경고: 주요 스포일러 도착 앞으로
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도착 영화가 끝날 때까지 숨겨진 진실을 드러내지 않고 많은 단서를 제시한다. 이 영화의 뛰어난 스토리텔링의 성공은 드니 빌뇌브 감독과 SF 소설을 쓴 작가 테드 창 덕분입니다. 당신의 삶의 이야기, 영화의 소스 자료로 사용되었습니다. Chiang의 내러티브는 지구를 가로질러 내려온 외계 종족인 Heptapods의 다른 세계 언어를 해독하기 위해 언어학자인 Louise Banks(Amy Adams)를 지명합니다. 국제 사회가 그들의 존재에 점점 더 경각심을 갖고 외국 및 국내 군대가 보복을 준비함에 따라 Louise는 글로벌 폭력이 대화를 가리기 전에 Heptapods와 평화롭게 의사 소통하는 부럽지 않은 책임을 맡았습니다.
부터 도착 토론토 영화제에서 초연된 이 영화는 수십 년 동안 최고의 SF 영화 중 하나로 널리 찬사를 받았습니다. Villeneuve의 영화는 흥행 기대치를 넘어선 것 외에도 장르에 대한 성숙하고 생각을 자극하는 접근 방식으로 비평가와 관객의 존경을 받았습니다. 수수께끼 같은 이야기가 펼쳐지면서 도착 약간의 역설적인 반전과 무장 해제할 정도로 감정적인 결말을 보여줍니다. 영화에서 풀어야 할 것이 많기 때문에 이야기의 가장 시급한 질문 중 일부를 명확히 하는 데 도움을 드리고자 합니다.
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도착
출시일: 2016-11-11
외계인은 누구입니까?
불길한 뉴스 보도와 성급한 군사 개입에도 불구하고 도착한 사람들이 공격적이지 않은 존재라는 것은 명백합니다. 그들이 행성 지구를 처벌하려 했다면 이미 그렇게 했을 것입니다. 12명의 그룹으로 착륙했음에도 불구하고 외계 우주선은 배 사이의 상호 통신에 대한 방출이나 방사능 징후를 남기지 않습니다. 그들은 없다' 발자국, ' 현대 환경 운동가들이 말할 수 있듯이. 거대한 흑요석 콘택트 렌즈처럼 공중에 떠 있는 이 돌기둥은 분명히 한 가지 이유로 지구에 왔습니다. 그들은 관심 있는 사람들이 매력적인 무중력 포털을 통해 배에 들어갈 수 있는 방문 시간도 설정했습니다.
세계의 나머지 지역이 그들 자신의 지역 헵타포드와 상호 작용하기 위해 애쓰는 동안 Louise, Ian Donnelly(Jeremy Renner) 및 Colonel Weber(Forest Whitaker)는 몬타나에 착륙한 헵타포드에 관심을 집중합니다. 외계인과 처음 접촉한 후 Ian은 전설적인 만화 듀오인 Abbott와 Costello의 이름을 따서 Heptapods의 이름을 지정하면서 Louise의 언어적 재능에 점점 더 설득당하고 있음을 알게 됩니다. 다양한 시각 보조 장치와 메커니즘을 통해 Louise와 Ian은 누가 먼저? 외계인과 소통할 수 있는 통로를 만들면서 말이죠.
그들은 무엇을 원합니까?
Abbott와 Costello가 고래 같은 소리를 내며 투덜거리고 잉크가 가득한 기호를 내뿜으면서 그들의 언어가 우리와는 다른 세계라는 것이 분명해집니다. Heptapods는 시간을 비선형적으로 인식하기 때문에 그들의 언어는 해독하기 점점 더 어려운 어휘가 됩니다. 영화 홍보 포스터와 화면에 나오는 모든 군인들이 묻듯이 ' 그들은 왜 여기에 있습니까?' Weber 대령이 처음에 Louise를 고용한 주된 이유입니다.
Abbott의 죽음 이후(Costello는 ' 죽음 프로세스 , 시간에 대한 Heptapod의 비선형 인식을 확인함) 그는 Heptapods가 3,000년 후에 지구의 도움이 필요할 것이라고 Louise에게 밝힙니다. 우리는 위협의 본질에 대해 더 이상 알 수 없지만 Costello는 그가 Louise와 논의한 무기에 대한 초기 혼란을 명확히 합니다. 힘의 도구가 아니라 이해의 선물에 더 가까운 Costello는 Louise가 언어를 배우도록 도와줌으로써 인류와 Heptapods의 미래 동맹을 위한 토대를 마련합니다. 그녀가 혼자 Costello를 방문하여 배의 어두운 분위기 속을 걸어갈 때 그녀는 Costello의 커뮤니케이션 형식에 대한 완전한 이해를 흡수하고 Heptapods의 편재하는 동일한 관점에서 시간을 봅니다.
2 쪽: 외계인 선물은 무엇입니까?
외계인 선물은 무엇입니까?
Costello가 경고하는 임박한 파멸을 감안할 때(비선형 시간으로 3,000년은 불과 몇 초 거리에 있음) 그와 다른 11명의 Heptapod 호스트는 시간에 대한 비선형 인식을 모든 인류에게 전달하려고 합니다. 보편적 침략이 Heptapod 언어에 대한 12개 포인트 보급 역할을 하도록 의도되었음을 암시합니다. 이 글로벌 디아스포라를 실행하기 위한 최선의 노력에도 불구하고 Louise만이 실제로 듣고 배울 수 있을 만큼 접근 가능하고 겸손함을 입증했습니다.
Abbott와 Costellos의 배에 폭발물을 심는 미군과 함께 나머지 세계 의회는 Heptapods에 대해 호전적인 접근 방식을 선택하여 외계인의 자비로운 임무의 진실을 완전히 놓쳤습니다. 나머지 세계는 그들을 명백하고 현존하는 위험으로 보는 반면, Louise는 외계인의 무한한 언어를 말하고 인간 시간의 경계를 허물도록 그녀의 마음을 효과적으로 재구성했습니다. 그녀는 Heptapods의 유일한 희망입니다.
어떻게 작동합니까?
도착 Heptapods의 비선형 언어와 시간 인식의 메커니즘을 가볍게 설명합니다. 역학의 세부 사항은 대부분 우리의 상상에 달려 있지만(결국 과학자 Ian의 이야기가 아니라 언어학자 Louise의 이야기임) Villeneuve와 Chiang은 다음과 같은 몇 가지 주요 구성 요소를 암시합니다.
Abbott와 Costello를 번역할 때 Louise와 Ian의 초기 어려움 중 일부는 그들 자신의 확고한 언어 방식에서 비롯되었습니다. 우리는 글자 그대로(보통 왼쪽에서 오른쪽으로) 문장을 쓰고 말합니다. 여기서 묘사하는 이미지는 단어의 순서에 따라 달라집니다. 그러나 헵타포드는 시간에 얽매이지 않는 전체 이야기를 한 번에 전달하는 기호학적 의사소통의 한 형태에 의존합니다. 실제로, 그들의 원형 기호의 끝은 완전히 닿지 않으며, 아마도 그들의 소통 방식에 내재된 무한한 가능성을 암시합니다. 그렇다면 러시아인들이 다음과 같이 말한 현지 헵타포드에 의해 심하게 혼란스러워한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 시간이 없다. 불행하게도 그들의 언어학자들은 헵타포드가 그 문구를 문자 그대로 의미했으며 그들의 의사소통 형식이 인간의 시간 구조와 완전히 독립적이라는 가장 간단한 설명을 무시했습니다. 그들은 시간적 영역을 가로질러 소통하며 그들의 언어는 과거, 현재 또는 미래에 구속되지 않습니다.
이 시점에서 Louise보다 그 일에 더 적합한 유일한 사람은 Rust Cohle 씨 자신 .
페이지 3: 도착의 반전과 시간 여행
도착 결말 설명
Louise가 딸 Hannah에게 자신의 이름이 회문이라고 말할 때 그녀는 또한 다음의 구조를 설명하고 있습니다. 도착. 영화가 시작되면 우리는 Louise의 암울한 세계관과 그에 따른 질병과 그녀의 아이의 죽음에 빠져들게 됩니다. Terrence Malick과 같은 사진과 Max Richter의 잊혀지지 않는 노래로 액자, 일광의 본질에 관하여 우리는 우리가 Louise의 비극적인 과거를 회상하고 있다고 굳게 믿습니다. 밝혀진 바와 같이 이야기의 회문 기능은 이러한 사랑과 상실의 장면이 플래시백도 플래시포워드도 아니라 하나라는 것을 말해줍니다. Louise에게 주어진 편재적 관점 덕분에 이러한 시퀀스는 단순히 존재하다 시간의 제약에서 자유롭다.
이것이 역설이다. 도착, 틀림없이 영화에서 가장 복잡하고 정신적으로 부담스러운 부분입니다. Louise가 군대의 전화를 탈취하고 Shang 장군(Tzi Ma)과 연락을 취했을 때, 그녀는 과거 사건에 대한 미래 지식에 접근하기 위해 현재를 초월합니다. 중국 지도자를 비하하면서 그녀는 죽어가는 샹의 아내가 마지막으로 한 말을 되풀이합니다. 전쟁은 승자를 만드는 것이 아니라 과부를 만드는 것입니다. 그녀는 어떻게 그렇게 친밀한 지식을 얻었습니까? Louise의 경고로부터 혜택을 받은 Shang 장군 자신은 상대적인 미래로 직접 여행을 떠나 미국 언어학자가 전화로 그를 설득하는 데 사용할 수 있도록 아내의 강력한 말을 전해야 했습니다.
Louise의 예지력은 Shang에게 Heptapods의 선물, 시간의 상대적인 특성, 국제 사회가 하나로 집결하는 것의 중요성을 확신시키는 데 필수적인 요소입니다.
루이스의 선택
선형 시간의 제약에서 벗어난 Louise는 한 순간에 자신의 삶의 폭을 경험합니다. Hannah의 상실에 대한 회상은 다가올 일에 대한 예측이지만 그녀는 지금 그 순간의 중력을 느낍니다. 그런 다음 Louise의 선택은 비극적 인 순간에 관계없이 그녀의 삶의 전체를 포용하는 것입니다. 딸의 죽음과 남편의 버림이 그녀의 마음을 찌르지만, 그녀는 그에 수반되는 아름다운 순간을 알고 앞으로 일어날 일에 대한 지식을 받아들입니다. 결정론적인(혹은 숙명론적인) 이야기처럼 보일 수도 있지만, 도착 실제로 Louise에게 자유 의지의 선물과 그녀의 미래를 선택할 수 있는 선택권을 부여합니다.
같은 이유로 Louise는 미래의 자녀가 암으로 죽을 것이라는 것을 알고 Ian을 보호하기로 결정했습니다. 그가 그녀에게 그녀가 원하는지 물었을 때 아기를 만들다 , 그녀는 존재의 모든 섬유로 명제에 뛰어 들었습니다. 그러나 그녀의 기쁨은 그녀가 Hannah의 운명에 대한 오랜 지식을 마침내 드러낼 때 Ian이 그녀의 인정에 무너지고 그녀를 영원히 떠날 것이라는 것을 알고 큰 슬픔으로 강조됩니다. 일부 사람들은 Louise를 잘못된 영혼으로 볼 수 있지만 Villeneuve와 Adams는 우리 모두를 상징하는 캐릭터를 만듭니다.
또 다른 메모에서 Abbott 및 Costello와 함께 몇 주 동안 일한 것을 고려할 때 Ian이 Louise의 의식 중 일부를 물려받지 않은 이유를 물어볼 가치가 있습니다.
도착
많은 사람들이 재해석했지만 Ralph Waldo Emerson은 이 문구의 아버지입니다. 인생은 목적지가 아니라 여정입니다. 여러 가지 방법으로, 도착 그 격언의 사려 깊은 적응입니다. 드니 빌뇌브는 루이즈를 관객 대리로 삼고, 헵타포드 같은 전지전능한 감독으로서 우리 자신의 삶을 더 잘 볼 수 있는 새로운 프리즘을 소개한다. 이 유리한 지점에는 구원도, 죽음으로부터의 보호도 없습니다. 대신에, 도착 간단한 질문을 던집니다. 자신의 삶을 하나의 비선형적이고 무한한 상징으로 전달되는 이야기인 이미지로 볼 수 있다면 그것을 바꾸시겠습니까?
Louise는 여행이 최종 목적지보다 훨씬 더 가치가 있다는 것을 알고 무수한 승리와 패배에 대해 삶을 포용하기로 결정하면서 전망을 거의 즐기지 않습니다.
