기대하면서 손톱을 물어뜯는 사람들을 위해(당신이 밖에 있다는 것을 알고 있습니다) 일반적인 오프닝 팡파르를 건너뛰고 바로 시작하겠습니다. 제 생각에는 John Hillcoat 감독이 Cormac McCarthy의 힘, 아름다움 및 공포를 성공적으로 가져왔습니다. 퓰리처상 수상 소설 도로 그대로 큰 화면으로 번역했습니다. 나는 아직 McCarthy를 읽지 않은 영화팬들이 이제 왜 읽어야 하는지에 대한 또 다른 좋은 예를 갖게 되었다고 생각합니다(The Coen Brothers' 노인을위한 나라는 없다 다른 것); McCarthy를 읽는 사람들은 적어도 영화 버전이 '망가뜨리지 않았다'는 사실에 기뻐할 것이며 기껏해야 영화 자체의 장점에 따라 진정으로 감사할 것입니다.
이제 문제를 해결했으므로 백업하고 처음부터 시작하겠습니다.
도로 미국(그리고 아마도 세계)이 이름 없는 재난으로 불타고 천천히 썩어가는 디스토피아가 된 암울한 미래에 대한 이야기입니다. 날은 흐리고 하늘에서는 재가 내리고 세상이 어두워지면서 공기는 점점 더 차가워집니다. 이 지옥에는 The Man(Viggo Mortensen)과 The Boy(Kodi Smit-McPhee)가 북쪽에서 남쪽 해안선을 따라 길을 걷고 있습니다. 남자와 소년은 아내(샤를리즈 테론)가 지구 지옥으로부터 아이를 보호해야 하는 부담이 그녀가 감당할 수 없을 정도로 커질 때까지 완성되었습니다.
Man and Boy의 목표는 간단합니다. 도로를 따라 남쪽으로 이동하여 계속 살아남는 것입니다. 즉, 어떻게든, 어떻게든 뼈가 뽑힌 잿더미 땅 한가운데에서 음식을 찾는 것, 그리고 더 중요한 것은 반드시 강간하고 죽이고 나서 맨과 보이 둘 다 삼켜버릴 식인종 무리의 시야와 올가미에서 벗어나는 것입니다. 반드시 그 순서대로.
Mr. McCarthy의 세계에 오신 것을 환영합니다.
줄거리는 공포 영화의 한 장면처럼 들리지만, 도로 부모의 사랑의 힘에 대한 통렬하고 가슴 아픈 명상에서 찾을 수 있습니다. Cormac McCarthy가 그러한 실에서 그토록 훌륭한 책을 뽑아냈다는 것 자체가 위업이었습니다. 이 영화를 시작할 때 John Hillcoat와 그의 출연진이 직면한 작업은 기념비적이었습니다. 병 번개를 두 번, 훨씬 더 큰 규모로. 시각적으로나 성능면에서 모든 당사자가 행사에 참여한다는 사실을 보고하게 되어 기쁩니다.
비주얼부터 시작하겠습니다. McCarthy의 산문에서 말한 것처럼 영화의 모든 단일 장면이 그을린 세계에 생명을 불어 넣는 방식에 말 그대로 날아갔습니다. 작가의 글을 읽어보면 땅과 자연의 장면을 묘사하는 그의 독보적인(거의 시적인) 재능을 알 수 있습니다. 그것들은 그의 책의 핵심이며 이를 간과하는 것은 영화를 재현하려는 부분에서 치명적인 결함이 될 것입니다. '매카시 경험.' 고맙게도 Hillcoat는 The Coen Brothers의 각본에서 한 페이지를 가져와 화려한 초토화 조경 사진 배열에 현명하게 투자합니다.
뿐만 아니라 도로 영화 제작자들이 종종 향상 책이 만든 것-빌어먹을 가치가있는 모든 영화 적응이해야합니다. 모든 세트 피스에는 다음과 같은 완벽한 작은 터치가 있습니다. 불타버린 도시 블록의 재 더미와 검게 그을린 금속 껍질; 바람에 휘날리는 땅에 피 묻은 느슨한 지폐; 잿빛 수평선, 벌거벗은 울퉁불퉁한 숲, 슬러지로 가득 찬 개울; 신체 부위, 쏟아진 내장, 불에 탄 해골이 길가에 어지럽게 흩어져 있습니다. 모든 것이 거기에 있고 대학살은 화려합니다. 죽어가는 나무가 뿌리째 뽑히고 쓰러진다는 McCarthy의 끊임없는 언급도 언급되고 포함되었습니다. 말 그대로 음소거 상태에서 시청하고 모두 똑같이 즐길 수 있는 영화입니다.
그러나 연기는 어떻습니까?
일부 녹아웃 성능 없이는 전체 감정적 내러티브 도로 공포 영화 전제 아래에 가라 앉았을 것입니다. 그러나 다시 John Hillcoat는 영화가 제공하는 몇 가지 지원 역할을 수행하기 위해 올바른 배우 (읽기 : 재능있는)를 두드리는 의사 결정에 현명합니다.
중앙에는 The Man과 The Boy가 있습니다. 나는 몇몇 여성들이 Viggo Mortensen이 자신이 가장 잘하는 일을 화면에 다시 보여주는 것을 보고 흥분하고 있다는 것을 알고 있습니다. 아들, 아내를 잃은 것, 아들의 몸에 숨이 계속 흐르도록 하기 위해 매일 아침 지옥으로 가는 부담. 이 영화는 아버지가 아들에게 가르쳐야 할 가장 중요한 교훈이 식인종에게 몰렸을 때 그의 두뇌를 적절하게 날려 버리는 방법이라는 것을 빠르게 이해하도록 강요합니다. Mortensen은 진정으로 자녀를 위해 최선을 원하는 부모의 모든 진정한 관심으로 이러한 냉담한 순간을 공격하여 그러한 순간을 더욱 끔찍하게 만듭니다. 나는 내 자리에서 움츠러드는 것을 멈출 수 없었다.
Kodi Smit-McPhee as The Boy에 대해... 순위 도로 5점 만점에 4.5점은 일부 사람들이 The Boy가 때때로 '짜증난다'고 정당한 주장을 할 것이라는 것을 알고 있기 때문입니다. 내 생각에 Smit-McPhee는 훌륭한 작업을 수행한다고 생각합니다. 나머지 출연진과 감독이 훌륭한 작업을 수행하는 영화에서만 가능합니다. 젊은 배우도 분명히, 음, 어린 이 이야기가 무엇에 관한 것인지 완전히 이해(전달은 고사하고)합니다. 현재 상태에서 The Boy는 실현된 캐릭터라기보다 물리적 은유에 가깝고, 그 묘사가 McCarthy가 소설에서 의도한 바를 얼마나 밀접하게 존중하는지(또는 그렇지 않은지)에 대해 여러분이 토론할 수 있다고 생각합니다.
조연에 관해서는, 좀 더 어리석은 마음이 '조금 부품'으로 간주할 수 있는 것을 연기하기 위해 숙련된 배우 세트로 전환한 영화 제작자에게 박수를 보냅니다. 가렛 딜라헌트( 역재 ) 식인종 갱단원으로서 화면 시간 2분 만에 내 피부를 크롤링하게 만들었습니다. 마이클 K. 윌리엄스( 와이어 )는 단 3분 만에 The Thief(위)에 완전한 인류애를 가져오며 자신이 왜 그렇게 존경받는지 계속해서 증명합니다. Guy Pearce는 The Veteran이 The Boy를 구할 것인지 음미할 것인지 잠시 추측하게 합니다. 그리고 Robert Duvall은 노련한 프로로서 또 다른 지원 역할을 지울 수 없는 역할로 변모시킵니다. 이 체인에는 약한 링크가 없습니다.
에 대한 리뷰를 계속 읽으십시오. 도로 ...
그러나 내가 분명히 나를 짜증나게 할 것이라고 생각한 한 가지는 모든 책에서 영화로 번역할 때마다 취하는 일반적인 할리우드 '자유'였습니다. 이 경우 샤를리즈 테론 수준의 여배우를 유인하기 위해 아내의 역할이 살이 찔 것이라고 예측했습니다. 글쎄요, 한편으로는 제가 옳았습니다. 그 역할은 영화를 위해 살이 쪘지만, 지방이 아니라 뼈에 붙은 고기입니다. 그리고 나는 확실히 그것에 놀랐습니다.
시나리오 작가 조 펜홀이 그의 각색에서 그토록 훌륭하게 한 것은 소년의 운명에 대해 남자와 아내 사이에 병치를 설정하는 것입니다. 엄마는 세 사람이 함께 평화롭게, 고통 없이, 희망적으로 더 나은 곳으로 가는 것이 최선이라고 믿습니다. 그러나 아빠는 포기할 수 없으며 아들이 단 하루라도 살아남는 것을 의미한다면 지옥 평원을 가로질러 그들을 모두 (말 그대로) 끌고 갈 용의가 있습니다. 화면에 나오는 짧은 순간에 Theron은 종종 그녀의 움푹 패인 눈과 딱딱한 찌푸린 얼굴을 통해 또는 The Man에게 '올바른 일을 하세요.'
그것은 McCarthy의 책에서 뚜렷하지 않은 이야기의 요소이며 영화에 환상적인 차원을 더한다고 생각합니다. 남자와 아내의 철학을 비교하는 것은 당신이 끊임없이 궁금해하고 질문하게 만듭니다. 진심으로 이 아이에게 가장 좋습니다. The Man and Boy가 코카콜라의 삶의 측면을 발견할 때 - 그들이 빨간 샴페인 캔을 함께 나누며 얼굴에 미소를 지을 때, 당신은 스스로 생각합니다. '살아야 할 완벽한 이유.' 그러나 Man and Boy가 더럽고 반쯤 먹은 죄수들로 가득 찬 지하실을 발견하고 굶주린 식인종들이 그들에게 달려드는 소리를 들었을 때, 당신은 The Wife가 올바른 생각을 가지고 있지 않았는지 궁금해합니다. 너 할것이다. The Boy가 또 다른 공포를 목격해야 할 때마다 당신은 그가 어떤 삶을 살 수 있을지 궁금해합니다. The Wife가 The Man에게 물었던 바로 그 질문입니다.
이 해석에 대해 내가 특히 좋아하는 것은 도로 The Man이 그의 소년을 살리려고 노력한 것에 대해 옳고 그름에 대한 대판단을 중단한다는 것입니다. 결국 우리는 희망할 수 밖에 없습니다. 절대 알 수 없고, 희망할 뿐입니다. 부모가 자녀를 위해 옳은 일을 해주기를 바랄 뿐입니다. 이것이야말로 우리 부모가 우리에게 바랄 수 있는 가장 큰 것이 아니거나 우리가 바랄 수 있는 것입니다. 우리 아이들을 위해?
이 영화를 보고 나서 그 질문이 남았다는 사실이 나를 알게 해준다. 도로 작업을 수행하고 소스 자료를 존중했습니다. 이번 겨울 시상식 시즌에 이 영화를 고려할 가치가 있다고 말할 수 있으며 그렇게 말하는 데 아무런 거리낌이 없습니다. 그것은 강력한 영화이고, 출연진과 제작진의 위대한 성취이며 당신은 그것을 놓쳐서는 안됩니다. McCarthy 씨조차도 이것을 자랑스러워 할 수 있다고 생각합니다.
도로 2009년 11월 25일 개봉.