자신의 만화를 그리는 방법을 배우고 싶습니까? 다음은 야심 찬 아티스트가 창의적인 프로세스를 연마하는 데 사용할 수있는 몇 가지 리소스와 간단한 팁입니다.
요즘은 만화가와 만화책 제작자가 자신의 비전을 세상과 공유하는 것이 그 어느 때보 다 쉬워졌습니다. 인터넷 덕분에 예술가와 작가는 신문이나 만화 회사가 자신의 창작물을 받아 들일 때까지 기다릴 필요가 없습니다. 자신의 웹 사이트 나 LINE 웹툰과 같은 온라인 플랫폼에 간단하게 직접 게시하고 수천 명에 도달 할 수 있습니다. 독자의 수백만이 아닙니다.
물론 오늘날 만화가가 이용할 수있는 도구가 더욱 정교 해 졌다고해서 만화 제작자가 인터넷이 모두 그들을 위해. 만화 제작에는 재능과 인내가 필요하며, 먼저 만화 나 만화 형식으로 이야기를 전달하는 기술을 습득하지 않고서는 성공적인 웹 만화 또는 온라인 그래픽 소설을 시작하기를 기대할 수 없습니다.
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다행히 만화가를 꿈꾸는 사람들이 막연한 아이디어와 일부 막대기 그림을 독자가 페이지를 넘기거나 마우스를 클릭 할 수있는 눈길을 끄는 일련의 스토리 텔링 패널로 바꾸는 길을 안내하는 데 사용할 수있는 많은 팁과 트릭이 있습니다. 키). 다음은 만화 제작자와 만화가를위한 몇 가지 인기있는 팁과 요령입니다.
만화를 그리기 전에 아이디어를 구하십시오
실제로 모든 스토리 텔러, 만화가 등은 레이아웃 작업을 시작하기 전에 스토리가 무엇인지 아는 것이 좋습니다. 노트를 들고 이야기 아이디어로 채우는 습관을 가지십시오. 캐릭터 스케치, 설정에 대한 아이디어를 생각해 내고 스토리가 어디로 가고 싶은지, 캐릭터가 어떻게 도전하고 어떻게 발전해야하는지 생각해보세요.
당신의 생각이 머릿속에 분명한 지점까지 축적되면 대본을 작성하십시오. 대본의 상세 정도는 작업 방식에 따라 다를 수 있습니다. 일부 만화 제작자는 본격적인 할리우드 스타일 대본을 만드는 것을 좋아하는 반면 다른 제작자는 자세한 개요를 사용합니다. 어느 쪽이든, 약간 종류의 대본은 만화를 그릴 때 유용한 가이드를 제공합니다. 스토리가 전개됨에 따라 언제든지 대본을 변경할 수 있습니다.
과정을 통해 그림 발견
매튜 칠더스 다음을 포함하여 여러 만화를 자체 출판 한 만화가입니다. 직소 월드, 펄프의 모험, 과 Moon Hunters : Tales of the River Folk. 그의 웹 사이트에서 그는 더 빨리 그리는 방법에 대한 몇 가지 팁을 제공합니다. 페이지 당 4 ~ 5 개의 패널이있는 20 페이지짜리 만화책을 그릴 때 중요한 사항입니다.
Childers에 따르면 아티스트는 만화를 그리기 전에 계획부터 시작해야하며, 이상적으로는 스티커 메모에 빠른 썸네일 스케치를 그립니다. 이렇게하면 만화가가 아이디어를 신속하게 파악하고 나중에 편집하는 데 도움이됩니다. 속도와 흐름은 또한 아티스트가 자신의 레이아웃을 낙서하고 단단한 형태 나 모양이 아닌 행동을 통해 그리는 데 필요한 것을 발견하도록 권장하는 Childers에게 매우 중요합니다.
Childers는 또한 아티스트에게 레이아웃을 너무 많이 수정하거나 편집하지 말고 최종 그림을 그리는 데 들어가도록 조언합니다. 다시 말하지만, 그는 아티스트들에게 프로세스를 지나치게 복잡하게하지 말고 페이지에서 모양을 잡기 시작할 때 그리는 캐릭터와 개체의 프레임 워크와 질감을 해결하도록 촉구합니다. 궁극적으로 그는 아티스트가 가능한 한 이야기를 전달하는 데 집중해야한다고 강조합니다. 완벽하지는 않습니다.
그림 그리기를 좋아하는 설정 만들기
크리스티나 바친 스키 일러스트 레이터, 만화가, 디자이너입니다. 그녀의 만화 나를 내려 줘 2016 Eisner Awards에서 Best Short 후보로 지명되었습니다. Baczynski는 초보 만화가와 만화 삽화가가 그리기를 좋아하는 장소에 만화와 만화책을 설정하도록 권장합니다. 야생 동물을 그리는 것을 좋아하는 만화가는 정글에서 만화책을 만드는 것을 즐길 수 있으며 건축을 그리는 데 더 재능이있는 예술가는 도시에서 이야기를 설정하고 싶을 수 있습니다.
만화가와 만화가는 같은 설정을 여러 패널에 반복해서 그릴 것이기 때문에 Baczynski는 자신이 그리는 것을 즐기는 설정을 만들면 자신에게 우위를 줄 수 있다고 지적합니다.
매일 예술의 약한 부분을 개선하는 연습
반대로 만화가이자 미술 교사 로버트 A. 마르 줄로 만화가와 크리에이터가 쉽게 그릴 수 없거나 잘 그릴 수없는 부분에 집중하고 매일 그 부분을 개선하는 데 시간을 할애하도록 장려합니다. 그런 것들이 정확히 무엇인지는 예술가에 달려 있습니다. 어떤 예술가들은 발을 잘 그릴 수 없다는 비난을 받았지만, 어떤 예술가들은 나무 나 책과 같은 물건이나 물건을 그리는 것이 어려울 수 있습니다. 이러한 문제 영역을 식별하고 그에 대한 전문 지식을 습득함으로써 만화가는 필연적으로 이러한 문제를 그려야 할 때 갇히지 않습니다.
드로잉 튜토리얼에서 배우기
기술의 약한 부분을 개선하는 방법에 대한 지침을받는 것도 예술적 기술을 개발하는 데 매우 도움이 될 수 있습니다. 물론 모든 사람이 미술 학교에 갈 여유가있는 것은 아니지만 인터넷 덕분에 YouTube와 무료 웹 사이트에 미술 튜토리얼이 많이 있습니다.
인디 만화가 및 스토리 보드 아티스트 조 카타 파노 손 그리기부터 오토바이, 공상 과학 스타일 스포츠카에 이르기까지 모든 것에 대한 무료 그리기 튜토리얼을 제공합니다. 그는 만화책 제작에 대한 (무료) 단계별 튜토리얼도 제공합니다. 컴퓨터를 통해 배우는 것은 대면 교육과 같지 않지만 몇 가지 훌륭한 기술을 습득하고 자신의 기술을 향상시킬 의지를 보여줄 수 있습니다.
건설적인 비판 받기
Robert A. Marzullo (및 기타 많은 전문 아티스트)는 야심 찬 만화가, 만화가 및 일러스트 레이터가 자신의 작품과 시각적 스토리 텔링 능력에 대한 건설적인 비판을 정기적으로 찾고 배우도록 권장합니다. 비평은 유명한 만화가의 비평 일 필요는 없습니다 (많은 예술가가 만화 대회에서 그러한 예술가의 비평을 구하지 만).
초보 만화가는 자신의 작품의 단점을 지적하는 비판을 받아들이는 것을 좋아하지 않을 수 있지만, Marzullo는 조만간 전문가가 예술가의 작품의 결함을 지적 할 것이므로 조만간 그러한 비평을받는 법을 배우는 것이 중요하다고 지적합니다.
당연히 초보 만화가는 위의 팁과 요령만으로 알아야 할 모든 것을 배우지는 않을 것입니다. 그럼에도 불구하고 모든 만화가, 삽화가 또는 만화가는 이러한 전략과 습관을 어느 시점에서 창의적인 루틴에 통합해야합니다. 따라서 자신의 꿈이 최선을 다해 더 잘 전달 될 수 있도록해야합니다. 웹툰 또는 독립 그래픽 노블!