스팀펑크에서 사이버펑크에 이르기까지 영화 제작자들은 할리우드 초창기부터 기술과 기술이 우리 삶과 상호 작용(또는 지배)하는 방식에 매료되었습니다. 처음에 기술은 이야기를 쓰는 사람의 상상력에 불과했기 때문에 이야기에 쉽게 적용할 수 있었습니다. 기술이 발전함에 따라 이야기도 발전했고 어두운 면의 잠재력을 통합하는 경향이 있었습니다. 미래를 배경으로 하는 영화가 기술적 요소를 포함한다면, 긍정적으로 그려지는 경우는 거의 없었다.
사이버펑크를 배경으로 한 영화에 관해서는 - 블레이드 러너 , 해커 , 로보캅 , 아키라 , 공각 기동대 - 일반적으로 기술이 변하거나 반란을 일으키거나 그 시대의 시민들에게 불리하게 사용되는 디스토피아적 미래에 있습니다. 일반적으로 상당한 양의 CG와 크로마 키 기술 생산하는 동안에도. 실용적인 특수 효과의 시대는 완전히 사라지지는 않았지만 확실히 새롭고 가장 비용 효율적인 CG 사촌에 뒷자리를 차지했습니다.
멋진 제목과 함께 사이버 문어의 습격! 영화 제작자/모델러 Nicola Piovesan과 그의 재능 있는 제작진은 80년대 사이버펑크 영화와 종종 잊혀진 미니어처 모델링 기술에 경의를 표하는 짧은 영화 여행을 시작했습니다. 사용 신경술사 William Gibson의 주요 영감의 원천으로, 팀은 컴퓨터 그래픽이나 그린 스크린을 사용하지 않고 단편 영화를 위한 특수 효과를 만들고 있습니다. 편집 및 가상 사이버 공간은 컴퓨터에서 생성될 것입니다.
Tina, Maverick, John이 그들의 적인 Master of Octopuses(오른쪽 아래)를 바라보는 동안 바라보고 있습니다.
에 대한 이야기 사이버 문어의 습격! 다음과 같다:
이야기는 2079년 네오베를린(Neo-Berlin)을 배경으로 합니다. 사람들이 삶을 즐길 수 있는 유일한 방법은 사이버 공간에 연결하고 뉴런을 튀기는 사이버 마약인 '바이너리 트립'을 이용하는 것뿐인 거대 기업이 소유한 어둡고 비에 젖은 도시입니다. 그러나 한 번에 수백 개의 오르가즘보다 더 나은 느낌을 약속합니다.
Piovesan은 자신의 단편 영화가 '... 최근 몇 년 동안 CGI의 등장과 함께 사라진 특정 방식의 영화에 대한 찬사입니다. 쿠엔틴 타란티노가 말한 '펄프' 영화는 '쓰레기'나 '치즈' 없이, 또한 일을 너무 심각하게 받아들이지 않고 만들 수 있었습니다. 우리의 일상과 우리가 인터넷에 얼마나 중독되어 있는지 시각적으로 매력적으로 생각하게 하는 단편 영화입니다.'
아래 이미지 갤러리를 간단히 살펴보면 모든 미니어처 소품과 악당을 만드는 데 얼마나 많은 시간, 노력 및 재능이 들었는지 알 수 있습니다. 영화의 웹사이트에서 모든 등장인물을 만나고 촬영 장소도 볼 수 있어요 - 여기 .
[vn_gallery name='사이버 문어의 습격! 이미지 및 포스터' id='880947']
실용적인 효과와 미니어처 모델의 팬이든 CG가 테이블에 가져다 주는 것을 즐기든 간에 한 가지 분명한 사실은 뒤에 있는 출연진과 제작진입니다. 사이버 문어의 습격! 그들의 재능, 노력 및 헌신을 모두 이 영화에 담았을 것입니다. 의 개념을 찾으면 사이버 문어의 습격! 여러분이 자금을 조달하는 데 도움이 될 수 있는 Kickstarter 캠페인이 진행 중입니다. 여기 .
사이버 문어의 습격! 2017년 말 출시.