디즈니의 이상한 나라의 앨리스는 여전히 사랑받는 고전입니다. 무대 뒤에서 한 캐릭터는 노래를 잘랐고 다른 캐릭터는 사운드 팀을 짜증나게 했습니다.
루이스 캐롤의 유명한 이야기 이상한 나라의 앨리스의 모험 그리고 거울을 통해 화면에 맞게 수없이 수정되었습니다. 가장 상징적 인 버전 중 하나는 Walt Disney의 애니메이션 클래식입니다. 이상한 나라의 앨리스 1951년부터 파란색 드레스, 흰색 앞치마, 메리 제인 신발을 신은 금발의 앨리스의 모습을 스테이플러로 만들었습니다.
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그러나 클래식을 만드는 것이 항상 간단한 것은 아닙니다. Walt는 창조의 꿈을 이루기 위해 적어도 10년을 기다려야 했습니다. 앨리스 영화가 현실이 된다면 앨리스가 어떤 말을 할 것인지, 어떤 캐릭터를 잘라낼 것인지 등 고려해야 할 것들이 많았다.
10디즈니는 '앨리스' 영화를 만들기 위해 필사적이었다
디즈니는 학창시절부터 캐롤의 이야기를 좋아했고 영화를 만들고 싶었습니다. 이상한 나라의 앨리스 그러나 1933년 파라마운트 버전의 이야기 개봉, 디즈니의 다른 애니메이션 영화 제작 및 국제 사회경제적 문제와 같은 사건으로 인해 제작이 계속 지연되었고, 앨리스 일시적으로 보류되었습니다. 그러나 디즈니는 그의 목표를 달성하기 위해 끈질기게 매달렸고 마침내 1946년에 영화를 현실화하기 시작했습니다.
9'Peter Pan'을 위해 하나의 도끼 노래가 다시 작성되었습니다.
앨리스 디즈니 기능 중 가장 많은 노래를 제공하지만 사용되지 않은 노래가 많이 있습니다. 그러한 노래 중 하나가 'Beyond Laughing Sky'였습니다. 처음에는 앨리스가 부를 예정이었으나 보몽의 제한된 가창력으로 인해 곡이 잘려서 'In A World of My Own'으로 대체되었다. 그러나 노래는 포기되지 않았습니다. 가사를 다시 써 디즈니 차기작의 오프닝곡인 '오른쪽에서 두 번째 별'이 됐다. 피터 팬 .
8실사/애니메이션 하이브리드가 될 예정이었습니다.
도 전에 백설 공주, 디즈니가 제작한 앨리스 코미디, 초기 실사/애니메이션 하이브리드인 단편 시리즈. 디즈니가 기획한 앨리스 같은 방식으로 장편 영화.
전쟁 후 디즈니는 영국 작가 올더스 헉슬리(Aldous Huxley)를 고용했습니다. 용감한 새로운 세계, 스크립트를 작성합니다. 그러나 그는 그것이 의도한 청중에게 너무 지적이고 진지하다는 것을 알았고, 이때까지 그는 자신의 비전을 달성할 수 있는 유일한 방법은 애니메이션을 통해서라는 것을 깨달았습니다.
7Walt가 가장 좋아하는 캐릭터가 잘렸습니다.
원더랜드의 세계는 다채롭고 야생적인 캐릭터로 가득합니다. 사실 총 80편이 넘는 작품이 있어서 장편 영화에 모두 담는 것은 불가능했습니다. 잘린 캐릭터는 그리핀, 모의 거북이, 험프티 덤프티, 화이트 나이트가 포함됩니다.
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디즈니는 앨리스에게 친절한 유일한 캐릭터 중 하나가 될 백기사 캐릭터를 오히려 좋아했습니다. 그러나 디즈니는 앨리스가 도움을 받기보다는 스스로 해결해야 한다고 결정하고 장면을 잘라내기로 결정했습니다.
6영화를 위해 특별히 제작된 한 캐릭터
많은 Wonderland 캐릭터가 잘리거나 병합되면서 각색을 위해 새로운 원본 캐릭터를 만들 필요가 없을 것입니다. 하지만 디즈니에는 캐릭터가 하나 있습니다. 앨리스 그것은 완전히 독창적인 창조물입니다.
말하는 문손잡이는 앨리스가 이상한 나라에서 토끼굴에 떨어진 후 처음 만나는 캐릭터입니다. 문 손잡이의 캐릭터는 앨리스가 청중에게 독백하는 대신 자신의 생각을 튕겨낼 사람을 가질 수 있도록 만들어졌습니다.
5Cheshire 고양이는 원래 자신의 노래를 가졌습니다.
장난꾸러기 체셔 고양이는 디즈니 프랜차이즈에서 가장 잘 알려진 캐릭터 중 하나입니다. 디즈니 단골 스털링 할로웨이가 성우를 맡은 그는 캐롤의 유명한 시의 처음 몇 줄을 부드럽게 부르며 입장합니다. 재버워키 .
이전에는 Cheshire Cat이 자신의 독창적 인 노래를 가지고 있어야했습니다. 하지만 최종 사진에서 'I'm Odd'가 잘렸고, 재버워키의 등장인물과 장면도 영화에서 잘려져 고양이가 대신 재버워키 시를 받았다.
4디즈니가 원본 삽화에 대한 권리를 샀다
디즈니는 그렇게 만들고 싶어했다. 앨리스 그는 1938년에 책의 원본 삽화에 대한 권리를 구입한 영화입니다. John Tenniel 경이 만든 이 삽화는 오늘날까지 Wonderland의 세계에서 상징적인 존재로 남아 있습니다.
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처음에는 애니메이션 캐릭터가 삽화의 스타일과 같아야 했지만 Tenniel의 그림에 있는 모든 선과 해칭으로 인해 애니메이션을 적용하는 것은 힘든 작업이었기 때문에 아이디어는 폐기되었습니다. 앨리스가 줄무늬 스타킹 대신 흰색 스타킹을 신은 것도 이런 이유에서다.
삼앨리스의 억양에 대해 철저한 논쟁이 있었다
Disney는 Alice가 영어를 사용하는 모든 사람들이 쉽게 접근할 수 있는 억양을 갖기를 원했기 때문에 상담을 위해 Columbia 대학의 영어 교수를 고용하고 Alice를 위한 특정 음성 음성 패턴을 만들었습니다. 대부분은 앨리스가 캐롤처럼 영국인이어야 한다고 믿었지만 많은 사람들이 앨리스 팬들은 동의하지 않았다.
토론된 억양은 영어, 미국식, 호주식 및 캐나다식이었습니다. 13세의 캐서린 보몬트(Kathryn Beaumont)는 '영국인을 기쁘게 하기에 충분한 억양을 가지고 있지만 미국 관객에게는 너무 영국적이지 않다'는 앨리스 역에 캐스팅되었습니다. 이상한 나라의 앨리스: 그림으로 그린 시간 여행 마크 솔즈베리.
둘Mad Hatter는 사운드 부서에 분노했습니다.
엉뚱한 모자 장수 역의 목소리는 배우이자 라디오 방송인인 Ed Wynn이 담당했습니다. 애니메이터들은 함께 작업할 배우들의 레퍼런스 영상을 사용했고, 그보다 먼저 음성 트랙을 녹음했습니다. 그러나 Wynn은 자신의 음성 트랙을 모방하는 데 어려움을 겪었으므로 결국 대부분의 대사를 애드립했습니다.
제작진은 그의 애드립이 너무 훌륭하다고 생각하여 원본 사운드트랙 대신 사용하기로 결정한 사운드 부서의 안타까운 소식을 전했습니다.
1750명 이상의 아티스트 중 한 아티스트의 기여가 돋보입니다.
750명 이상의 아티스트와 애니메이터가 작업했습니다. 앨리스, 그러나 아마도 가장 주목할만한 것은 예술가 메리 블레어(Mary Blair)일 것입니다. 영화를 위한 많은 컨셉 아트를 제작한 블레어가 궁극적으로 전체 색상 팔레트와 톤을 설정했습니다. 앨리스, 밝고 기발한 색상은 다음과 같은 더 음소거 된 프로덕션에서 멀어집니다. 밤비 .
블레어는 전에 디즈니 프로덕션에서 일했지만 틀림없이 그녀의 작품입니다. 앨리스 전 세계 디즈니 팬들의 마음에 처음으로 그녀의 이름을 새겼습니다.
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