권투에 관한 훌륭한 영화는 정말 인류에 관한 훌륭한 영화입니다. 두 가지에 대한 최고의 영화가 있습니다.
그로테스크 한 유혈, 터무니없는 쓰레기 이야기, 명백한 이기심 모두에게 권투는 존엄성과 자존심에 대한 친밀한 스포츠입니다. 2015 년 믿다 , Sylvester Stallone의 Rocky는 권투가 상대와 싸우는 것이 아니라는 것을 그의 어린 견습생에게 말합니다. 그것은 한 남자로서 반지에 들어가서 다른 더 나은 남자로 떠나는 것입니다. ' 그것은 당신에 대한 당신입니다. 그는 그저 방해하고 있습니다 . '
이 목록의 영화는 모두 권투를 사용하여 자신의 존재를 정당화하고 자신의 가치를 증명하는 동시에 반대하는 사람들을 반증하는 철학을 구현합니다. 그러나 우리는 실제 복싱 경기가 플롯의 중심이되는 영화 만 포함하고 싶었습니다. 같은 고전 조용한 남자 과 워터 프론트에서 컷을 만들지 못했습니다. 왜냐하면 권투가 그 영화의 배경 이야기에서 중요한 역할을하는 동안, 그들은 그 전설적인 영화의 즉각적인 스토리 라인에 큰 영향을 미치지 않기 때문입니다. 나는 경쟁자가 될 수 있었다 '연설에도 불구하고.
이를 염두에두고 여기에 역대 최고의 복싱 영화 15 편 .
열 다섯신데렐라 맨
최근 론 하워드는 최근작으로 힘든 시간을 보냈지 만 지옥, 국내 매표소에서 추락하고 불타고 있습니다. 감독을위한 최신 플랍 시리즈입니다. 바다의 심장에서 러쉬 , 및 딜레마 . 재능있는 Howard는 2009 년 이후로 상업적으로 성공한 적이 없습니다. 천사와 악마 .
그러나 영화가 흥행 헤드 라인을 장식하지 않는다고해서 훌륭한 영화가 아니라는 의미는 아닙니다. 2005 년 Ron Howard는 Russell Crowe를 신데렐라 맨 , 아일랜드 권투 선수 James Braddock의 실화를 기반으로합니다. 권투 역사가들은 헤비급 챔피언 맥스 베어의 지나치게 악랄한 묘사로 분노했지만, 대공황 당시 빈곤에 시달리는 미국 노동 계급을 대표했던 브래독의 이야기에서 뚜렷한 감정을 부정 할 수는 없습니다.
하워드 감독과 그의 재회에도 불구하고 아름다운 마음 Crowe 스타와 흥미 진진하고 영감을주는 이야기를 다루며 신데렐라 맨 , 빛나는 리뷰에도 불구하고 흥행에 실패했습니다. 같지 않은 아름다운 마음 ,이를 통해 전 세계적으로 3 억 달러 5,800 만 달러의 적당한 예산에서 신데렐라 맨 전 세계적으로 총 단 $ 1 억 8 백만 , 8 천 8 백만 달러라는 상당히 큰 예산으로 작업하고 있습니다.
14백만 달러 아기
클린트 이스트우드는 그의 경력을 하나의 대작 작품으로 좁힐 수 없을 정도로 광범위한 작품을 가진 감독 중 한 명입니다. 그럼에도 불구하고 궁극의 터프가 이는 그가 감독하고 공동 출연했을 때 그의 게임의 최상위에있었습니다. 백만 달러 아기 , 작품상, 감독상 등 4 개의 아카데미 상을 수상한 영화. 힐러리 스웽크는 단호하지만 공정한 멘토 인 이스트우드의 날개 아래있는 아마추어 파이터 매기 역으로 오스카 여우 주연상을 수상했습니다.
모든 복싱 영화는 재정적 독립을 얻든 내면의 악마를 정복하든 사람들이 원하는 방식으로 살기 위해 싸우는 방식에 관한 것입니다. 영화의 충격적인 트위스트 엔딩을 망치지 않고 백만 달러 아기 모든 싸움이 어떻게 이길 수 없는지, 그리고 은혜와 품위로 손실을 처리 할 수있는 방법에 관한 것입니다. 그것은 우정과 충성심, 그리고 사람들이 사랑하는 사람들의 소원을 기꺼이 기꺼이 기꺼이 기꺼이 기꺼이 기꺼이 갈 수있는 길이에 관한 것입니다.
13그러나
비평가들로부터 최고 점수를 받았지만 흥행에 실패한 또 다른 영화는 Michael Mann / Will Smith의 콜라보레이션입니다. 그러나 , 역사상 가장 위대한 챔피언 무하마드 알리의 삶을 기반으로합니다. Will Smith는 이전에 Cassius Clay로 알려진 전투기로 오스카상 후보에 올랐으며 Mann 감독은 남자뿐만 아니라 1964-1974 시대를 다룹니다. 이 영화는 또한 클레이의 이슬람 발견과 옹호, 베트남 전쟁에 대한 논란의 여지가있는 반대, 말콤 X와 같은 인물과의 복잡한 관계를 다룬다.
Mann의 독특한 시각적 언어와 대중 음악에 맞춰진 시퀀스에 대한 감각이 여기를 통해 빛을 발합니다. 마이애미 바이스 . 특히 격투 장면은 웅장한 이미지와 실제 복싱의 근접 강도가 절묘하게 혼합되어 빛을 발합니다. 사실입니다. 어떤 펀치도 당기지 않았고 Will Smith는 실제로 영화를 촬영하는 동안 얼굴에 엄청난 타격을가했습니다. 실제 Ali는 Smith의 묘사에 깊은 인상을 받았습니다. Muhammad Ali가 2016 년에 세상을 떠났을 때 Smith는 장례식에서 장례식을 맡았습니다.
12싸움꾼
Mark Wahlberg와 Christian Bale이 출연했습니다. 싸움꾼 , 1980 년대 후반 프로 복싱 세계의 두 형제 인 Micky Ward (Wahlberg)와 Dicky Eklund의 실화를 바탕으로합니다. Christian Bale은 한때 스포츠의 유망한 스타였던 Eklund 역으로 오스카 남우 조연상을 수상했습니다. 슈가 레이 레너드와 함께 10 라운드를 살아남은 그는 궁극적으로 크랙 중독에 빠진 자신을 발견합니다. 영화가 시작될 때, 그는 크랙 코카인의 판단력을 저해하는 특성은 말할 것도없고 가족 드라마와 재정적 문제가 형제 관계에 엄청난 부담을 안겨주지만 그의 형제 미키를 훈련시키고있다.
싸움꾼 5 년 동안 Wahlberg의 열정 프로젝트 였고, 배우는 스턴트 더블을 거부하고 자신의 싸움을 직접 수행하기까지 그 역할에 대한 놀라운 모습을 보였습니다. 그는 타의 추종을 불허하는 진정성에 대한 열망이었습니다. 감독 David O. Russell 덕분에이 영화는 본질적으로 R 등급 버전의 불안정한 , 복잡한 가족 역학과 마약 중독의 하향 나선형에 대한 실제 비유가 추가되었습니다. 최저치가 참을 수 없을 정도로 낮기 때문에 궁극적 인 승리가 훨씬 더 효과적 일 수 있습니다.
열한몸과 영혼
제 2 차 세계 대전이 끝난 후 프로 복싱은 범죄 적 영향력에 대한 혐의로 명성이 훼손되었습니다. 경기 결과에 대한 마피아 간섭의 정도는 진정으로 완전히 이해되지는 않을 것이지만, 복싱의 음영은 회개하지 않는 폭력 축제와 결합되어 대부분의 다른 스포츠보다 훨씬 더 어두운 가장자리를 제공합니다. 이 인식 된 어둠은 권투를 1940 년대와 1950 년대 필름 누아르 영화의 완벽한 배경으로 만들었습니다.
그 영화 중 최고 중 하나는 몸과 영혼 , 성공을위한 투쟁이 권력자들의 욕심에 훼손된 권투 선수에 대해. 그것은 자본주의와 정직하고 열심히 일하는 사람들을 희생시키면서 시스템이 어떻게 부유하고 강력한 조작자를 향해 조작되는지에 대한 비유입니다. 영화의 작가 인 Abraham Polonsky는 결국 Red Scare의 어두운 날 동안 블랙리스트에 올랐습니다.
오늘날에도 여전히 공감하는 논란의 여지가있는 주제를 넘어 몸과 영혼 혁신적인 카메라 워크로도 유명했습니다. 전설에 따르면 촬영 감독 James Wong Howe는 핸드 헬드 카메라로 한 쌍의 롤러 스케이트를 타고 세트 주변을 돌아 다니며 전투 장면을 포착했습니다. 동시대 필름 누아르들 사이에서도 몸과 영혼 시간의 시험을 견디고 믿을 수 없을 정도로 잘 숙성 된 비주얼 스타일을 가지고 있습니다.
10어려운시기
실생활에서 사람들은 권투 선수보다 훨씬 강해지지 않습니다. 이들은 생계가 얼굴에 주먹을주고받는 능력에 달려있는 운동 선수들입니다. 예전에는 뇌진탕을 유발하는 패딩 장갑이 도입되기 전에 스포츠는 훨씬 더 피를 흘 렸습니다. 베어 너클 복싱이라고 불리는 것은 미국의 훌륭한 뒷골목 놀이였으며 Walter Hill의 폭력 정신을 포착 한 영화는 없습니다. 어려운시기 , 찰스 브론슨이 손 대 손 전투에 대한 선물을 가진 몇 마디의 이름없는 남자로 주연.
할리우드 역사의 연대기에는 이렇게 강인한 사람은 없었으며 앞으로도 없을 것입니다. 찰스 브론슨 . 마찬가지로 Walter Hill은 아드레날린과 테스토스테론과 같은 영화의 영광스러운 조합으로 경력을 쌓았습니다. 전사, 운전사, 불의 거리 , 그리고 수많은 다른. 어려운시기 지금까지 제작 된 가장 남성적인 영화 중 하나이며, 가장 정당하게 야만적 인 얼굴 펀칭 중 일부는 영화에서 포착되었으며, 모두 1930 년대 시대의 미학으로 둘러싸여 있습니다.
9헤비급을위한 레퀴엠
1956 년대 헤비급을위한 레퀴엠 작가로서 Rod Serling의 획기적인 성공이었습니다. 그는 나중에 만들 것입니다 황혼 지대 , 가장 존경받는 TV 시리즈 중 하나입니다. 공상 과학 소설이나 초자연적 요소가 없습니다. 레퀴엠 그러나. 낡은 복서와 그의 매니저, 그리고 격렬한 우정에 대한 직접적인 이야기입니다. Jack Palance는 원래 TV 버전에서 전투기로 출연했으며 Keenan Wynn은 감독을 연기했습니다. 그만큼 플레이 하우스 90 텔레비전 방송은 BBC에 맞게 조정되어 젊은 Sean Connery가 주연을 맡았지만이 버전은 비극적으로 시간을 잃었습니다.
이 이야기의 가장 잘 알려진 버전은 Anthony Quinn과 Jackie Gleason이 출연 한 1962 년 장편 영화 버전 일 것입니다. 이 버전은 또한 그가 Cassius Clay로 알려 졌던 무함마드 알리가 영화 초반에 노화 된 주인공을 물리 친 젊은 권투 선수로 등장한 것으로 유명합니다. 두 미국 버전 모두 자부심, 신뢰 및 충성심에 대한 진심 어린 이야기이며 Rod Serling의 거친 현실주의와 동정심 많은 감정이 결합 된 특징을 담고 있습니다.
8영혼의 힘과 우리가 왕이었을 때
1974 년 10 월, 무함마드 알리와 조지 포먼은 'The Rumble in the Jungle ' . 이 행사는 세기의 스포츠 행사로 불 렸으며 3 일간의 음악 축제 인 '자이르 74'가 선행되었습니다. 그러나 포먼이 훈련 중 부상을 입은 후 싸움은 한 달 뒤로 밀려 났고, 원래 예정된 날짜에 열린 콘서트는 그 자체로 전설적인 이벤트가되었습니다.
주제에 대한 두 가지 놀라운 다큐멘터리가 있습니다. 우리가 왕이었을 때 , 전체 이벤트와 클라이 막스 전투를 기록합니다. 영혼의 힘 , 주로 자이르 74 음악 축제에 중점을 둡니다. 정글의 럼블 흑인의 힘을 축하했습니다. 결국 그들은 무하마드 알리와 조지 포먼보다 훨씬 강하거나 더 카리스마를 갖지 못합니다. 마찬가지로 James Brown, B.B. King, Bill Withers와 같은 음악 공연은 거의 없습니다. 이들 모두 Zaire 74에서 공연했습니다. 영혼의 힘 많은 인터뷰와 비하인드 스토리 영상이 포함되어 있으며, 대부분은 펑키 로큰롤의 통합력에 초점을 맞춘 콘서트 영화입니다. 한편, 우리가 왕이었을 때 전투기와 함께 더 심층적으로 간다. 함께, 두 영화는 블랙 파워의 아름다운 스냅 샷을 형성합니다.
물론 자이르의 Mobutu Sese Seko 대통령이 무자비한 군사 독재자 였기 때문에이 행사는 논란이 없었습니다. 기본적으로 그는 엄청난 시련에 대한 법안을 기꺼이 감당할 수있는 유일한 사람이었고, 세코의 광범위한 인권 침해 역사가 저주받은 돈 킹 발기인에게는 충분했습니다.
7복싱 선수
Daniel Day-Lewis가 황금빛 손길을 가졌다는 것은 비밀이 아닙니다. 실질적으로 그의 모든 공연은 보편적 인 찬사를 받았으며, 모든 역할에 자신의 모든 것을 쏟아 붓는 엄청난 방법 배우로 높이 평가됩니다. 그러기 위해서는 남우주 연상 세 차례 오스카상을 수상한 것이 놀라운 일이 아닙니다. 그는 1997 년에 그의 역할로 인해 큰 황금 동상을 놓쳤지만 복싱 선수 , 그는 Jim Sheridan이 감독 한 영화 작업으로 골든 글로브 후보로 지명되었습니다.
이 영화는 DDL 경력의 역사에서 종종 간과되지만, thespian은 자신의 삶을 바꾸고 사랑을 찾으려고 노력하는 전사이자 범죄자 Danny Flynn으로서 자신의 인생에서 가장 친밀하고 미묘한 공연 중 하나를 제공합니다 (Emily Watson과 함께) !) 감옥에서 석방 된 후. 불행히도 IRA 내의 여러 파벌 간의 긴장은 폭력과 드라마로 이어집니다. 권투는 전투기가 사회와 개인의 삶의 짐에서 벗어날 수있는 장소로 제시됩니다. 복싱 선수 또한 마지막 해에 아일랜드에 대한 폭력적이고 현실적인 견해를 제시합니다. 문제 .
6그레이트 화이트 호프
제임스 얼 존스와 제인 알렉산더가 인종 커플로 출연 한 1970 년 영화는 토니 상을 수상한 브로드 웨이 쇼를 각색 한 것입니다. 그레이트 화이트 호프 , 그 자체가 스포츠의 역대 최고의 선수 중 한 명인 Jack Johnson의 실화를 기반으로합니다. 미국 역사가 인종적 증오와 편견으로 가득 차 있고 정의된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 1908 년 존슨은 세계 최초의 흑인 헤비급 챔피언이되었고,이 흑인으로부터 타이틀을 되 찾을 백인 도전자 '위대한 백인 희망'을 외 치게되었습니다. 아, 그리고 존슨은 또한 백인 여성과 결혼 한 것에 대해 논란이 있었는데, 이는 시대의 백인 우월주의에 대한 모욕으로 여겨졌습니다.
이 영화는 실화의 많은 요소를 허구 화하고 각색하지만 존슨의 유산의 본질, 그가 직면 한 투쟁, 백인 민족주의 사회에서 흑인 챔피언 또는 흑인이되는 불가능한 어려움은 여전히 사실입니다. . 존슨의 삶에 대한 다큐멘터리를 찾는 사람들에게는 Ken Burns의 다큐멘터리를 추천합니다. 용서할 수없는 암흑 : 잭 존슨의 흥망 성쇠 , 그의 인생을 번스의 세심한 디테일에 대한 시그니처 관심으로 기록합니다.
5챔피언
그들은 정상에서 외롭다고 말하고 1949 년대와 같은 자기애 적 자기 매니아의 무자비 함을 포착하는 영화는 없습니다. 챔피언 , 커크 더글라스가 최고가되기위한 그의 여정에서 그가 얼마나 많은 삶을 망치게 될지 신경 쓰지 않는 권투 선수로 출연합니다. 권투 영화에서 트레이너와 멘토, 낭만적 인 관심사로도 싸움은 궁극적으로 전투기와 그의 상대에게 내려집니다. 같은 영화 챔피언 과 불안정한 (좀 더 자세히 설명합니다!) 자존감과 성실함을 증명하기 위해 싸움을 사용하는 것입니다.
챔피언 반면에, 자존감의 겸손이 결여 된 큰 바보에 관한 것입니다. 전투기는 자신의 성공에 대한 책임이 있지만 자신의 실패에도 책임이 있습니다. 챔피언 이기심과 탐욕의 위험에 대한 타협하지 않는 필름 느와르입니다. Douglas는 그의 공연으로 아카데미 상 후보에 올랐습니다. 챔피언 1947 년대의 동반자 작품으로 볼 수 있습니다. 몸과 영혼. 그 영화에서 좋은 남자와 위대한 전사는 망가진 시스템에 쓰러지고 챔피언 텅 빈 승리가 실제로 어떤 느낌인지 알아 내기 위해 정상까지 올라가는 위대한 전사 인 잔인한 남자가 등장합니다.
4챔피언
프랑코 제 피렐리는 1967 년과 같은 셰익스피어 각색을 감독 한 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 말괄량이 길들이기 , 1969 년대 로미오와 줄리엣 , 및 1990 년대 작은 촌락 . 이 엄청난 멜로 드라마 선물은 1931 년 클래식의 1979 년 리메이크를 연출할 때 분명히 유용했습니다. 챔피언 . 원작과 리메이크 모두 당시 비평가들의 반응이 중간 정도 였지만 두 영화 모두 친밀한 이야기와 감성적 인 공연으로 관객들에게 강렬한 반향을 불러 일으켰습니다.
두 영화에서 은퇴 한 복서 (Wallace Beery, Jon Voight)는 그의 아들 (Jackie Cooper, Rick Schroder)을 부양하기 위해 늦은 경력으로 컴백합니다. 길에서의 그들의 삶은 힘들지만, 아버지와 아들의 유대는 흔들리지 않으며, 아들이 이미 믿고있는 위대한 사람이되는 것은 그의 아들이 그를 부르는 '챔프'에게 달려 있습니다. 1931 년 버전은 많은 사람들이 최초의 위대한 복싱 영화로 간주되지만 우리는 리메이크에 우위를 부여해야합니다. 1979 년 영화가 끝날 때까지 우는 난파선으로 축소되지 않은 살아있는 사람이 없다고 가정 해 봅시다.
삼성난 황소
좋아하는 Martin Scorsese 영화를 선택하는 것은 힘들게 불가능한 일입니다. 그 남자가 우리에게 주었다 택시 운전사, 평균 거리, Goodfellas , 및 시간 후 , 다른 많은 시대를 초월한 고전 중. 그러나 그의 카탈로그에서 일관되게 순위를 매기는 영화는 1980 년대입니다. 성난 황소 , 링에 발을 들여 놓은 가장 유명한 파이터 중 한 명인 Jake 'The Bronx Bull'LaMotta의 자멸적인 삶과 시대를 잔인하게 살펴 봅니다.
스콜세지는 실제로 복싱이나 스포츠의 팬이 아닙니다. 푸질 주의적 취미에 대한 경계선 경멸은 단순히 장르에서 타의 추종을 불허하는 야만적 인 가장자리를 가진 영화의 수많은 싸움에 대한 그의 본능적 묘사에서 분명합니다. LaMotta의 대표적인 전투 스타일은 공격적이었습니다. 그 남자는 자신이 훨씬 더 큰 고통을 되 찾을 수 있다는 것을 알고 있었기 때문에 상대방의 얼굴에 기꺼이 자신의 머리에 수많은 타격을가했습니다. 물론 영화의 진정한 영향은 LaMotta의 개인적인 삶에 대한 묘사에서 비롯됩니다. LaMotta는 자신의 경력, 결혼 및 형제와의 관계를 스스로 희생했습니다. 무엇보다도, 끊임없는 드라마는 시대를 초월한 원시 흑백 사진을 사용하여 전달됩니다.
두믿다
전설은 결코 죽지 않습니다. 아무도 그것을 알기 위해 복싱 영화에 대한 목록이 필요하지 않습니다. 불안정한 역사상 가장 위대한 영화 업적 중 하나이지만 그 영화의 지속적인 유산은 놀랍습니다. 여섯 번째 영화가 시리즈 전체를 마무리 한 것처럼 보였던 이후에도 실베스터 스탤론은 2015 년에 그의 전설적인 캐릭터를 은퇴 후 다음 세대에게 전달했습니다. 믿다 .
Ryan Coogler 감독 ( Fruitvale 역, 흑표범 ) 1976 년의 입증 된 청사진을 사용합니다. 불안정한 독특한 캐릭터 인 Adonis Johnson (Michael B. Jordan)이 등장하여 새로운 이야기를 선보입니다. Rocky의 겸손한 필라델피아 뿌리 및 노동 계급 지위와 달리 Adonis는 Apollo Creed의 아들이며 그가 싸우고 싶어하는 이유와 링에 있어야하는 이유를 배우기 위해 기꺼이 그의 사치 생활을 떠납니다. 한편 Stallone은 Rocky로 돌아와 젊은 Adonis의 멘토이자 아버지 역할을 수행합니다.
Ryan Coogler와 Michael B. Jordan이 감독과 연기로 오스카상 후보에 오르지 않은 것은 엄청난 실망이었습니다. 관객들은 # OscarsSoWhite 캠페인을 통해이 눈부신 누락에 반응했습니다. 그러나 영화 주제의 중심이되는 것처럼 그것은 상과 명예에 관한 것이 아닙니다. 자존심을 갖는 것입니다. 믿다 전임자의 유산에 부응하면서 자신의 정체성을 구축합니다.
1불안정한
Rocky Balboa는 재능과 겸손의 조합으로 정의되는 캐릭터입니다. 그는 단순하고 친절한 사람으로, 임대료가 낮은 마피아 보스의 근육으로서의 그의 공연에서 비효율적입니다. 세상은 그를 밧줄에 묶어 두었습니다. 거의 갑자기 평생의 기회가 그의 무릎에 떨어질 때 : 세계의 헤비급 챔피언 인 Apollo Creed와 싸워 타이틀을 거머 쥐세요. 처음으로이 영원한 패자는 자신이 모든 사람이 생각하는 것만 큼 가치가 없음을 증명할 기회를 갖게됩니다. 그의 평생 동안 그를 지나친 후, Rocky는 Apollo Creed와 12 라운드를 싸울 것이라고 자신에게 맹세합니다. 그는 이기지 못할 수도 있지만 그는 그렇게 할 것이라고 약속합니다. 거리를 가다 . '
모든 최고의 복싱 영화처럼 불안정한 피와 근육에 관한 것이 아니라 더 나은 사람이되기 위해 기대에 맞서 싸우는 사람에 관한 것입니다. 마지막까지, 불안정한 1970 년대 필라델피아의 배경을 엄청나게 활용하며, 그 자체로 캐릭터로 등장합니다.
후 록키 엄청난 성공을 거둔 수많은 속편이 뒤따 랐으며 모두 비판적 및 상업적 성공의 정도가 다양했습니다. 1990 년대 록키 V 기본적으로 프랜차이즈를 죽 였지만 훌륭한 전투기는 항상 상황을 바꿀 기회가 있습니다. 모든 역경에 맞서, 2006 년 록키 발보아 예기치 않게 승리 한 복귀를 위해 캐릭터를 되찾았고 작가 / 감독 / 스타 실베스터 스탤론에 대한 보편적 인 칭찬을 받았습니다. 그는 큰 근육과 쉽게 조롱되는 브루클린 억양을 가지고 있을지 모르지만 스탤론은 진지하게 재능있는 작가이며 연속으로 보는 것보다 더 분명한 곳은 없습니다. 불안정한 30 년 후의 결론, 록키 발보아 .
---
어떻게 생각해? 이 목록에 동의하십니까, 아니면 자신의 아이디어가 있습니까? 아래 댓글에서 목소리를 듣고 소리를 내세요!