어라이벌(Arrival)은 지난 10년간 최고의 SF 영화 중 하나입니다. 그러나 이전의 인터스텔라와 마찬가지로 결말은 이해하기 약간 까다로울 수 있습니다.
경고: 주요 스포일러 도착 앞으로
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도착 영화가 끝날 때까지 숨겨진 진실을 밝히지 않은 채 수많은 단서를 제시한다. 이 영화의 뛰어난 스토리텔링의 성공은 드니 빌뇌브 감독과 공상과학 소설을 쓴 작가 테드 치앙 덕분입니다. 당신의 인생 이야기, 영화의 원본 자료로 사용되었습니다. Chiang의 이야기는 지구를 가로질러 내려온 외계 종족인 Heptapods의 초자연적인 언어를 해독하기 위해 언어학자인 Louise Banks(Amy Adams)를 지명합니다. 국제 사회가 이들의 존재에 점점 더 경각심을 갖고 외국 및 국내 군대가 보복을 준비함에 따라 Louise는 세계적인 폭력이 대화를 잠식하기 전에 Heptapods와 평화롭게 소통해야 하는 불가피한 책임을 맡게 됩니다.
부터 도착 토론토 영화제에서 초연된 이 영화는 수십 년 만에 최고의 SF 영화 중 하나로 널리 칭찬받아 왔습니다. 빌뇌브의 영화는 박스오피스 기대치를 뛰어넘었을 뿐만 아니라 장르에 대한 성숙하고 시사하는 바가 많은 접근 방식으로 비평가와 관객의 존경을 받았습니다. 수수께끼 같은 이야기가 펼쳐지면서 도착 역설적인 반전과 경각심을 불러일으키는 감정적 결말을 드러냅니다. 영화에서 풀어야 할 내용이 많기 때문에 이야기의 가장 시급한 질문 중 일부를 명확히 하는 데 도움을 드리고자 합니다.
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도착
출시일: 2016-11-11
외계인은 누구입니까?
불길한 뉴스 보도와 성급한 군사적 개입에도 불구하고 도착한 사람들은 공격적이지 않은 존재들임이 명백히 드러납니다. 그들이 지구를 처벌하려고 했다면 이미 그렇게 했을 것입니다. 12명의 그룹으로 착륙했음에도 불구하고 외계 우주선은 방출이나 선박 간 상호 통신의 방사성 흔적을 남기지 않습니다. 그들에게는 '이 없다' 발자국, ' 현대 환경운동가들이 말하는 것처럼요. 거대한 흑요석 콘택트렌즈처럼 이 공중에 떠 있는 기둥은 한 가지 이유, 즉 의사소통을 위해 지구에 온 것이 분명합니다. 관심 있는 사람들이 매혹적인 무중력 포털을 통해 선박에 들어갈 수 있는 방문 시간도 설정되어 있습니다.
전 세계가 각자의 지역 헵타포드와 교류하려고 애쓰는 동안 루이스, 이안 도넬리(제레미 레너), 웨버 대령(포레스트 휘태커)은 몬타나에 도착한 헵타포드에 관심을 집중합니다. 외계인과 처음 접촉한 후 Ian은 Louise의 언어적 재능에 점점 더 설득당하고 전설적인 만화 듀오인 Abbott와 Costello의 이름을 따서 Heptapods의 이름을 지었습니다. 다양한 시각적 도구와 메커니즘을 통해 Louise와 Ian은 누가 먼저야? 그들은 외계인과 소통할 수 있는 통로를 구축합니다.
그들은 무엇을 원하는가?
애보트와 코스텔로가 고래 같은 소리를 내며 잉크가 가득한 상징을 내뿜는 동안 그들의 언어는 우리의 언어와는 별개의 세계라는 것이 분명해졌습니다. Heptapods는 시간을 비선형적으로 인식하기 때문에 그들의 언어는 해독하기 점점 더 어려운 어휘가 됩니다. 영화의 홍보 포스터와 화면에 등장하는 모든 군인들이 묻는 것처럼 ' 그들은 왜 여기에 있는가?' 이것이 웨버 대령이 애초에 루이스를 고용한 주된 이유입니다.
Abbott의 죽음 이후(Costello는 ' 죽음 프로세스 , Heptapod의 시간에 대한 비선형 인식을 확인하면서 그는 Louise에게 Heptapod가 3,000년 후에 지구의 도움이 필요할 것임을 밝힙니다. 위협의 성격에 대해 더 이상 알 수는 없지만 Costello는 Louise와 논의한 무기에 대한 초기 혼란을 명확히합니다. 힘의 도구가 아니라 이해의 선물에 더 가까운 Costello는 Louise가 언어를 배우도록 도와줌으로써 Heptapods와 인류의 미래 동맹을 위한 토대를 마련합니다. 그녀가 혼자서 코스텔로를 방문하여 배의 어두운 분위기를 헤치며, 그녀는 코스텔로의 의사소통 형태에 대한 완전한 이해를 흡수하고 헵타포드와 동일한 편재적인 관점에서 시간을 봅니다.
2 쪽: 외계인 선물이란 무엇입니까?
외계인 선물이란 무엇입니까?
Costello가 경고한 임박한 파멸(비선형 시간으로 인해 3,000년은 단 몇 초 밖에 남지 않음)을 고려하여 그와 다른 11개의 Heptapod 호스트는 모든 인류에게 시간에 대한 비선형 인식을 전달하려고 합니다. 우주 침략은 헵타포드 언어에 대한 12가지 포인트 전파 역할을 하도록 의도되었음을 암시합니다. 이 글로벌 디아스포라를 수행하려는 최선의 노력에도 불구하고 Louise만이 실제로 듣고 배울 수 있을 만큼 접근 가능하고 겸손한 것으로 나타났습니다.
Abbott와 Costellos의 배에 폭발물을 설치하는 미군 병사들과 함께 나머지 세계 의회는 외계인의 자비로운 임무에 대한 진실을 완전히 놓치고 Heptapods에 대해보다 호전적인 접근 방식을 취하기로 결정했습니다. 세상 사람들은 이를 분명하고 현존하는 위험으로 보는 반면, Louise는 외계인의 무한한 언어를 말하고 인간의 시간 경계를 허물기 위해 마음을 재조정했습니다. 그녀는 Heptapods의 유일한 희망입니다.
어떻게 작동하나요?
도착 헵타포드의 비선형 언어와 시간 인식의 메커니즘을 가볍게 설명합니다. 역학의 세부 사항은 주로 우리의 상상력에 맡겨져 있지만(결국 그것은 과학자 Ian의 이야기가 아니라 언어학자 Louise의 이야기입니다), Villeneuve와 Chiang은 몇 가지 주요 구성 요소를 언급합니다.
Louise와 Ian이 Abbott와 Costello를 번역하면서 겪은 초기 어려움의 일부는 그들 자신의 확고한 언어 방식에서 비롯되었습니다. 우리는 문자 그대로의 줄(보통 왼쪽에서 오른쪽으로)로 문장을 쓰고 말합니다. 여기서 우리가 묘사하는 이미지는 우리가 단어를 정렬하는 방식에 따라 달라집니다. 그러나 헵타포드는 시간에 얽매이지 않는 전체 이야기를 단번에 전달하는 기호학적 의사소통 형태에 의존합니다. 실제로 원형 기호의 끝은 완전히 닿지 않으며 아마도 의사소통 방식에 내재된 무한한 가능성을 암시하는 것 같습니다. 그렇다면 러시아인들이 다음과 같은 현지 헵타포드의 말에 크게 혼란스러워했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 시간이 없습니다. 불행하게도 그들의 언어학자들은 가장 간단한 설명, 즉 헵타포드가 이 문구를 문자 그대로 의미했으며 그들의 의사소통 형태는 인간의 시간 구성과는 완전히 독립적이라는 설명을 무시했습니다. 그들은 시간 영역을 넘어 소통하며, 그들의 언어는 과거, 현재, 미래에 얽매이지 않습니다.
이 시점에서 Louise보다 그 일에 더 적합한 유일한 사람은 바로 이 사람이라는 것이 매우 분명해졌습니다. 러스트 콜 씨 자신 .
페이지 3: 도착의 반전과 시간 여행
도착 결말 설명
Louise가 딸 Hannah에게 자신의 이름이 회문이라고 말했을 때 그녀는 또한 다음의 구조를 설명하고 있습니다. 도착. 영화가 시작되면 우리는 루이즈의 암울한 세계관과 그에 따른 그녀의 아이의 질병과 죽음에 빠져들게 됩니다. Terrence Malick과 같은 사진과 Max Richter의 잊혀지지 않는 노래로 액자에 담았습니다. 일광의 성격에 대하여, 우리는 Louise의 비극적인 과거에 대한 회상을 보고 있다고 굳게 믿습니다. 밝혀진 바와 같이, 이야기의 회문적 기능은 이러한 사랑과 상실의 장면이 플래시백이나 플래시포워드가 아니라 동일함을 말해줍니다. Louise에게 주어진 전능한 관점 덕분에 이러한 시퀀스는 간단하게 존재하다 시간의 제약으로부터 자유로워요.
이것이 바로 역설이다. 도착, 그리고 아마도 영화에서 가장 복잡하고 정신적으로 부담스러운 부분일 것입니다. Louise는 군대의 전화기를 탈취하여 Shang 장군(Tzi Ma)과 접촉하면서 현재를 초월하여 과거 사건에 대한 미래의 지식에 접근합니다. 중국 지도자를 비난하면서 그녀는 죽어가는 샹의 아내의 마지막 말을 반복합니다. 전쟁은 승자를 만드는 것이 아니라 과부만을 만드는 것입니다. 그녀는 어떻게 그토록 친밀한 지식을 얻었습니까? Louise의 경고로부터 이익을 얻은 Shang 장군 자신은 상대적인 미래로 여행을 떠나 미국 언어학자가 전화로 그를 설득하는 데 사용할 수 있도록 아내의 강력한 말을 전해야 했습니다.
Louise의 예지력은 Shang에게 Heptapods의 선물, 시간의 상대적 성격, 그리고 하나로 뭉치는 국제 공동체의 중요성을 확신시키는 데 필수적인 요소입니다.
루이스의 선택
직선적 시간의 제약에서 벗어난 Louise는 한 순간에 자신의 삶의 폭을 경험합니다. Hannah의 상실에 대한 회상은 다가올 일에 대한 예측이지만 그녀는 지금 그 순간의 중력을 느낍니다. 그렇다면 Louise의 선택은 비극적인 순간에도 불구하고 자신의 삶의 총체를 받아들이는 것입니다. 딸의 죽음과 남편의 버림이 그녀를 속 깊은 곳까지 찌르지만, 그녀는 그에 수반되는 아름다운 순간을 알고 앞으로 일어날 일에 대한 지식을 받아들입니다. 결정론적인(혹은 숙명론적인) 이야기처럼 보일 수도 있지만, 도착 실제로 Louise에게 자유 의지와 미래를 선택할 수 있는 선택권을 부여합니다.
같은 이유로 Louise는 미래의 자녀가 암으로 사망할 것이라는 사실을 알고 Ian을 보호하기로 결정했습니다. 그가 그녀에게 원하는지 물었을 때 아기를 낳다 , 그녀는 온 힘을 다해 그 제안에 뛰어들었습니다. 그러나 그녀의 기쁨은 큰 슬픔으로 강조됩니다. 결국 그녀가 Hannah의 운명에 대한 오랜 지식을 드러냈을 때 Ian은 그녀가 인정하자 무너지고 그녀를 영원히 떠날 것이라는 것을 알고 있습니다. 어떤 사람들은 Louise를 잘못된 영혼으로 볼 수도 있지만 Villeneuve와 Adams는 우리 모두를 상징하는 캐릭터를 만듭니다. 왜냐하면 우리의 가장 큰 승리는 궁극적으로 피할 수 없는 동일한 종말을 가져올 것이기 때문입니다.
또 다른 말로, Abbott 및 Costello와 함께 몇 주 동안 일한 것을 고려할 때 Ian이 Louise의 의식 중 일부를 물려받지 못한 이유를 물어볼 가치가 있습니다.
도착
많은 사람들이 다시 상상했지만, Ralph Waldo Emerson은 이 문구의 아버지입니다. 인생은 목적지가 아닌 여행입니다. 여러 가지 방법으로, 도착 그 속담을 사려 깊게 적용한 것입니다. 드니 빌뇌브는 루이스를 관객 대리자로 삼고, 헵타포드와 같은 전지적 감독으로서 우리에게 자신의 삶을 더 잘 볼 수 있는 새로운 프리즘을 소개한다. 이 유리한 지점에는 구원도 없고 죽음으로부터의 보호도 없습니다. 대신에, 도착 간단한 질문을 던집니다. 당신의 삶을 하나의 비선형적이고 무한한 상징으로 전달되는 이야기, 이미지로 볼 수 있다면 그것을 바꾸시겠습니까?
Louise는 여행이 최종 목적지보다 훨씬 더 가치가 있다는 것을 알고 수많은 승리와 손실을 위해 삶을 받아들이기로 선택하면서 전망을 거의 즐겁게 하지 않습니다.
