는 항상 첫 번째 선택이었습니다

이 세대의 가장 위대한 배우 중 한 명인 호아킨 피닉스가 어떤 영화를 선택했는지에 큰 감사를 드립니다. 검투사 또는 조커 . 그러나 다음의 경우 그녀의 , 피닉스가 항상 테오도르를 연기한 배우였기 때문에 그를 선택한 사람은 존즈였습니다. 존즈의 눈에는 .

Jonze는 배우가 영화의 역할 오디션에 참가했을 때 Phoenix를 처음 만났습니다. 적응 는 영화제작자가 감독한 2002년 영화였지만 결국 그 역할은 크리스 쿠퍼에게 돌아갔습니다. 그러나 Jonze는 메소드 배우를 10년 동안 염두에 두었고 마침내 완벽한 프로젝트를 함께 공동 작업했습니다.

작가 Charlie Kaufman에게서 영감을 받았지만 Jonze가 감독한 영화는 아닙니다.

Jonze와 Charlie Kaufman은 오랜 역사를 함께 가지고 있습니다. Jonze가 Kaufman의 화려한 각본을 감독했을 때 그들은 무명이었기 때문에 존 말코비치 되기 는 결국 1990년대 가장 흥겨운 영화 중 하나가 되었고 그들은 즉시 할리우드에서 인기 있는 두 명의 인재가 되었습니다.

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Jonze는 Kaufman의 각본 중 두 편을 감독했지만 실제로는 뉴욕주 제네도시 Kaufman이 직접 감독한 , Jonze가 가장 많은 영감을 받았다고 합니다. 감독이 언급한 Kaufman이 자신이 가진 모든 상충되는 감정을 하나의 영화에 던진 방법에서 영감을 얻었습니다. 그녀의 .

Jonze의 이혼에 대한 반 자서전입니다.

그렇지만 그녀의 인류와 기술의 관계 성장에 관한 것이지만 영화는 실제로 일부 시청자가 생각하는 것보다 더 개인적인 것입니다. 2000년대 초반 존즈는 유명 감독 소피아 코폴라와 공개 이혼을 했고, 그는 다음의 이야기를 사용했다. 그녀의 그의 삶의 그 시대를 자기 성찰적으로 바라 보는 것입니다.

그리고 웃기게도 스칼렛 요한슨은 두 작품 모두에 주연을 맡았습니다. 그녀의 그리고 소피아 코폴라의 걸작, 번역 중 손실 , 둘 다 변덕스럽고 예술적인 로맨스 이야기입니다.

Samantha Morton은 원래 Sam 역을 맡았으며 모든 대사를 녹음했습니다.

테오도르가 사랑에 빠진 영화 속 인공지능 샘의 캐릭터를 샘이라고 부르는 이유는 그 성우를 사만다 모튼이 맡을 예정이었기 때문이다. 실제로 모튼이 목소리를 맡았고, 제작 기간 동안 매일 세트장에 앉아 어두운 방에서 대사를 녹음하기도 했습니다.

하지만 후반 작업에서 Jonze는 뭔가 옳지 않다는 느낌이 들었어 , 그리고 그녀의 축복으로 그는 그녀를 스칼렛 요한슨으로 대체했습니다. Johansson과 Jonze는 Sam의 모든 대사를 다시 녹음하는 데 4개월을 보냈습니다.

외계인 아이의 목소리는 Jonze가 맡았습니다.

처럼 그녀의 단순한 로맨스 영화가 아니라 공상과학 영화이기도 한 이 영화를 훌륭한 공상과학 영화로 만드는 요소 중 하나는 먼 미래에 가능할 것 같은 요소들이 모두 담겨 있다는 점입니다. 이러한 요소 중 하나는 Theodore가 플레이하는 홀로그램 3D 게임이며, Alien Child로만 알려진 플레이 가능한 캐릭터의 목소리는 Jonze가 직접 맡았습니다.

Jonze는 이미 상당히 고음의 목소리를 가지고 있지만 Alien Child를 위해 그 목소리를 높이고 있으며, 특히 플레이 가능한 캐릭터의 입이 얼마나 더러운지를 고려하면 매우 재미있습니다.

비행기 조각품은 완전히 CGI입니다

공상 과학 영화의 경우 CGI가 전혀 없습니다. 대부분의 장면이 방에서 이루어지고 최소한의 디자인으로 인해 미래 지향적으로 보입니다. 그리고 영화에 나오는 작은 CGI , Alien Child가 포함된 비디오 게임과 같은 것은 눈이 멀 정도로 명백합니다.

하지만, 그녀의 몇 가지 CGI 비트가 있습니다. 테오도르가 퍼시픽 디자인 센터 밖으로 걸어나오면 관람객은 코 위에 서는 비행기 조각상을 볼 수 있고, 완전 CGI야 , 비록 보이지는 않지만.

LA에 기반을 두고 있음에도 불구하고 확립된 장면은 상하이에서 나왔습니다.

미래를 배경으로 한 영화를 촬영하는 영화제작자들은 스탠리 큐브릭의 복잡한 실제 효과를 활용하여 환경을 미래 지향적으로 보이게 만들기 위해 영화의 마법을 많이 사용합니다. 2001: 스페이스 오디세이 , 또는 오늘날 영화에 나오는 모든 CGI.

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하지만 CGI가 거의 사용되지 않았기 때문에 그녀의 , Jonze는 LA에 필요한 미래 지향적인 배경을 제공할 때 매우 영리하지만 단순히 청중을 속였습니다. 존즈 상하이 스카이라인을 촬영하다 다양한 방식으로, 고층빌딩과 네온사인이 가득하기 때문에 완벽하게 작동했습니다. 그리고 일부 시청자가 자세히 보면 배경 표지판에 중국어로 쓰여 있는 것도 볼 수 있습니다.

Jonze는 Amy Adams와 Joaquin Phoenix를 함께 방에 가두었습니다.

호아킨 피닉스만큼 훌륭한 배우인 그는 특히 자신의 기술에 얼마나 헌신했는지를 고려할 때 함께 작업하기가 어려운 것으로 알려져 있습니다. 하지만 제작 과정에서 그녀의 , Jonze는 그와 Amy Adams를 만들었습니다. 한 방에 같이 앉아 친구처럼 가까워지기 위해 매일 몇 시간씩, 그 모습이 화면에 드러난다.

그리고 그것은 분명히 효과가 있었습니다. 그녀의 Phoenix의 최고의 영화 중 하나이며 오늘날까지도 실생활에서 여전히 친구입니다. Amy Adams는 그들이 Jonze의 작은 기술에 얼마나 가까운지를 인정합니다.

스티븐 소더버그 감독이 영화 편집을 맡았습니다.

후반 작업에 있어서 Jonze는 영화를 함께 편집하는 데 예상치 못한 어려움을 겪었습니다. 한 지점의 전체 실행 시간은 약 2시간 40분이었고 그는 더 짧게 만들기 위해 무엇이든 제거하려고 애쓰고 있었습니다.

Jonze가 업계에서 끈끈한 친구 그룹을 갖고 있는 가운데, 동료 감독인 Steven Soderbergh는 그것을 살펴보겠다고 제안했고, 24시간 이내에 오션스 일레븐 감독님이 한 시간 넘게 쉬셨어요. 비록 영화의 최종 컷은 아니었지만, 존즈는 표현했다 어떤 장면이 필요하지 않은지 깨닫게 해주었고 30분을 줄이는 데 도움이 되었다고 합니다.

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