아웃 사이더스는 수많은 상징적 인 젊은 배우들의 경력을 시작했지만, 큰 화면으로 만들기 위해 많은 일을 겪었습니다.
외부인 1950 년대 청소년의 가장 낭만적이고 영웅적인 해석 중 하나로 영화 스크린에 등장했습니다. 영화의 원작 인 S.E. Hinton은 십대들이 자신을 바라 보는 방식을 바꿀 세상을 만들었습니다. 그녀는 또한 소다 팝, 포니 보이, 조니, 댈리, 체리, 그리고 1980 년대부터 현재까지 젊은 성인 소설과 비주얼 미디어의 아이콘이 될 모든 잊을 수없는 캐릭터를 만들었습니다. 이 이야기는 권리를 박탈당한 청소년 그룹, 정체성에 대한 투쟁, 그에 따른 압력을 중심으로합니다.
1983 년 영화는 역대 최고의 소설 각색 작 중 하나가 될 것입니다. 또한 젊은 배우 Patrick Swayze, Tom Cruise, Emilio Estevez, Ralph Macchio, Matt Dillon, Rob Lowe를 데려와 80 년대, 90 년대, 그리고 오늘날의 가장 유명한 배우로 만들 것입니다. 그게 다 감독 인 Francis Ford Coppola 덕분입니다. 뒤에있는 남자 지금 종말 , 대부 , 및 위대한 개츠비 이 고전적인 YA 적응을 감독했습니다.
그러나 세트의 시간은 단어의 모든 의미에서 틀에 얽매이지 않았습니다. Coppola에게는 초현실주의와 자료의 진정성이 중요하여 설정 안팎에서 상당히 많은 미친 일이 발생했습니다. 교회 첨탑을 태우는 것부터 하루에 거의 5 달러로 사는 배우에 이르기까지,이 영화를 제작하는 동안 출연진에게 일어난 많은 엉뚱한 일의 표면을 긁기 시작하지도 않습니다.
여기 있습니다 21 외부인 만들기 뒤에 미친 세부 사항.
이십 일Coppola는 영화 권리를 지불 할 여유가 없었습니다.
소설에 대한 영화의 초기 대화에서 돈 영화를 만드는 데 약간의 문제였습니다. 영화 제작에 많은 예산이 들지는 않았지만 Cappola는 영화 제작에 대한 권리와 수수료로 인해 Susan Hinton에게 전액을 지불 할 수 없었습니다.
Hinton은 영화 개작에 $ 5,000를 원했지만 계약금으로 $ 500 만 받았습니다.
결과적으로 작가는 다른 작품의 두 가지 다른 영화 각색과 함께 영화에서 역할을 맡았습니다. 럼블 피쉬 과 Tex.
스물소년들의 미친 오디션 과정
오디션 경험은 꽤 이상한 경험입니다. 보통 오디션은 한 세션 당 한 사람 씩 특정 작품을 읽고 연주하는 것이지만,이 오디션은 젊은 스타들에게 전통적인 경험이 아니 었습니다.
오디션 과정에서 한 번에 최대 30 명이 들어와 대본에서 발췌 한 특정 부분을 연기 한 다음 그가 가장 좋아하는 그룹에서 제외됩니다.
Frank Roos는 영화 오디션 당시 캐스팅을 담당했으며 각 배우 그룹이 원하는만큼 또는 오랫동안 세 부분을 읽도록했습니다.
19Sodapop의 미래는 분명히 암울했습니다.
에 아웃 사이더 : 완전한 소설 다큐멘터리 Rob Lowe는 S.E .Hinton에게 Sodapop Curtis에게 무슨 일이 있었는지 물었습니다.
Hinton은 Lowe에게 Sodapop이 베트남에 징집되어 그곳에서 목숨을 잃었다 고 말했습니다.
그는이 작은 디테일이 캐릭터를 영화에서 삶으로 바꾸는 방식을 바꾸 었다고 회상했습니다. 이것은 확실히 일종의 파토스를 만들고 이야기의 역학을 변화 시키지만 많은 팬들의 마음을 아프게 할 것입니다.
아마도 언젠가 Hinton은 Sodapop Curtis에 대한이 작은 세부 사항에 대해 그녀의 마음을 바꾸고 그가 해피 엔딩을받는다고 믿게 할 것입니다.
18영화 끝의 일몰은 진짜가 아니야
Coppola는 영화의 마지막 장면에서 Ponyboy와 Johnny가 반대하는 아름다운 일몰을 원했습니다. 오클라호마 일몰은 그리 오래 가지 않았기 때문에 마지막 장면은 후면 스크린 프로젝션 포니 보이의 엔딩 장면에 완벽한 일몰을 연출합니다. 그는 영화 초반에 우리에게 주어진 것과 같은 단어를 씁니다.
의 사이에 코폴라가 워너의 요구에 따라 잘라 내야했던 모든 장면들, 이것은 그가 영화의 결말과 이야기를 정말로 향상시키는 것을 느꼈기 때문에 그가 유지하기를 고집 한 장면이었습니다. 역사상 가장 잘 촬영 된 일몰 장면 중 하나를 보존하는 얼마나 독창적 인 방법입니까!
17배우들은 '진짜 Greasers'의 집에서 잤다.
톰 크루즈와 롭 로우 실제로 털 사의 '진짜 Greaser 's'집에서 함께 밤을 보냈습니다. Lowe는 Coppola가 길거리에서 방금 발견 한 사람들과 함께 집에 머무르는 것을 꺼려했지만 낯선 사람들이 Greaser 유형이 예상했던 것만 큼 무섭지 않다는 사실을 알았을 때 그의 두려움은 실제로 진정되었습니다.
Lowe와 Cruise는 부부와 함께 식사와 개인적인 따뜻한 대화를 나누었습니다.
이 행사는 두 사람 모두에게 삶을 변화시키는 경험이었으며 궁극적으로 Lowe가 연기의 미래에 대해 진지하게 생각하게 만든 많은 순간 중 하나였습니다.
16모든 남자들은 Diane Lane에서 장난을 쳤어 (Cherry Valance)
포니 보이의 사랑에 관심이있는 Cherry Valance를 연기하고 Matt Dillon과 함께 출연 한 Diane Lane 럼블 피쉬 는 함께 영화를 촬영하는 몇 달 동안 남자 배우들 사이에서 일어난 경쟁적 장난의 희생양이었습니다.
그녀는 종류 의 구두 역사 외부인 , 변기 전체에 꿀, 거울에 립스틱으로 쓴 공포, 문 손잡이마다 바셀린, 안전하다고 생각할 때 등 정신과 경계에 대한 많은 위반을보고 깨닫는 것이 무섭다고 말했습니다. 드디어 그날 밤 잠을 잘 수있게되면 침대가 짧아집니다!
열 다섯Howell은 여전히 Ponyboy에 대한 팬 편지를 받고 있습니다.
Macchio와 Howell은 모두 학교에서 책을 읽은 방문 학생들로 유명합니다. 몇 주 전에 갔는데 Macchio는 말했다 종류 . 나는 학교에 가서 책에 대해 이야기했다. 그들은시, 독서, 춤 또는 비디오 등 모든 프레젠테이션을 진행했으며, 당시의 괴롭힘과 지금의 괴롭힘과 사회적 고전적 차이에 대한 영화의 영향을 받았으며 이러한 캐릭터를 어떻게 사랑하는지에 대한 영향을 받았습니다.
Lowe와 Macchio와 같은 배우들과 여전히 매우 친밀한 Howell은 여러 세대의 아이들과 함께 그 추억을 되 살리고 되돌아가는 것에 대해 호의적으로 회상합니다. 제가 가장 좋아하는 일 중 하나입니다. 영화 상영 후에 그들과 이야기를 나눌 것입니다. 이 아이들에게 여전히 깊은 영향을 미칩니다.
놀랍게도 Howell은 여전히 Pony Boy 팬인 슬프고 산란 한 어린 소녀들로부터 편지를 받는다는 것입니다. 그들은 그 남자가 51 세라는 것을 깨닫고 더 많이 울습니다.
14Greaser와 Soc 배우 간의 진정한 불화
촬영 중 외부인 모든 배우들에게 비정상적인 경험이었고 때로는 더 많은 분쟁을 일으켰습니다. Coppola의 방법 영화 촬영을 위해 캐릭터로 만들었습니다.
각각의 역할에 따라 배우가 선정되면 Coppola 감독은 실제로 영화에서 두 그룹 간의 진정한 긴장감을 얻기 위해 연기 방법의 원천으로 선택한 갱에 따라 배우를 분리했습니다.
이로 인해 Matt Dillon (Dallas)과 Diane Lane (Cherry) 사이에 실질적인 균열이 발생했습니다.
두 사람 사이의 초기 tiff는 첫 만남에서 시작되었으며 궁극적으로 촬영 과정에서 세트장으로 향했습니다. 이것은 또한 다른 배우들 간의 실제 불화가 시작되고 상쇄되었습니다. 그 결과 여러 배우가 영화 마지막 전투 장면에서 실제 부상을 입었습니다.
13교회 화재는 진짜 였고 통제 불능이었습니다
버려진 시골 교회에서 유치원 학생들이 화재로부터 구출되는 Greasers 구조 장면에서 촬영은 더 나빠졌습니다.
Coppola는 장면이 사실적으로 보이기를 원할 때 항상 약간 지나치게 야심적이었습니다. 그는 기술자들에게 교회 현장에 더 많은 불을 추가하도록 요청했습니다. 장소의 준비가 너무 멀어 교회 첨탑에 화염이 쏟아졌습니다.
운 좋게도 지역 소방서가 개입하여 화염을 진압했습니다. 다행히도 기적의 폭풍우가 몰아와 자연스럽게 불이 꺼 졌기 때문에 필요하지 않았습니다.
12S.E. Hinton은 촬영 중 세트 엄마였습니다.
인터뷰에서 윌라멧 위크 , Hinton 그녀는 세트에서 많은 엄마를했다고 말했다 : Tommy는 15 살이었다. Rob은 영화에서 그의 18 번째를 가졌다. Matt는 방금 18 살이되었습니다. 나는 즉시 어머니가되었습니다. Rob은 절반 시간 동안 엄마라고 불렀습니다. 나는 그들의 등을 가지고 있었고 그들을 찾고 있었다.
말할 필요도없이, 십대들로 가득 찬 영화에서, 젊은 성인 소설에서 예상치 못하게 가장 성숙한 소설 중 하나의 작가는 촬영 과정에서 그 난폭 한 젊은 배우들을 똑바로 유지하기 위해 어머니 역할을 할 것입니다.
열한Ralph Macchio는 하루에 5 달러로 살았습니다.
후 Macchio 영화에서 역할을 맡게 된 Coppola는 그가 영화에서 묘사 할 캐릭터를 더 잘 이해할 수 있도록 하루에 5 달러를 벌게했습니다.
우리가 볼 수 있듯이 영화에서 Johnny의 생활 방식은 화려하지 않았습니다. 그의 부모는 항상 싸웠고 마을의 남쪽에 있기 때문에 그의 가족은 부자가 아니 었습니다.
오클라호마 주 털사에서 가난한 아이의 완전한 경험을 얻기 위해 Macchio는 신문을 담요로 사용하여 공원에서 잠을 자야했습니다.
Macchio는 그 과정이 편안하지 않다고 지적했지만 실제로 훌륭한 연기 연습이었습니다.
10Coppola는 캐스트를 Tai-Chi로 만들었습니다.
Coppola는 리허설 중에 전체 캐스트가 Tai Chi를 수행했습니다. 로우는 회고록에있는 기억을 회고하며 코폴라가 첫 리허설을 시작하기 전에 태극권을 소개 할 때까지 당시 태극권이 무엇인지 몰랐다고 말했다.
그는 이것이 일종의 테이크 아웃이라고 생각했지만 어떤 종류의 음식이 든 차가 없다는 것을 장난스럽게 제안했습니다. 운동이 계속되면서 저는 생각합니다 : Martin의 캐릭터는 사이공에있었습니다. 내 캐릭터는 털사에 있습니다. 60 년대 윤활유는 태극권에 대해 어떻게 알거나 관심이 있습니까? 하지만 세계 최고의 리빙 디렉터가 우리가 머리에 서서 준비해야한다고 생각한다면 아마 그렇게해야 할 것입니다.
분명히 이것만큼 작은 것이 최고의 연기를이 배우들에게서 나왔습니다.
9Patrick Swayze (Darry)는 C. Thomas Howell (Ponyboy)보다 15 세였습니다.
오디션 과정에서 많은 배우들이 왔다가 갔지만 Patrick Swayze와 Ralph Macchio는 Coppola와 Fred Roos에게 큰 인상을 남겼습니다. 놀랍게도 두 배우 모두 Darrell Curtis와 Johnny Cade의 역할로 받아 들여졌을 때 10 대가 아니 었습니다.
Patrick Swayze와 Ralph Macchio는 영화에서 주연을 맡았을 때 성인이었고 나머지는 십대 중반이었습니다.
Swayze는 31 세 였고 Maccgio는 21 세 였기 때문에 16 세의 C. Thomas Howell보다 훨씬 나이가 많았습니다.
확실히이 사람들은 배우들이 어른처럼 보이지 않았기 때문에 어느 시점에서 젊음의 샘을 발견했을 것입니다.
8Hinton은 자신의 책을 수정하려는 다른 많은 제안을 거부했습니다.
Hinton 이전에 다른 영화 스튜디오의 많은 제안을 거절 했었습니다.이 책의 영화 제작이 그녀의 작업을 제대로 수행 할 수 없다고 믿었습니다. Coppola와 Hinton과의 대화가 끝난 후 두 사람은 영화를 최대한 사실적으로 유지하기 위해 컨설턴트로 일하면서 함께 영화 작업을 시작했습니다.
Hinton은 제작 회사가 The Black Stallion 적응을 처리했기 때문에 Coppola와 협력하기로 동의했습니다.
힌튼의 계급 경쟁과 1950 년대 문화에 대한 원시적 비전에 대한 코폴라의 전적인 관심은 그녀의 소설을 영화에 적용하기 위해 코폴라에 간 이유를 알 수있을 정도로 세부적으로 풍부합니다.
7Socs는 승무원에 의해 더 나은 대우를 받았습니다.
Rob Lowe는 회고록에서 Greasers를 Socs와 멀리 떨어진 많은 경쟁 운동을 회상했습니다. 여기에는 영화 리얼리즘을 위해 하나가 다른 하나 아래에 있음을 보여주는별로 재미없는 구분에 플래그 축구 게임과 같은 재미있는 이벤트가 포함되었습니다.
승무원이이 와스 비를 관리하는 한 가지 방법은 Socs가 대본의 가죽으로 묶인 볼륨을받는 동안 Greasers에 대본이있는 3 개 고리 바인더를 묶어 놓은 방식으로 제공했습니다. Socs는 또한 더 좋은 호텔 숙박 시설을 받았습니다.
Coppola는 항상 가장 색다른 방식으로 더 나은 배우가 될 수있는 방법을 찾고있었습니다.
6럼블 피쉬 연결
의 놀라운 성공 후 대부 , Coppola는 기어를 전환하고 외부인 과 럼블 피쉬 연달아. 그는 몇 주 안에 서로의 동일한 위치를 사용하여 촬영했습니다. 외부인 오클라호마. Coppola는 같은 아트 디렉터 인 Dean Tavoularis도 사용했습니다.
Coppola의 이러한 속도 변화는 우리가 보는 잃어버린 청년의 낭만적 인 이미지이든간에, 자신이 붙잡는 소중한 청년을 나타냅니다. 럼블 피쉬 또는 1950 년대 올드 스쿨 청소년에 대한 아름다운 찬사 외부인 .
두 영화가 연속적으로 제작되었지만 힌튼의 소설에 대한 접근 방식은 각각 다릅니다.
그들은 시간이 지남에 따라 제대로 된 젊은 성인 영화의 영화 산업에 큰 영향을 미쳤던 청소년의 시대를 초월한 고전 이야기가되었습니다.
5영화 포스터 뒤의 솔직한 이야기
사용 된 캐스트의 샷 외부인 포스터는 예상되는 사진 촬영을 위해 Greasers가 등장해야하는 순간에 촬영되었습니다.
이 사건은 Leif Garrett (Bob)이 케이터링 테이블에서 음식을 구하러 갔을 때 그가 영화 캐스트의 일부가 아니라고 믿는 무대 손으로 인해 거부되었습니다. Ralph Macchio는 비꼬는 말을했습니다. 예, 재능을위한 것입니다.
이것은 배우들을 웃게 만들었고 사진 작가에게 빠르게 사진을 찍도록 촉구했고, 그 사진은 오늘날 우리가 보는 영화 포스터에 사용되었습니다.
4이 영화는 그것을 만든 중학교를 위해 헌정되었습니다.
영화가 끝나고 영화 크레딧으로 넘어 가면 화면에 헌신이 표시됩니다. 아웃 사이더는 처음 만들자고 제안한 사람들에게 바칩니다. '
그 사람들은 사서 Jo Ellen Misakian과 캘리포니아 프레즈노에있는 Lone Star School의 학생들로 영화 제작을 청원했습니다.
감독이 그런 청원을 진지하게 받아들이기를 기대하지 않았던 그들은 코폴라가 영화를 만들어 달라는 그들의 탄원을 듣고 있다는 사실에 놀랐다.
영화가 박스 오피스에서 얼마나 많은 은행을 벌 수 있는지에 따라 영화 제작이 아닌 경우가 많기 때문에 이러한 순수한 이유로 영화가 만들어지는 경우는 드뭅니다. 이 봉헌은 감독들이 아이들을 행복하게하는 마음이 따뜻해지는 목적으로 만 일을 할 때가 있음을 보여줍니다.
삼사운드 트랙의 대체 버전
이 영화는 대부분의 팬들 사이에서 큰 인기를 얻었지만 일부는 장편 영화에 등장하지 않은 소설에 중요한 장면이 있다는 것을 좋아하지 않았습니다. 이에 대해 많은 편지와 피드백을받은 뒤 2005 년에 또 다른 버전의 영화가 재 개봉됐다. 아웃 사이더 : 완전한 소설 .
코폴라 처음에는 영화의 일부를 빼내야했기 때문에 처음에는 기분이 좋지 않았습니다. 영화에 대한 그의 믿음의 부족은 최종 사진에서 일부 장면을 잘라내는 데 영향을 미쳤습니다. DVD 릴리스에는 22 분 분량의 삭제되거나 보이지 않는 영상과 영화에 등장한 원래 악보를 대체하는 또 다른 사운드 트랙이 포함되어 있습니다. 원래 점수는 원래 그의 아버지가 바람과 함께 사라지다 스타일.
두Coppola는 먼저 전체 영화를 녹화했습니다.
영화에 1950 년대와 1960 년대의 진정한 모습을 제공하기 위해 Coppola는 채도가 높은 색상과 아버지의 악보를 사용했습니다. 그는 비디오 테이프 영화에서 자료를 복제하기 전에 프로젝트를 촬영합니다.
Coppola는 버려진 학교 집을 리허설 홀로 개조하여 리허설을 녹화했습니다.
이것은 배우가 캐릭터를 개발하는 데 도움이되었습니다.
Tom Cruise는 자신과 캐스트에게 유익했으며 장면을 연출하고 차단하는데도 도움이되었다고 언급했습니다. 이것은 배우들이 자신의 캐릭터에 대한 관용을 쌓는 데 도움이 될뿐만 아니라 연기에 대해 더 많이 배우는데도 도움이되었습니다.
1스튜디오는 러프 컷을 좋아하지 않았습니다.
Warner Bros.는 놀랍게도 Hinton과 Coppola가 상영했을 때 영화의 러프 컷을 좋아하지 않았습니다.
스튜디오는 십대들이 초점을 맞추기에는 너무 길어서 2 시간짜리 영화를 통해 가만히 앉아 있지 않을 것이라고 느꼈습니다.
Coppola는 영화의 일부 자료를 잘라내어 젊은 관객을위한 '적합한'길이의 영화로 만들라는 지시를 받았습니다. 이 영화는 1982 년 가을 개봉일을 정하지 않았고 궁극적으로 더 많은 봄 개봉으로 이어질 것입니다.
영화 편집 후 시험 상영을 받았고 같은 해 3 월 23 일 개봉을 위해 녹색 조명을 받아 전국 829 개 이상의 영화관에서 상영되었습니다.
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