인터넷은 NFT에 대한 수다쟁이로 떠들썩하지만 그들이 무엇인지 항상 명확하지는 않습니다. NFT는 유행이며 만화에 어떤 영향을 미칠 수 있습니까?
만화의 세계는 NFT 덕분에 큰 변화를 겪고 있지만 정확히 무슨 일이 일어나고 있으며 그것이 업계와 취미에 어떤 영향을 미칠 것인지가 공중에 떠 있습니다. NFT 또는 대체 불가능한 토큰은 이더 리움 암호 화폐에서 비롯된 비교적 새로운 유형의 블록 체인 기술입니다. 이더 리움 암호 화폐는 여러 유명 디지털 아트 판매에 이어 2021 년에 폭발적으로 증가했습니다. 그들은 특별한 Wonder Woman gif 세트에서 악명 높은 Youtubers의 현금 인출, 박물관 수준의 'High Art'에 이르기까지 다양했습니다. 젊은 기술의 경우와 마찬가지로 분명히 무언가에 유용하지만 진정으로 좋은 것은 아직 나타나지 않았습니다.
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블록 체인 기술은 최근 몇 달 동안 빠르게 확장되어 암호 화폐를 훨씬 뛰어 넘는 영역에서 새로운 응용 프로그램을 찾았지만이 분야의 용어는 종종 신규 이민자에게 불투명합니다. 대체 불가능한 토큰은 단순히 상호 교환 할 수없는 것을 지칭하는 용어입니다. 각 NFT는 완전히 고유하므로 디지털 예술 작품이든 온라인 게임의 항목이든 디지털 개체의 소유권을 나타내는 데 사용할 수 있습니다. 또는 비디오 클립. 그런 점에서 정품 인증서 또는 제한된 실행 수집품의 일련 번호와 유사합니다. 암호 화폐와 마찬가지로 공개 원장을 사용하여 NFT의 거래 내역을 추적 할 수 있으며 소유권과 진위를 확인하고 도난 및 사기를 방지하는 데 도움이 될 수 있습니다. 두 개의 NFT는 동일한 종류를 나타낼 수 있습니다. 예를 들어 액션 만화 # 1 그리고 같은 문제의 매우 손상된 사본-하지만 그 두 만화와 마찬가지로 두 개의 $ 1 지폐가 기능적으로 동일하다는 것을 의미하지는 않습니다.
이것이 복잡 해지는 곳은 NFT가 실제 상품이 아닌 디지털 상품을 나타내는 데 사용된다는 사실입니다. 구매자는이 두 개의 만화책을보고 검토 할 수 있지만 디지털 작품의 두 사본은 서로 완벽하게 동일하며 원본 파일과 동일합니다. 거래 조건을 사용하기 위해 디지털 아트 워크의 모든 사본은 본질적으로 대체 가능합니다. 그렇다면 NFT는 예술을 표현하는 데 어떻게 사용될 수 있습니까?
이것은 실제로 NFT를 예술 작품의 영역으로 가져 오는 요점입니다. 물리적 페인팅에는 항상 원본이 있고 다른 모든 버전은 다양한 크기와 품질의 인쇄물이지만 디지털 아트에서는 그렇지 않습니다. 그러나 NFT가 해당 디지털 아트 작품의 소유권을 나타 내기 위해 첨부 된 경우 NFT 소유자가 이제 아티스트를 추적 할 수있는 합법적 인 인쇄물을 소유하고 있다는 증거로 기능합니다. 아티스트에게 작업으로 수익을 창출 할 수있는 새로운 방법을 제공하고 디지털 파일의 무한 복제 (또는 불법 복제)를 방지하는 데 도움이됩니다. 그리고 디지털 작품과 제품의 세계가 계속해서 눈에 띄게 성장함에 따라 사람들이 수집에 대해 즐기는 것의 일부를 처음부터 유지하는 데 도움이됩니다.
지금까지 만화 세계에 대한 NFT의 직접적인 영향은 상당히 적었지만 잠재력은 엄청나고 지속적으로 증가하고 있습니다. 전 DC Comics 아티스트 José Delbo는 Wonder Woman의 NFT를 판매했습니다. 판매를 통해 거의 200 만 달러의 자선 기부금을 모금했습니다. 물론 DC는 이에 대해 너무 기뻐하지 않았으며 다른 아티스트의 지적 재산을 이용하여 이익을 얻으려는 시도를 금지했습니다. 그러나 NFT는 어떤 것에 대한 저작권을 나타내지 않습니다. 그런 점에서 코믹 콘의 아티스트 골목에서 팬 아트 인쇄물을 판매하는 것과 다르지 않습니다. 에서 얻은 내부 문서에 따르면 출혈 쿨 , DC는 이미 원본 삽화와 만화 삽화를 포함하여 NFT 수집품에 대한 자체 계획을 가지고 있습니다. 만화 용 NFT는 실제 초판과 동일한 방식으로 소장 가치가있는 디지털 초판을 허용 할 수도 있습니다. 의심 할 여지없이 마블과 다른 만화 출판사들은 뒤쳐지지 않을 것입니다.
그러나 회의적인 이유가 있습니다. 투기꾼들이 금방 돈을 벌기 위해 시장으로 몰려 들기 때문에 NFT는 현재 거의 확실하게 거품 상태에 있습니다. 그리고 많은 사람들에게 누구나 무료로 다운로드 할 수있는 것을 나타내는 디지털 토큰을 소유하는 것은 매력적인 컬렉션을 만들 수 없습니다. 그 원더 우먼 gif? 빠른 검색으로 쉽게 찾을 수 있습니다. 심지어 최근 수백만에 팔린 Beeple 삽화 Christie의 경매에서 Instagram에 공개적으로 게시되었습니다 (위에서 부분적으로 볼 수 있음). 일부 NFT 판매에는 거래를 달랠 수 있도록 물리적 인 상품도 포함되어 있지만 호기심 이상이 되려면 영원히 의지 할 수있는 것이 아닙니다. 그리고 암호 화폐와 마찬가지로 암호 화폐 채굴 과정에서 소비되는 전력이 무시할 수없는 수준이기 때문에 걱정해야 할 생태 학적 영향이 있습니다. 단순히 디지털 수집품을 위해 소비를 늘리는 것은 환경에 대한 순 해악이므로 사회로서 현명한 결정이 아닙니다. 또한 문제가되는 것으로 판명 된 판매중인 제품에 대한 소유권 문제도 있습니다.
다른 문제는 무엇입니까?
— Juu_Honey ♥ | 지쳐 있지만 밀어 붙이는 (@Juuniversum) 2021 년 3 월 10 일
Crypto Art는 규제되지 않으며 품질 관리가 없습니다.
이는 누구나 NFT를 발행하고 'The Mona Lisa'(예 :)를 첨부하여 판매 할 수 있음을 의미합니다.
판매하는 사람이 원작자인지 아무도 확인하지 않습니다.
그것은 문제입니다.
반면에 NFT 수집품은 NFT의 첫 번째 구현 중 하나가 이러한 토큰에 연결된 수집 가능한 디지털 애완 동물 인 Crypto-Kitties 였기 때문에 이미 입증 된 개념이었습니다. 다른 사람이 같은 것을 가질 수 있다고해서 그 물건이 가치를 잃는다는 의미는 아닙니다. 결국 위조 트레이딩 카드는 수년 동안 문제가되어 왔습니다. 정품 카드는 여전히 가치가 있습니다. , 누구나 싸게 해적판을 얻을 수있다하더라도. 기능적으로 차이가 없더라도 거래 할 때 포켓몬의 적법성을 확인하고 설명하는 데 전념하는 전체 커뮤니티가 있기 때문에 이는 디지털 상품에도 적용될 수 있습니다. NFT는 디지털 아트의 판매 및 거래에 이러한 정당성을 부여하며, 그 가치는 분명합니다. 일부 NFT 아트 워크는 이미 각 거래에 따라 변경되도록 설계되었으며, 시간이 지남에 따라 이전보다 훨씬 더 독특하고 잠재적으로 가치있는 것을 만들기 위해 다양한 방식으로 진화합니다. 창의적인 사람들에게는 하늘이 NFT 응용 프로그램의 한계가 될 수 있으며 아직 발견되지 않은 가능성이 많고 탐구가 훨씬 적습니다.
NFT의 미래가 어떻든간에 만화 산업은 앞으로 몇 달 안에 더 큰 영향을받을 것입니다. 그것이 디지털 만화를 수집하거나 예술가에게 새로운 수입원을 제공하는 형태 든, 아직 생각조차하지 않은 완전히 다른 용도이든, 업계는 수십 년 동안 그랬던 것처럼 적응할 것입니다. 만화 매체가 더 많은 디지털 판매로 전환됨에 따라 수집 가능한 상태를 유지하는 것이 중요하며, NFT가이 문제에 대한 해결책을 제공 할 수 있다면 업계는이를 더 많이 수용 할 가능성이 높지만 여전히 많은 질문이 남아 있습니다. 포용.