모두가 Taxi Driver, Raging Bull 및 Goodfellas와 같은 영화에 대해 이야기하지만 이 목록에 있는 영화도 언급할 가치가 있습니다.
마틴 스콜세지는 역사상 가장 재능 있고 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명으로 당연히 여겨집니다. 반세기가 넘는 기간 동안 이 호평받는 작가는 10년마다 최소 한 편의 영화 걸작을 선보이며 업계에서 자신의 입지를 확고히 해왔습니다. 실제로, 오스카상을 수상한 감독의 작품을 언급하지 않고 영화사에 관해 대화를 나누는 것은 사실상 불가능합니다.
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그럼에도 불구하고, 동일한 소수의 스콜세지 영화가 이러한 토론을 지배하는 경향이 있는 것처럼 느껴지는 경우가 많습니다. 택시 운전사 , 성난 황소 , 좋은 친구들 그리고 출발 – 다른 가치있는 후보자를 희생하여. 물론, 스콜세지의 모든 외출이 보석은 아닙니다. 뉴욕, 뉴욕 야심찬 계산 착오지만, 고요 솔직히 이것은 자질구레한 일입니다. 하지만 영화 애호가들이 너무 빨리 잊어서는 안 될 영화 10편을 모아봤습니다.
비행가
비행가 는 제77회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상 후보에 올랐기 때문에 과소평가되었다는 라벨은 아마 약간의 스트레칭. 그럼에도 불구하고 스콜세지의 빈번한 협력자 레오나르도 디카프리오가 비즈니스 거물 하워드 휴즈로 출연한 이 2004년 전기 영화는 결코 그토록 마땅한 사랑을 얻지 못하는 것 같습니다.
에 대한 모든 것 비행가 – 존 로건의 날카로운 각본, 디카프리오와 케이트 블란쳇(캐서린 헵번을 그대로 흉내낸)의 주연, 놀라운 영화 촬영법과 제작 디자인은 그야말로 최고 수준입니다. Scorsese의 방향은 눈에 띄지 않지만 확실하며, 특히 영감을 받은 번영을 설정하는 영화 시대의 필름 스톡에 맞게 시각적 색상 등급을 지정하기로 결정했습니다.
코미디의 왕
이 목록의 모든 항목 중에서 코미디의 왕 출시 이후 가장 좋은 평가를 받았습니다. 이 블랙 코미디가 1982년에 처음 극장에 개봉했을 때 일반적으로 긍정적인 평가를 받았지만 관객의 관심을 끌지는 못했으며 결국 흥행에 실패했습니다.
다행스럽게도, 코미디의 왕 홈 미디어에 공개되면서 새로운 청중을 찾았고 이제는 간과된 고전으로 간주됩니다. 로버트 드니로가 코미디언 지망생 루퍼트 퍼킨으로 변신한 것은 그의 더 유명한 연기만큼이나 불안하다. 택시 운전사 , Scorsese는 대본의 풍자적 요소와 스릴러 요소의 균형을 능숙하게 유지합니다.
셔터 섬
셔터 섬 틀림없이 스콜세지의 야심이 가장 적은 영화이지만 자동으로 무시할 이유는 없습니다. 오히려 데니스 루헤인의 2003년 소설을 각색한 이 작품은 감독이 알프레드 히치콕을 눈부신 효과로 표현한 것으로 최고의 장르 영화 제작입니다. 스콜세지는 감독의 의자에 앉아 이렇게 즐거운 시간을 보낸 적이 거의 없으며, 그 열정은 분명합니다. 셔터 섬 의 우울하고 심리 스릴러 소재입니다.
레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)는 테디 다니엘스(Teddy Daniels)의 점진적인 정신적 타락을 세심한 정확성으로 표현하는 반면, 미셸 윌리엄스(Michelle Williams)는 다니엘스 아내의 유령으로서 적절하게 잊혀지지 않습니다. 만연하고 숨막히는 공포감은 물론, 구불구불한 내러티브와 화려한 영화 촬영법을 추가하면 구식 스토리텔링과 현대 영화 제작 기술이 완벽하게 조화를 이룰 수 있습니다.
그리스도의 마지막 유혹
1988년에 극장에 개봉했을 때 엄청난 논란이 있었지만, 그리스도의 마지막 유혹 오해를 많이 받는 영화다. 원작이 된 책과 마찬가지로 스콜세지의 영화는 누군가가 인간이자 신일 때 발생하는 내부 갈등을 파헤쳐 예수에 대한 전통적인 묘사를 피합니다.
윌렘 대포(Willem Dafoe)의 고통받는 예수는 자신의 신격이 의미하는 바에 대해 계속해서 씨름하고 심지어 남편이자 아버지로서 정상적인 삶을 위해 자신의 운명을 거부하기 직전까지 비틀거립니다. 이 가슴 아픈 투쟁이 전개되면서 그리스도의 사명과 궁극적인 자기희생 행위를 저하시키기보다는 높이는 감동적이고 인간적인 그리스도의 모습이 드러납니다.
앨리스는 더 이상 여기에 살지 않습니다
슬픔, 가정폭력 등 무거운 주제를 다루고 있음에도 불구하고, 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않습니다 실제로 Scorsese 캐논의 가벼운 항목 중 하나입니다. 오스카상 후보에 오른 Robert Getchell의 각본은 로맨틱 코미디와 드라마 사이의 경계를 훌륭하게 넘나들며 진행 과정이 너무 지나치지 않도록 방지합니다.
스콜세지는 스타 엘렌 버스틴(Ellen Burstyn), 크리스 크리스토퍼슨(Kris Kristofferson), 다이앤 래드(Diane Ladd)의 적절하게 차분한 연기를 선보인 점에 대해 찬사를 받을 자격이 있으며, 이는 영화의 절제된 매력에 더욱 기여했습니다.
휴고
마틴 스콜세지 그리고 가족 친화적인 엔터테인먼트 일반적으로 같은 문장에 함께 속하는 단어가 아닙니다. 하지만 스콜세지의 2011년 각색은 휴고 카베레의 발명 어린이와 어른 모두를 즐겁게 할 뻔한 전연령 행사입니다.
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모험영화를 가장한 선구적인 영화감독 조르주 멜리에스의 작품에 보내는 러브레터, 휴고 그럼에도 불구하고 그것을 감상하기 위해 영화광이 될 필요는 없습니다. 또 뭔데, 휴고 또한 시청 경험을 향상시키는 3D 프로세스의 드문 사례를 대표하는 반면, 10대 초반의 주연인 클로이 그레이스 모레츠(Chloë Grace Moretz)와 아사 버터필드(Asa Butterfield)는 영화를 운반하는 데 어려움을 겪는 것 이상을 입증했습니다.
케이프 피어
리메이크는 까다로운 사업입니다. 특히 원본 버전이 이미 꽤 훌륭하다고 여겨지는 경우에는 더욱 그렇습니다. 그러나 이것은 우리가 이야기하고 있는 Scorsese이므로 그의 1991년 업데이트가 케이프 피어 영감을 준 J. Lee Thompson 영화의 1위를 차지했습니다.
복수심에 불타는 전과자 맥스 캐디를 오싹하게 연기해 오스카상 후보에 오른 완전히 헌신적인 로버트 드 니로의 지원을 받고 1960년대 검열의 방해 없이 스콜세지는 톰슨이 전달하고자 하는 것보다 더 본능적인 경험을 선사합니다. 진실, 케이프 피어 는 히치콕에 대한 스콜세지의 또 다른 확장된 경의입니다. 그러나 히치처럼 그는 충분한 예술성을 갖춘 겸손한 스릴러가 장르의 과시를 초월할 수 있다는 것을 증명했습니다.
죽은자를 데리고 나오다
우리는 완전히 솔직하게 말할 것입니다. 죽은자를 데리고 나오다 완전히 멍청합니다. 우선 Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames 등 뛰어난 출연진이 있습니다! – A-게임을 가져오는 사람. 그런 다음 Paul Schrader의 대본이 있는데, 이 대본은 그가 구하지 못한 사람들의 유령에 사로잡힌 구급대원에 관한 Joe Connelly 소설의 본질을 훌륭하게 포착합니다.
게다가 이 자료는 스콜세지(구원을 찾는 문제가 있는 주인공에게 끌리는)를 위해 거의 맞춤 제작되었으며, 이는 그가 최대한 활용하는 것입니다. 하지만 이 중 어느 것도 멈추지 않았어 죽은자를 데리고 나오다 보기에서 사라지기 전에 매표소에서 퍼덕거리는 것으로부터.
영업 시간 이후
진행 과정의 이 시점에서 특정 주제가 나타나기 시작했습니다. 가장 널리 퍼진 주제 중 하나는 스콜세지가 코미디에 손을 대는 것을 중단해야 한다는 것입니다. 이는 그가 재미있는 영화를 만들 수 없다는 것이 아니라 관객이 그의 거버스터 영화보다 진지한 작품을 선호한다는 것입니다.
솔직히 말해서 이것은 그들의 손실입니다. 특히 영업 시간 이후 우려됩니다. 뉴욕의 어느 저녁 나들이에서 여피 폴 해켓(Paul Hackett)에게 닥친 사고를 중심으로 전개되는 신랄한 풍자, 영업 시간 이후 Scorsese의 가장 과소평가된 영화 중 하나이며 추적할 가치가 충분히 있습니다.
돈의 색깔
우리는 이미 영화를 리메이크하는 것과 관련된 내재된 위험에 대해 다루었지만, 그것은 존경받는 고전의 속편을 인도하는 것에 비하면 아무것도 아닙니다. 누구도 안전하게 플레이할 수 없는 스콜세지는 1980년에 감독을 했을 때 바로 그런 일을 했습니다. 돈의 색깔 , 1961년 최우수 작품상 후보에 대한 뒤늦은 후속 조치 허슬러 .
다행스럽게도 Scorsese는 그의 유일한 경쟁력 있는 오스카상인 Fast Eddie Felson으로 돌아온 연기 전설 Paul Newman을 가방에 넣은 원작 이야기의 가치 있는 연속을 만들어내면서 착륙을 고수했습니다. 다른 곳에서는 Tom Cruise가 Felson의 젊은 라이벌로서 매력적인 반면, 각본, 특히 Scorsese가 직접 전달한 오프닝 독백은 매우 날카롭습니다.
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