F. W. 무르나우의 무성 고전에 대한 영화제작자 베르너 헤르조그의 느슨한 해석, 노스페라투 , 1979년 비평가들의 찬사를 받았다. 뱀파이어 노스페라투 내러티브에 뉘앙스를 추가하면서 1922년 영화의 많은 상징적인 이미지를 통합했습니다. 두 버전 모두 Bram Stoker 소설을 기반으로 합니다. 드라큘라, 하지만 어떤 영화가 더 좋은가요?
독일 영화 스튜디오인 Prana Film이 Bram Stoker의 승인되지 않은 버전을 만들기 시작했을 때 드라큘라 , 그것은 일련의 초자연적 주제 작품 중 첫 번째 작품으로 의도되었습니다. 스토리와 캐릭터 이름이 약간 변경되었지만; 그것은 분명히 대중 소설을 기반으로했습니다. 노스페라투: 공포의 교향곡 스튜디오의 첫 번째이자 마지막 릴리스임이 입증되었습니다. Stoker의 상속인과의 법정 싸움은 회사를 파산시켰을 뿐만 아니라 그들에게 유리한 판결로 영화의 모든 사본이 파괴되도록 했습니다. 다행히 몇 가지 고전 무성 영화의 사본은 아끼지 않았습니다. , 여러 세대의 영화 관람객이 영화를 볼 수 있는 기회를 제공합니다.
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Herzog는 Murnau의 영화를 리메이크하기로 결정했을 때 원래 캐릭터 이름을 복원하고 두 버전의 가장 매력적인 측면을 결합했습니다. 영화 제작자는 Klaus Kinski의 잊혀지지 않는 신념으로 연기된 흡혈귀의 비인간적인 모습과 도시를 휩쓸고 있는 전염병의 개념을 유지했습니다. 그는 또한 노스페라투 촬영 감독 F. A. 바그너. 무성 고전의 이 재구상은 1922년 영화에 대한 시각적 발렌타인이었지만, 원본의 즉각적이거나 진정한 서스펜스는 없었습니다. Herzog의 영화는 드라큘라를 인간화하고 더 극적인 맥락에서 영화의 구도를 잡고 끔찍한 영상과 고르지 않은 병치를 만들려고 시도했습니다.
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1900년대 초 영화 기술의 한계에도 불구하고 무르나우와 그의 촬영 감독은 창의적인 독창성으로 스토커 소설의 정신을 포착할 수 있었습니다. 세트 디자인과 조명은 이야기를 전달하고 감정과 의도를 강조하는 데 도움이 되는 방식으로 캐릭터를 구성하는 데 핵심이었습니다. 이러한 표현주의적 기법은 그의 고전적인 1924년 영화, 마지막 웃음 . Herzog는 작업할 상당한 예산과 추가된 고급 사운드를 가지고 있었지만 그의 영화는 밀실공포증이 있는 원본의 강도에 결코 접근하지 못했습니다. Jorg Schmidt-Reitwein의 영화 촬영법은 유동적이고 종종 아름답지만 여전히 무서운 원본의 그림자에 갇혀 있습니다.
Universal의 공식 인증 버전 드라큘라 1931년에는 스토커 소설의 좀 더 충실한 버전이 나왔다. 성공적인 브로드웨이 버전을 바탕으로 드라큘라(Bela Lugosi)의 묘사에 충실함 이벤트의 기본 구조. 그러나 토드 브라우닝 영화는 무르나우가 만들어낸 시각적 영화적 성취도, 헤르조그가 자신의 버전에서 제시한 극적인 캐릭터 작품도 아니었다. 노스페라투 . 전반적으로 상징적인 무성 영화는 피할 수 없는 불길한 느낌을 통합하면서 소설의 악몽 같은 어조를 포착하면서 세 가지 타이틀 중 가장 불안한 것으로 남아 있습니다.